沈承宙

最近，我在整理幾十年來收集的藝術(shù)檔案，有許多是珍貴的第一手資料，準(zhǔn)備貢獻(xiàn)給武漢市文旅局藝術(shù)資料庫。其中有兩盒，是我于1989年，幾乎用了大半年時(shí)間，為了給《中國音樂年鑒》1990年卷撰寫“中國音樂劇的十年回顧”而收集的1980-1989年來自全國各地的24部原創(chuàng)音樂劇的資料。

1989年春，我收到中國藝術(shù)研究院音樂研究所中國音樂年鑒總編輯韓鍾恩先生來信。他在信中說：“你把音樂劇帶到中國來已經(jīng)十年了，能不能把這十年中，中國音樂劇的發(fā)展情況寫一篇文章，發(fā)表在1990年卷《中國音樂年鑒》上。”為了完成這個(gè)任務(wù)，我在文章寫作完成前，除了一直關(guān)注著我能看到的各地藝術(shù)刊物，摘錄我所需要的信息之外，我還給全國幾十個(gè)藝術(shù)專業(yè)院團(tuán)寫信，征集這方面的信息。那個(gè)時(shí)候，通信不發(fā)達(dá)，完全靠一封一封地寫信、寄信;我也無從了解我發(fā)出的幾十封信是否全部被收到。當(dāng)時(shí)，全國各藝術(shù)院團(tuán)的日子都不好過，這些院團(tuán)有沒有藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)，有沒有資料存檔，有沒有熱心的專業(yè)人員能給我回復(fù)，或者雖然復(fù)信寄了資料，卻又由于郵政的失誤而沒有傳到我的手里，這些都無從而知。從3月至12月，我和其中的一些院團(tuán)往返通信三四次，艱難地得到了這24部原創(chuàng)音樂劇的一些不很完整的資料。這樣，加上我從刊物上的摘錄，一共收集到1980-1989年的41部原創(chuàng)音樂劇的信息。

日前，我用整整三天時(shí)間，重溫復(fù)讀了這些30多年前收集的藝術(shù)檔案。我發(fā)現(xiàn)，這些資料依然是鮮活的，是有溫度的，給了我許多驚喜和感動(dòng)。

仔細(xì)品味這些劇目在種類上的名稱，就很有意思。湖南省郴州地區(qū)歌舞劇團(tuán)創(chuàng)作的《公寓·13》，就直接稱作“音樂劇”。最有意思的是，在1986年《公寓·13》的演出說明書上，醒目地寫上了三個(gè)“音樂劇音樂劇音樂劇”。原來，“重要的事情要說三遍”在1986年就有了！

直接稱為音樂劇的有上海歌劇院的《雁兒在林梢》、哈爾濱歌劇院的《山野里的游戲》等;中央歌劇院的《結(jié)婚奏鳴曲》、上海歌劇院的《水鄉(xiāng)浪漫曲》、重慶歌劇團(tuán)的《哭嫁的新娘》等都稱作音樂喜劇;泉州歌劇團(tuán)的《臺灣舞女》稱作閩臺音樂劇;貴州省銅仁地區(qū)文工團(tuán)的《圓》稱作現(xiàn)代音樂劇;湖南省長寧縣歌舞團(tuán)的《愛情變奏曲》稱作微型音樂劇。

這個(gè)時(shí)期的劇目創(chuàng)作，主創(chuàng)人員的創(chuàng)新意識是十分突出的，在劇目種類上也有體現(xiàn)。比如天津歌舞劇院的兩部劇目，《弗爾瑪之光》稱作無場次現(xiàn)代歌劇，《夢的衣裳》稱作探索性輕歌舞劇。遼寧歌劇院的劇目，除了《黑夜的眼睛》稱作抒情音樂劇外，其他五部基本上都稱作輕歌劇：《友誼和愛情的傳說》稱作抒情輕歌劇，《潘金蓮》和《海風(fēng)輕輕吹》稱作荒誕輕歌劇，《茉莉啊茉莉》稱作諷刺輕歌劇，《桃花灣的娘兒們》稱作輕喜歌劇。從1979年開始，遼寧歌劇院一共創(chuàng)作演出了六部輕歌劇。

1980年代初，由于音樂劇還不太被人們了解，所以有一些劇目仍然叫作歌劇。比如這個(gè)時(shí)期最早的，由湖南省湘潭市歌劇團(tuán)1980年創(chuàng)作演出的《現(xiàn)在的年輕人》，仍然稱作歌劇;后來由中央歌劇院接手，在北京演出的版本也稱作歌劇。

總之，在劇目種類的稱呼上，各家院團(tuán)各行其是，名目繁多，但是，卻都是在我征集音樂劇劇目的回復(fù)中作為音樂劇劇目寄給我的。

我在文藝刊物上發(fā)現(xiàn)，貴州省銅仁地區(qū)文工團(tuán)創(chuàng)作演出了一部劇名為《圓》的音樂劇，曲作者的名字叫雅文。

我的岳母楊小蕙是貴州大學(xué)藝術(shù)系教師，我的內(nèi)弟楊建新是貴州省京劇團(tuán)演奏員，我心里想，他們可能會(huì)認(rèn)識作曲家雅文的。我寫信詢問，果然，他們都認(rèn)識，于是我給雅文先生去信咨詢。當(dāng)我開始動(dòng)筆寫“中國音樂劇的十年回顧”的時(shí)候，驚喜地收到雅文先生非常熱情的回信。他還寄來了他親自簽名贈(zèng)予的演出說明書，以及一冊字跡不太清晰的油印的劇本。雅文先生在信中說，是銅仁地區(qū)文工團(tuán)團(tuán)長小艾，專程到貴陽來邀請他為劇目作曲的，這份油印劇本就是小艾送來的，封面上寫著：“給作曲家雅文老師小艾1989.5.14.”。細(xì)細(xì)對照說明書，才知道文工團(tuán)團(tuán)長小艾的大名叫艾北方，而且他的劇組職務(wù)是“總演出人”。那時(shí)，“制作人”的稱謂還沒有問世呢，把劇組的負(fù)責(zé)人叫作“總演出人”，已經(jīng)是非常超前了。

為了了解更多信息，我給貴州省銅仁地區(qū)文工團(tuán)艾北方團(tuán)長寫了信。但是一直沒有收到回信。直到《中國音樂年鑒1990年卷》出版了，1991年8月底，我收到了艾北方團(tuán)長的回信。他告訴我，我寄給他的這封信，郵政局誤送到地區(qū)京劇團(tuán)去了，居然在地區(qū)京劇團(tuán)辦公室里擱置了一年半，在一個(gè)偶然的情況下，他才發(fā)現(xiàn)了這封信。他和編劇張西銘急忙到團(tuán)里去找資料，可是這時(shí)候已經(jīng)找不到任何資料了，他們給我各寫了一封介紹這個(gè)劇目的信。幸好，一年多以前，我已經(jīng)得到了作曲家雅文先生給我的一些資料。

雅文先生在信中說，“導(dǎo)演是一位搞話劇的年輕人”，他以前不認(rèn)識。我再細(xì)看說明書，驚喜地發(fā)現(xiàn)，說明書上赫然寫著“導(dǎo)演孟京輝（特邀）”。哇！今天名聞全國的大導(dǎo)演孟京輝，33年前竟然擔(dān)任過早期中國音樂劇的導(dǎo)演。推算一下，當(dāng)時(shí)孟京輝真的很年輕，大概剛剛從中央戲劇學(xué)院畢業(yè)吧。

1989年10月26日，銅仁地區(qū)行署副專員陳正年在《圓》首演后召開了座談會(huì)，中國話劇研究會(huì)副會(huì)長兼秘書長、文化部戲劇專員李漢飛等一眾北京請來的專家，對“老少邊窮”地區(qū)為了演繹一個(gè)古老的故事能找到一個(gè)新的切入點(diǎn)，探索一種新的呈現(xiàn)方式，創(chuàng)作演出一部音樂劇，并且全部起用青年演員，使一個(gè)地區(qū)級文工團(tuán)得到一次跨越式的發(fā)展，給予了熱情鼓勵(lì)和支持。同時(shí)專家們希望在首演基礎(chǔ)上，對該劇再做修改提高，爭取帶到北京去演出。

當(dāng)時(shí)，貴州省是全國比較貧困的省份，銅仁又是貴州省比較貧困的地區(qū)，居然在中國音樂劇的第一個(gè)十年中沒有缺席，奉獻(xiàn)了一部“現(xiàn)代音樂劇”，令人肅然起敬。想想，也有道理。1950年代，北京、上海曾有一群志愿支邊的藝術(shù)家，意氣風(fēng)發(fā)地到貴州省去，把一生奉獻(xiàn)給了貴州省的藝術(shù)教育，培養(yǎng)了一代又一代藝術(shù)家，為邊疆地區(qū)的文化藝術(shù)建設(shè)做出了默默無聞的貢獻(xiàn)。

我的岳母楊小蕙先生，就是其中之一。大約六七年前，我去貴陽探親，住在岳母家里。一天上午，有人敲門，我去開門，門口站著的竟然是李光羲老師。當(dāng)時(shí)，李光羲老師和我都驚呆了。李老師問：“你怎么在這里？！”他以為走錯(cuò)門了，他說他是來看望楊小蕙老師的;我說您沒走錯(cuò)，正是這里，我是她的女婿。李光羲老師說，世上真有這么巧的事啊！他和楊小蕙老師在1950年代初，是同一天到中央歌劇院報(bào)到入職的。后來，楊小蕙老師就支援貴州的藝術(shù)教育，到貴州大學(xué)藝術(shù)系當(dāng)鋼琴教師了。這次李光羲老師到貴陽來出差，抽空專門來看望60年前的老同事。

遺憾的是，我?guī)状稳ベF陽，都沒有能夠見到雅文先生。我和雅文先生始終沒有能夠見面。如今，雅文先生和李光羲老師都已經(jīng)去世了，令人唏噓感慨……

在我收集到的41部音樂劇中，有13部是湖南省的，占總數(shù)的三分之一。這真是一個(gè)了不起的數(shù)據(jù)！當(dāng)時(shí)，湖南省是全國各省自治區(qū)直轄市中唯一建立了省級歌劇研究會(huì)的，我記得時(shí)任會(huì)長是朱立奇;湖南省的專業(yè)歌劇院團(tuán)，是全國各省中最多的，有一支高水平的勤奮的主創(chuàng)隊(duì)伍，創(chuàng)作演出的歌劇音樂劇劇目也是各省中最多的，被稱譽(yù)為“中國歌劇的綠洲”。

我在那次收集到的13部湖南音樂劇是：

湘潭市歌劇團(tuán)的《現(xiàn)在的年輕人》（1980年湘潭首演，1982年中央歌劇院在北京演出）;

湘潭市歌劇團(tuán)的《蜻蜓》（1984年被文化部選中，為“文革”后全國第二次歌劇座談會(huì)演出）;

長沙市歌劇團(tuán)的《燈花》（1984）;

長沙市歌劇團(tuán)的《酒干倘賣無》（1985）;

株洲市歌劇團(tuán)的《小巷歌聲》（1986）;

郴州地區(qū)歌舞劇團(tuán)的《公寓·13》（1986）;

新晃侗族自治縣民族歌舞團(tuán)的《茶花妹》（1986）;

湘潭市歌劇團(tuán)的《明月照山鄉(xiāng)》（1988）;

邵陽市歌劇團(tuán)的《草莓之戀》（1988）;

沅陵縣辰河戲劇團(tuán)的《T城酒家》（1989）;

湘西苗族土家族自治州民族歌舞團(tuán)的《山那邊是?！罚?989）;

湖南省歌舞團(tuán)的《九十九個(gè)夢》（1989）;

長寧縣歌舞團(tuán)的《愛情變奏曲》（1989）。

這些劇目中，《現(xiàn)在的年輕人》《公寓·13》《小巷歌聲》《蜻蜓》等在全國都有較大的影響。

正因?yàn)橛胸S富的藝術(shù)實(shí)踐，所以成長起來一群主創(chuàng)人員——以劉振球?yàn)榇淼淖髑胰?，以馮柏銘、盛和煜、張林枝為代表的劇作家群，以陶先露為代表的導(dǎo)演群，他們年富力強(qiáng)，作品豐盛，其中有不少人已經(jīng)成長為國家級藝術(shù)專家，這在全國各省是首屈一指的。

作曲家劉振球從1989年9月到10月，連續(xù)給我寫了六封信，共38頁，談他和湖南的歌劇音樂劇創(chuàng)作。他在信中告訴我：“從我創(chuàng)作第一部歌劇音樂起直至今天，我始終抱著一個(gè)宗旨，即我是在為中國的一個(gè)普通觀眾寫戲，我期望獲得他們的理解、喜愛，贏得他們的掌聲和贊譽(yù)。……我一直是生活在民間音樂的汪洋大海中，我和我周圍的人民一起歌唱，一起歡樂，以至多少優(yōu)美動(dòng)聽的民歌旋律直到今天依然回蕩在我的腦海中，久久不能忘懷?！彼f：“我們更需要從人民的歌唱中深層地領(lǐng)悟一個(gè)民族的氣質(zhì)，民族的神韻，民族的精髓所在……民族意識和現(xiàn)代意識的結(jié)合，戲劇性和音樂性的高度統(tǒng)一，是我從事歌劇音樂劇創(chuàng)作的最高目標(biāo)。”他暢談了他在《中原女烈》《現(xiàn)在的年輕人》《蜻蜓》《深宮欲?！贰豆ⅰ?3》《從前有座山》等劇目的創(chuàng)作過程及體會(huì)，有他音樂創(chuàng)作的譜例，甚至特殊樂器的手繪圖。當(dāng)時(shí)，新劇目《從前有座山》剛剛完成創(chuàng)作排練，預(yù)定1989年10月7日在長沙首演。

在劉振球的積極倡議下，湖南省戲劇家協(xié)會(huì)、湖南省戲曲研究所、湖南省歌劇研究會(huì)于第二屆洞庭之秋藝術(shù)節(jié)期間，10月6日-8日聯(lián)合舉辦湖南省歌劇音樂劇座談會(huì)，湖南全省的音樂劇歌劇主創(chuàng)人員全部參加。我于9月29日收到邀請函。10月6日下午，我在全省座談會(huì)上做了國內(nèi)外音樂劇發(fā)展情況的講座。正好，我在座談會(huì)上把收集到的中國音樂劇第一個(gè)十年的情況向湖南的同行們進(jìn)行了匯報(bào)。同時(shí)，10月7日晚，我有幸觀看了《從前有座山》的首演?！稄那坝凶健穮⒓恿嗽?990年11月舉行的全國歌劇觀摩演出，我又觀看了一遍，并寫了一篇?jiǎng)≡u，發(fā)表在《人民音樂》上（我保存著劉振球的全部信件，這次音樂劇歌劇座談會(huì)的日程表、邀請函，以及我為我的講座準(zhǔn)備的一摞文稿）。在參加湖南省音樂劇歌劇座談會(huì)后，10月9日，我順便去湖南省藝術(shù)學(xué)校做了音樂劇講座。

我也保存著1989年11月10日馮柏銘寫給我的信。他在信中說：“我在北京收到你的信，在湖南給你回信?！蹦鞘且?yàn)?，馮柏銘從湖南湘潭市歌劇團(tuán)調(diào)到總政歌劇團(tuán)不久，要到1990年3月后才具備辦理家屬調(diào)動(dòng)的資格，所以在回到湖南探親時(shí)，才能給我找到《蜻蜓》的相關(guān)資料。他給我寄來了《蜻蜓》的劇本（是從五年前湖南省的一個(gè)刊物上拆下來的），一份演出說明書——細(xì)讀說明書，發(fā)現(xiàn)馮柏銘不僅是編劇，還是導(dǎo)演呢——以及一份1984年6月17日《湖南日報(bào)》發(fā)表的兩篇?jiǎng)≡u的復(fù)印件。

在我收集的湖南劇目資料中，還有一份是郴州地區(qū)戲劇工作室主任、劇作家馮之寄來的。馮之是《公寓·13》的編劇之一，除了給我寄來《公寓·13》的劇本、演出說明書和一張劇照外，還有兩份他創(chuàng)作的音樂劇《田野和太陽》《黎明從血海升起》的劇本。

他在信中告訴我，《公寓·13》在參加第一屆中國戲劇節(jié)的演出后，熱鬧漸漸歸于平靜，地區(qū)歌舞團(tuán)的處境日益困難，幾乎陷于癱瘓狀態(tài)，資料無人保管，曲譜、錄像都蕩然無存，他寄給我的說明書和僅有的一張劇照都是從私人那里弄來的。近年來，他創(chuàng)作了五部歌劇的文學(xué)劇本，都因?yàn)殡y以付諸排練而擱置下來了，他很無奈，但不得不直面現(xiàn)實(shí)，用更多的時(shí)間和精力去寫小說。

在歌劇音樂劇創(chuàng)作生態(tài)如此困難的情況下，還有這些主創(chuàng)人員在努力，還有這么多劇目問世，難能可貴??！

在我收集的41部劇目中，遼寧歌劇舞劇院有6部，在數(shù)量上僅次于湖南。不過，湖南是全省13部，而遼寧歌劇舞劇院是一個(gè)劇院6部。從這個(gè)意義上來說，遼寧歌劇舞劇院的貢獻(xiàn)是很突出的。

遼寧歌劇舞劇院的6部劇目是：《友誼和愛情的傳說》《茉莉啊茉莉》《潘金蓮》《黑夜的眼睛》《海風(fēng)輕輕吹》和《桃花灣的娘兒們》，其中，除了《黑夜的眼睛》標(biāo)明是音樂劇外，其余五部都稱作輕歌劇。和我保持通信聯(lián)系的是這6部劇目中前5部音樂創(chuàng)作的第一作曲家徐克，因?yàn)榈?部劇目是1989年創(chuàng)作的，而徐克已于1988年離休了。他比我長一輩。他在給我寫信的落款是“你的忘年朋友”。我和他是在1981年12月全國第一屆歌劇座談會(huì)上認(rèn)識的;1984年夏，又在全國第二屆歌劇座談會(huì)上見面;1985年，他到武漢來，我陪他看戲和訪問了好幾天，在歌劇音樂劇創(chuàng)作上，有許多共同語言。

徐克在給我的信中說，遼寧歌劇舞劇院一直在探索歌劇創(chuàng)作的新路，從1979年就開始嘗試創(chuàng)作輕歌劇，得益于領(lǐng)導(dǎo)的開明，有一支編劇、作曲、導(dǎo)演、舞美設(shè)計(jì)、演員比較齊全的、思想風(fēng)貌蓬勃向上的隊(duì)伍，嘗試的效果很好，觀眾很歡迎，就一直堅(jiān)持了下來。在創(chuàng)作過程中，確實(shí)受到西方音樂劇的啟示，特別是聽我說過，美國音樂劇“有一出戲能連續(xù)演出二十多年（這句話下面標(biāo)上了重重的黑點(diǎn)），吸引著我們，啟發(fā)著我們，鼓動(dòng)著我們也想寫出這樣的劇目?！保ㄋf的那部美國音樂劇是《異想天開》。）但他覺得畢竟還不十分了解音樂劇，所以一直把輕歌劇的名稱沿用下來了。

徐克的這封寫于1989年12月8日的來信，除了滿滿六頁稿紙的創(chuàng)作感想外，還有一大摞遼寧歌劇舞劇院這幾個(gè)劇目的演出說明書、報(bào)刊文章和廣告、各地院團(tuán)學(xué)演的感謝信復(fù)印件剪貼。這封信是用一個(gè)大信封郵寄的，后面貼了半面信封的郵票。

《友誼與愛情的傳說》（根據(jù)寶林小說《唐人街的傳說》改編），1980年至1982年在遼寧省內(nèi)演出了125場;重慶歌劇團(tuán)學(xué)演了75場;江蘇省徐州地區(qū)文工團(tuán)學(xué)演了50多場;本溪市歌舞團(tuán)在城鎮(zhèn)演出了94場，觀眾92956人次，在農(nóng)村演出了18場，觀眾16800人次;河北省歌舞劇院、江西省歌舞劇院、江西省贛州市歌舞團(tuán)、內(nèi)蒙古哲里木盟歌舞團(tuán)也都學(xué)習(xí)演出了。

《茉莉啊茉莉》（根據(jù)程志遠(yuǎn)編創(chuàng)的評彈《春夢》改編），1981年在沈陽紅光劇場首演，連演69場。河南省歌舞團(tuán)學(xué)演300多場，河南省歌舞團(tuán)給遼寧歌劇舞劇院專門發(fā)了公函表示感謝。1983年，河南導(dǎo)演李水受新疆烏蘇歌舞團(tuán)邀請，執(zhí)導(dǎo)了新疆版《茉莉啊茉莉》，在新疆巡演百余場，也專門寫信給遼寧歌劇舞劇院致謝。此外，哈爾濱歌劇院也演出了該劇。

上述兩個(gè)劇目在遼寧演出的數(shù)據(jù)，以及全國各院團(tuán)熱烈學(xué)演的情況和場次人數(shù)，都是今天不可想象的。思辨一下其中的利弊得失，很有啟發(fā)。那時(shí)版權(quán)法還沒有出臺，見到好戲就可以不受約束地學(xué)演，一個(gè)好劇目的效應(yīng)能得到充分展現(xiàn)。演出場次多了，看到戲的觀眾多了，這原本是好事呀！聯(lián)想起，也是第一個(gè)十年中的優(yōu)秀劇目《芳草心》（1984），幾乎全國的歌劇院團(tuán)都學(xué)演了，主題歌《小草》幾乎回響在神州的每一個(gè)角落。如果沒有這么普遍的學(xué)演，沒有這么大的覆蓋面，《小草》能從1984年唱到今天嗎？！再想想今天的許許多多劇目，動(dòng)輒投資千萬，上演三五場就沒有音信了;還有些投資不菲的好劇目，現(xiàn)在好像沒有紛紛學(xué)演的風(fēng)氣了，要么是版權(quán)持有者不給，要么是學(xué)演要付出很貴的版權(quán)費(fèi)，作品作者的權(quán)益是得到了保護(hù)，可是作品的傳播卻得到了約束。孰是孰非？有沒有既能保護(hù)好作品和作者的權(quán)益，又有利于好作品廣泛傳播的舉措呢？

上海歌劇院有五部劇目：1981年的《海峽之花》;1982年的《花店》（《風(fēng)流年華》）;1987年的《水鄉(xiāng)浪漫曲》，1988年的《雁兒在林梢》;1989年的《請與我同行》。

上海是中國開放最早的城市，是對新生事物最敏感最能敞開胸懷寬容接受的城市。我在《中國音樂劇第一個(gè)十年》的文章中，提到了中國音樂劇發(fā)展初期的三次重要的會(huì)議，第一次是“文革”后1981年12月在北京舉行的第一次全國歌劇座談會(huì)，在這次會(huì)議上，我做了美國音樂劇考察報(bào)告;第二次是1984年6月在北京舉行的第二次全國歌劇座談會(huì)，《芳草心》《蜻蜓》就是在這次座談會(huì)上演出的（我還保存著“1984年歌劇座談會(huì)名單”）;第三次正是由第13屆上海之春組委會(huì)主辦、上海市文化局藝術(shù)創(chuàng)作中心、上海歌劇院《歌劇藝術(shù)》（現(xiàn)為《歌劇》）雜志編輯部聯(lián)合承辦、于1988年5月召開的全國音樂劇研討會(huì)。這是在我國舉辦的第一次全國性的為期一周的音樂劇研討會(huì)（我保存著第13屆“上海之春”音樂劇研討會(huì)的出席名單）。這次研討會(huì)正是在上海歌劇院舉行的。

當(dāng)時(shí)，上海歌劇院的《歌劇藝術(shù)》編輯部，是全國歌劇人、音樂劇人的家，我的許多關(guān)于音樂劇的文章，都是在這份刊物上發(fā)表的;我每次到上海探親或出差，有事沒事都要到編輯部去坐坐，和商易老師及編輯部的老金、小毛等朋友們，坐在一起喝茶聊天，聊聊歌劇音樂劇那些事，然后商易老師會(huì)在歌劇院附近找一個(gè)餐館，大家一起吃一頓飯，就像回家探親一樣。

時(shí)任上海市文化局藝術(shù)創(chuàng)作中心主任的嚴(yán)明邦，是1950年代我在上海青少年宮學(xué)生藝術(shù)團(tuán)合唱隊(duì)的小伙伴，我們還是同一個(gè)男高音聲部的呢。他的夫人史蜀君是我們在上海學(xué)生藝術(shù)團(tuán)話劇隊(duì)的伙伴。1958年5月，我和史蜀君一起響應(yīng)國家號召，到湖北去當(dāng)“第一代有知識的農(nóng)民”，而且我們還在同一個(gè)洪湖縣國營大沙湖農(nóng)場，我在第一分場，史蜀君在第二分場;同在1959年秋天，史蜀君考取了中央戲劇學(xué)院導(dǎo)演系，我考上了武漢人民藝術(shù)劇院歌劇班。所以我每次到上海探親出差，也總會(huì)和嚴(yán)明邦、史蜀君兩口子見面。

記得是在1979年，上海歌劇院導(dǎo)演俞慎帶著他的助手到武漢來看武漢歌舞劇院的歌劇《青春之歌》。因?yàn)槲沂恰肚啻褐琛返木巹≈?，又是上海人，所以劇院領(lǐng)導(dǎo)讓我陪同俞慎導(dǎo)演一行。當(dāng)時(shí)，俞慎導(dǎo)演除了要?jiǎng)”局?，還把音樂總譜也抄了一份帶回去，想在上海排練演出。由于種種原因，這個(gè)計(jì)劃沒有實(shí)現(xiàn)。

我和上海歌劇院還有一層未了的緣分，我出生在上海，讀書在上海，家人大都在上海，我的家人都希望我能調(diào)回上海工作。1982年，我開始辦理申請調(diào)動(dòng)到上海歌劇院的手續(xù)。那時(shí)，要想調(diào)進(jìn)上海工作，難度太大太大了，幾近科幻情節(jié)。當(dāng)時(shí)上海的政策是，國家編制的干部，從上海調(diào)出一個(gè)才能調(diào)進(jìn)一個(gè)，排老長老長的隊(duì)了，不知道要等到猴年馬月才能輪到我。等了幾年，毫無音信，萬般無奈，只好放棄。所以我是一個(gè)在外地工作的上海人。

扯遠(yuǎn)了，回到劇目上來。當(dāng)時(shí)擔(dān)任上海歌劇院劇目創(chuàng)作室副主任、《雁兒在林梢》的編劇劉志康，給我回了一封長信。在這封信中，他首先表示同意我的一個(gè)觀點(diǎn)。那指的是，1988年5月在上海歌劇院召開的全國音樂劇研討會(huì)上，有與會(huì)者提出，希望給音樂劇界定一個(gè)明確的概念。我當(dāng)時(shí)發(fā)言說，音樂劇是一項(xiàng)剛剛引進(jìn)到我國的新的音樂戲劇品種，即使在西方也是具有多樣性的。對于一個(gè)新生事物，不宜過早地把它規(guī)定在一個(gè)框架之內(nèi)，應(yīng)該給它一個(gè)寬松的發(fā)展空間。劉志康認(rèn)為，音樂劇“具有基本的美學(xué)特征，卻并非如歐洲歌劇那樣已經(jīng)具有相對穩(wěn)定的模式，因此應(yīng)該容許和支持做各種各樣的探索，也可以嘗試不同的演出形式，而不應(yīng)該過早地來畫框框、定調(diào)子，規(guī)定什么才是嚴(yán)格意義上的音樂劇”。

劉志康在信中非常詳細(xì)地給我介紹了《雁兒在林梢》和《水鄉(xiāng)浪漫曲》的創(chuàng)作演出情況。劉志康的細(xì)致認(rèn)真周到令我深深感動(dòng)，他在信中抄錄了九段刊物發(fā)表的對《雁兒在林梢》的劇評摘要，并對每一位主創(chuàng)人員，包括主要演員都做了非常詳細(xì)的介紹。

《雁兒在林梢》（根據(jù)瓊瑤同名小說改編），1988年2月11日于上海人民大舞臺首演，連續(xù)演出5場，觀眾5974人次;1988年5月入選第十三屆“上海之春”，參加演出;1989年3月，再度演出10場，觀眾11498人次。一個(gè)劇目三度公演，這在上海歌劇院也是少有的。

劉志康還給我寄來了《雁兒在林梢》的演出說明書以及在上海之春的演出說明書，一份《上海文化藝術(shù)報(bào)》，五份上海歌劇院編印的《歌劇之聲》。我注意到演出說明書的兩個(gè)特點(diǎn)，一是在說明書上印上了場序和故事發(fā)生的地點(diǎn)，這是在我所有收集到的說明書上沒有的;二是說明書上有廣告，這可能是除了上海以外，其他地區(qū)還沒有意識到的市場經(jīng)營方式。

我還收到了音樂喜劇《水鄉(xiāng)浪漫曲》導(dǎo)演沈尚玖的先生陳履祿寄來的信。他告訴我，沈尚玖導(dǎo)演1989年7月去美國考察歌劇藝術(shù)了，一時(shí)半會(huì)兒回不來，為了不耽誤我的工作，由他代筆回復(fù)。陳先生給我寄來了《水鄉(xiāng)浪漫曲》的演出說明書，以及他能在家里翻箱倒柜找到的一張劇照和一張排練照。

今天，上海已經(jīng)成為中國音樂劇最繁榮的城市，和上海歌劇院、《歌劇》雜志幾十年來為音樂劇事業(yè)所做的努力是分不開的。

接著，我要說說福建省泉州歌劇團(tuán)的兩部劇目。一部是閩臺音樂劇《臺灣舞女》（1985），一部是僑鄉(xiāng)歌劇《蕃客嬸》（1988）。

我一直認(rèn)為，湖南和福建泉州的歌劇音樂劇，是除北京、上海以外，內(nèi)地各省市中兩支對歌劇音樂劇事業(yè)很有貢獻(xiàn)的隊(duì)伍。

《臺灣舞女》和《蕃客嬸》的資料——《臺灣舞女》的演出說明書，泉州歌劇團(tuán)編印的《僑鄉(xiāng)歌劇》的1985年第4期整整四版關(guān)于《臺灣舞女》在北京演出的報(bào)道和劇評;《蕃客嬸》的演出說明書、文學(xué)劇本、第一場第三場兩張劇照，還有一首用手抄寫的二重唱“我等你，放心走”歌譜，都是劇作家王再習(xí)和作曲家楊雙智親自關(guān)照歌劇團(tuán)資料員翁黎珍整理抄錄后寄給我的。

閩臺音樂劇《臺灣舞女》首演于1985年4月20日;在北京的演出是第100場，時(shí)任全國人大常委會(huì)副委員長彭沖、廖漢生，全國政協(xié)副主席康克清、楊成武，文化部部長朱穆之等領(lǐng)導(dǎo)出席觀看，中宣部副部長賀敬之為劇團(tuán)的刊物《僑鄉(xiāng)歌劇》題寫刊名，中國劇協(xié)副主席吳祖光、中國音協(xié)副主席李煥之、著名戲劇家馬少波為演出題字，丁毅同志親自執(zhí)筆撰寫劇評。這可能是中國的音樂劇劇目第一次有這么高規(guī)格的陣勢吧。

《蕃客嬸》首演于1988年10月29日，演出了35場。一臺劇目在一個(gè)地級城市能連續(xù)演出35場，也是一個(gè)了不起的數(shù)據(jù)。

和泉州歌劇團(tuán)一樣，我也收集了天津歌劇團(tuán)兩部劇目：1986年的無場次現(xiàn)代歌劇《費(fèi)爾瑪之光》，探索性輕歌舞劇《夢的衣裳》

《費(fèi)爾瑪之光》是根據(jù)鮑昌小說《祝福你，費(fèi)爾瑪》改編的，寫一位數(shù)學(xué)家和女作曲家的愛情故事。在天津市第一屆戲劇節(jié)上演?！秹舻囊律选犯木幾原偓幍耐≌f。

和我保持聯(lián)系的是天津歌舞劇院藝術(shù)室的杜悅新先生。老杜和我交往很久了，他在北京觀看了中央歌劇院演出的中文版美國音樂劇《樂器推銷員》和《異想天開》后，曾代表天津歌舞劇院專程到武漢來和我交流、探討音樂劇。我們深談了多次，他要走了我翻譯的幾部美國音樂劇的劇本復(fù)寫稿，想回去和劇院領(lǐng)導(dǎo)商量，從中選擇劇目排演。但由于后來劇院體制改革的原因，這個(gè)設(shè)想沒能實(shí)施。

為了回復(fù)我的征集，老杜給我寫了4封共14頁的信，除了寄給我兩部劇目的演出說明書和劇評外，對這兩部劇目的具體情況說得很少，因?yàn)椤顿M(fèi)爾瑪之光》演出場次很少，《夢的衣裳》又陷入了折磨人的版權(quán)法律爭議，對這兩部劇目沒有多的話好說，倒是對劇院的處境大發(fā)感慨。那時(shí)，天津歌劇團(tuán)正在改革當(dāng)頭，上面的意向是把歌劇團(tuán)和歌舞團(tuán)合并，重點(diǎn)發(fā)展歌舞事業(yè)，在市領(lǐng)導(dǎo)直接指揮下，創(chuàng)作演出了大型音舞詩畫《唐宋風(fēng)韻》。250人的演出陣容，十分壯觀。1989年10月進(jìn)京，參加中國藝術(shù)節(jié)的演出。相形之下，獨(dú)立建制的歌劇團(tuán)不復(fù)存在，歌劇演員人心渙散，受社會(huì)思潮影響，紛紛走穴，歌劇排練無法組織，歌劇事業(yè)從此停擺。原來想選擇一部中文版美國音樂劇排演的計(jì)劃也徹底泡湯。說起這些，老杜無限傷感。一項(xiàng)事業(yè)，從無到有，要經(jīng)過幾代人的努力，才能形成氣候;可是方向一改變，這項(xiàng)事業(yè)就慢慢地淡出人們的視線了。這樣的傷感，我十分理解，因?yàn)槲乙步?jīng)歷過。

唐山歌舞團(tuán)在這個(gè)時(shí)期也很活躍，貢獻(xiàn)了兩部劇目：《時(shí)髦青年和怪味雞》和《紅腰帶》。我和唐山歌舞團(tuán)編導(dǎo)室主任、作曲家杜濱保持著聯(lián)系。唐山歌舞團(tuán)的這兩部劇目是非常有時(shí)代特點(diǎn)的，從劇名就可以感覺到一股時(shí)代氣息。《時(shí)髦青年和怪味雞》的三位導(dǎo)演李術(shù)、于英、常學(xué)禮寫過一篇文章《新的嘗試》。人們以為，這部戲的導(dǎo)演一定是年輕人，其實(shí)不然，除了常學(xué)禮剛到不惑之年外，李術(shù)和于英都已經(jīng)年屆花甲了。他們說：“劇本初稿寫出后，我們愛不釋手，感到它生活氣息濃，時(shí)代脈搏貼得緊，人物有血有肉，戲的寫法很別致。”于是三位導(dǎo)演努力追求舞臺呈現(xiàn)的新與美。這兩個(gè)劇目非常受唐山觀眾歡迎。

我收集到中央歌劇院的三部作品。第一部是1982年的《現(xiàn)在的年輕人》。這個(gè)劇目是湖南省湘潭市歌劇團(tuán)創(chuàng)作首演的，中央歌劇院能放下身段，認(rèn)可一部省屬地區(qū)級劇團(tuán)的作品，接過來略做修改進(jìn)行公演，顯示了國家級院團(tuán)的胸懷。在北京公演時(shí)，受到觀眾熱烈追捧，可以說盛況空前。當(dāng)時(shí)電視臺正在熱播日本電視連續(xù)劇《姿三四郎》，而《現(xiàn)在的年輕人》特殊的魅力，把觀眾吸引到劇場來了。難怪《北京青年報(bào)》報(bào)道說：“《現(xiàn)在的年輕人》大戰(zhàn)日本《姿三四郎》！”

第二部是首演于1982年的《結(jié)婚奏鳴曲》。第三部首演于1988年，中日藝術(shù)家聯(lián)合演出，中央歌劇院和海政歌劇團(tuán)共同參加的《歌仙——小野小町》。

中央歌劇院藝委會(huì)主任劉詩嶸先生和藝術(shù)室的汪存一老師給予我很多幫助，寄來了《現(xiàn)在的年輕人》和《結(jié)婚奏鳴曲》的劇本、演出說明書和10份剪報(bào)。

劉詩嶸先生在1989年4月30日和6月10日給我的信中說到道：“于此期間，我應(yīng)維也納室內(nèi)歌劇院的邀請，去了一趟奧地利。雖然只有短短的一周，加上那時(shí)國內(nèi)正亂，人在外邊也牽腸掛肚的。此行最大的收獲是看了一出別處難得一見的獨(dú)幕歌劇《死神退位》，是兩位捷克猶太裔作曲家創(chuàng)作于二戰(zhàn)集中營的作品，具有強(qiáng)烈的反法西斯色彩。1944年，兩位作曲家均犧牲于集中營煤氣室。1970年代，遺稿在英國被發(fā)掘出來，演出頗獲成功。我得到了它的英譯本（也有德文原稿），草譯出來，頗為震撼人心?！彼谛胖羞€說，中央歌劇院很希望排演《悲慘世界》，他已經(jīng)翻譯了《悲慘世界》和《劇院魅影》的初稿，期待6月“鄒德華去美國，不知此行能否找到取得《悲慘世界》上演權(quán)的路子?！?/p>

劉詩嶸先生在1989年10月9日給我的信中說：“前些天我們接待了蘇聯(lián)大劇院的導(dǎo)演安西莫夫，他帶來了一個(gè)錄像帶，介紹了一部蘇聯(lián)近年創(chuàng)作的音樂劇《晚年》（若直譯則是《落日》），講的是1910年左右俄國猶太人家庭中兩代人的隔閡。戲和音樂都很不錯(cuò)，而且使人馬上想起《屋頂上的提琴手》。但其中的沖突和結(jié)局卻完全相反。姑且不論兩劇的優(yōu)劣，但是十月革命前的俄國猶太人中大概普遍有著兩代人的沖突和隔閡，而且以后仍生活在蘇聯(lián)的猶太人，和到了美國的猶太人，必然會(huì)產(chǎn)生不同的結(jié)局吧！這位導(dǎo)演還向我們介紹了蘇聯(lián)作曲家謝巴林從莎士比亞戲劇改編的歌劇《馴悍記》，可能的話，明年我們想排這個(gè)戲，并請他來導(dǎo)演?！?/p>

我也收集到重慶市歌劇團(tuán)的兩部劇目。

重慶市歌劇團(tuán)劇作家陸棨在1989年9月和12月給我寫過兩封信，告訴我在他的歌劇《火把節(jié)》上演之后，又連續(xù)創(chuàng)作了兩部音樂喜?。骸犊藜薜男履铩酚?989年在重慶首演，另一部《我的幺表妹》，年底將在四川省涼山彝族自治州首演。這兩部劇目都將參加1980年春天的四川省歌劇節(jié)。

陸棨先生還隨信寄來了他的論文《歌劇思維初探》，那是他為西南三省四方戲劇理論研討會(huì)寫的。來信中，他對當(dāng)時(shí)藝術(shù)院團(tuán)的境況十分擔(dān)憂，社會(huì)思潮的影響，流行音樂的沖擊，專業(yè)人員紛紛涉足舞廳歌場，日常排練受到干擾，完全無法從嚴(yán)要求。文藝體制問題不解決，歌劇音樂劇的創(chuàng)新探索難以進(jìn)展。他自己即將從重慶市歌劇團(tuán)調(diào)到重慶戲劇家協(xié)會(huì)，院團(tuán)的事情他也就管不了了。

看來，文藝體制的改革，社會(huì)思潮的沖擊，是當(dāng)時(shí)全國各藝術(shù)院團(tuán)普遍需要解決的問題，從國家級院團(tuán)到省地級劇團(tuán)無不如此。

1989年12月20日，合肥市歌舞團(tuán)用公函的形式給我寄來了抒情歌曲劇《冰湖上的篝火》的有關(guān)資料。《冰湖上的篝火》首演于1984年9月20日，在合肥市和安徽省獲得許多獎(jiǎng)項(xiàng)。1984年12月，應(yīng)中國音協(xié)邀請到北京演出6場。時(shí)任中宣部副部長賀敬之觀看演出并接見全體演職員，他贊揚(yáng)《冰湖上的篝火》劇本新、音樂新、導(dǎo)演手法新，為中國新歌劇開創(chuàng)了一條新路（大意）。中國劇協(xié)主席曹禺先生觀劇后，揮筆題詞：“如琴湖的歌聲在冰湖上燃燒。”（注：如琴湖是劇中的湖名。）

合肥市歌舞團(tuán)給我寄來了演出說明書、劇本、座談會(huì)記錄稿、中國音協(xié)副主席李凌對劇目評論的專稿，還有一篇導(dǎo)演隨筆“幾點(diǎn)思考”，定睛一看導(dǎo)演的名字，我愣了！再細(xì)看演出說明書，確認(rèn)導(dǎo)演真的是蔣維國啊。今天香港演藝學(xué)院院長的蔣維國先生，當(dāng)初也是中國早期音樂劇的導(dǎo)演啊！

我重讀老檔案的第一部劇目是銅仁地區(qū)文工團(tuán)的《圓》，我驚喜地發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演竟是孟京輝;我讀到最后一部劇目《冰湖上的篝火》的導(dǎo)演竟是蔣維國。從頭到尾，驚喜連連。在這些檔案的收集中，我得到過多少當(dāng)時(shí)的歌劇音樂劇界的朋友的幫助啊。我愿把這些驚喜和感動(dòng)記錄下來，和大家分享。也非常歡迎研究中國音樂劇史的朋友們，到武漢來查閱這些保存下來的寶貴檔案。