袁思涵
在流行演唱教學(xué)中,當(dāng)拿到一首新的作品時(shí),首先要對(duì)整個(gè)作品的歷史背景、風(fēng)格內(nèi)容及旋律節(jié)奏等各個(gè)方面有個(gè)初步的認(rèn)識(shí)和了解,從整體上把握作品內(nèi)容,只有這樣才能有利于掌握作品的中心思想、旋律特色和表現(xiàn)風(fēng)格,從而為正確演唱歌曲打下良好的基礎(chǔ)。
每一部聲樂作品都是歷史所留下的痕跡,它是曲作者在當(dāng)時(shí)的生活環(huán)境和對(duì)事物的看法及態(tài)度的現(xiàn)實(shí)寫照。聲樂體現(xiàn)的是不同種民族的特色及音樂風(fēng)格,演唱者不論演唱什么類型的作品都應(yīng)該重視作品的時(shí)代背景和作曲家當(dāng)時(shí)的心情意境,將作曲家當(dāng)時(shí)的生活態(tài)度及思想感情融入自己的歌曲中,這樣才能表現(xiàn)歌曲的特色。另外在學(xué)習(xí)作品前還要理解寫這首歌曲的意義,在完全掌握作者意圖后,就可以自如釋放自己的情感、正確地學(xué)習(xí)并演唱歌曲了。
在演唱聲樂作品之前,一定要通過音頻或者利用鋼琴彈奏主旋律的方式來熟悉作品的曲調(diào),讓它在你的腦海中形成畫面感,這樣不僅能加深對(duì)作品的印象,還能幫助自己快速融入作品的情感當(dāng)中。其次,哼唱也可以作為提高練習(xí)聲樂作品的有效方法,在哼唱的過程中應(yīng)嚴(yán)格按照歌曲的節(jié)奏來唱,不能過分偏移原本的曲調(diào),哼唱也是摸索并掌握歌曲的一個(gè)過程,它可以讓原本的練習(xí)變得更加生動(dòng)有趣,也可以調(diào)動(dòng)演唱者內(nèi)心的情緒,大大提高歌曲的感染力,同時(shí)哼唱也有助于對(duì)流行音樂進(jìn)行更透徹的剖析。
說到演唱時(shí)的情緒調(diào)節(jié),情緒可以說是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的客觀事物的反應(yīng),它的活動(dòng)聯(lián)系會(huì)在大腦中反映,人的任何活動(dòng)都是在心理活動(dòng)的支配下進(jìn)行的,因此人的情緒可以直接影響人的行為。所以在歌唱前一定要調(diào)節(jié)好自身情緒,深呼吸穩(wěn)定自己,即使對(duì)待較難的歌曲也不要急躁,應(yīng)該有耐心逐字逐句地慢慢學(xué)習(xí),這樣有利于準(zhǔn)確地把握作品的音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度以及樂譜中的各種各樣的難點(diǎn)和重點(diǎn),做到歌聲優(yōu)美且打動(dòng)聽眾。
首先,要將自己的音準(zhǔn)與音調(diào)相融合,音準(zhǔn)和音調(diào)的掌握直接影響到聲樂作品的美感。在練習(xí)時(shí),錯(cuò)誤的發(fā)聲方法會(huì)讓演唱者的呼吸肌肉緊張而導(dǎo)致聲音顫抖,這時(shí)應(yīng)該放慢速度練習(xí),要將曲譜唱準(zhǔn)、唱穩(wěn),只有掌握了音準(zhǔn),才能確保歌曲音調(diào)起伏的自由流暢。其次,也要注意節(jié)奏與節(jié)拍的掌握。節(jié)奏和節(jié)拍是整首作品的支柱,節(jié)奏控制著曲調(diào)情感色彩的變幻,把握曲調(diào)情緒起伏和感情的脈搏。節(jié)拍通過有規(guī)律的強(qiáng)弱變化,使音樂在進(jìn)行中有一種張力,旋律更加有生氣,更加充滿活力。因此,演唱者需要在練習(xí)前將作品的節(jié)奏特點(diǎn)標(biāo)記出來,分成小段進(jìn)行練習(xí),對(duì)于較難的部分要手腦并用,用一些科學(xué)的方法學(xué)習(xí)并掌握節(jié)奏的強(qiáng)弱變化,這樣才能更好地體現(xiàn)歌曲風(fēng)格。其次是速度問題,每一首聲樂作品的速度都是通過演唱者的情感而變化的,這就要求演唱者的腦海中要形成固定的速度,在演唱速度較快的部分時(shí),切記拍子不能亂,絕對(duì)不能追趕速度;而在演唱速度較慢的作品或段落時(shí)還要注意拍子不可以拖拖拉拉,要根據(jù)曲目的線性向前流動(dòng)。雖然速度在不斷變化,但是演唱時(shí)還是要讓歌曲保持平衡感。此外,在學(xué)習(xí)一首新作品時(shí)還有很多細(xì)節(jié)需要注意,我們要在演唱前多做鋪墊和安排,從慢到快循序漸進(jìn),切勿急于求成,通過科學(xué)的手段從而加深對(duì)歌曲內(nèi)容的理解、曲調(diào)上的印象、音樂風(fēng)格以及對(duì)整個(gè)歌曲的認(rèn)知。
歌曲中的分句其實(shí)與文學(xué)方面的韻腳有很多相似之處,當(dāng)拿到一首新的作品時(shí),先不要著急直接唱曲譜,而是應(yīng)該去聽一聽歌曲的音頻,反復(fù)地朗讀幾遍歌詞,要將歌曲中的氣口標(biāo)記出來,再進(jìn)行讀字和分句?,F(xiàn)在很多聲樂教師對(duì)聲樂的音準(zhǔn)和音高要求很嚴(yán),但是不怎么注重歌曲中的“字”的要求。其實(shí)歌曲中的“字”與音高音色的位置是一樣重要的。在歌唱的過程中,有些字的發(fā)音長短不一、輾轉(zhuǎn)起伏,如果字讀得很模糊,給聽眾的感覺就會(huì)很隨意,感染力也就無從談起。當(dāng)演唱者在掌握字音的基礎(chǔ)上,還應(yīng)該注意適當(dāng)?shù)姆志浜蛽Q氣,作品每一句話都有它的意思,絕對(duì)不能隨便斷開,將不相關(guān)的句子連在一起。而在有些情況下,分句和換氣也可以同時(shí)進(jìn)行,當(dāng)氣息不夠用的時(shí)候可以在句中適當(dāng)換氣,但是要做得恰到好處,不能破壞句子的完整性。當(dāng)遇到句子較長的作品時(shí),可以用“偷氣”這種辦法在不知不覺中將氣補(bǔ)上,從而使句子更完整。所以演唱作品時(shí)一定要完善句法,將技術(shù)上的難點(diǎn)自然過渡,掌握歌唱的內(nèi)涵意義,以便完整表達(dá)作品。
在演唱作品前還要將作品的構(gòu)思布局精心策劃一下。怎樣開頭,怎樣結(jié)尾,怎樣去表現(xiàn)作品的高潮等等,都要一一安排。
在演唱歌曲的開端時(shí),一定要迅速將聽眾帶入到作品中,以夸張的表情調(diào)動(dòng)觀眾情緒,展現(xiàn)作品的曲調(diào)和動(dòng)聽的聲音形象,進(jìn)而更好地塑造演唱過程中的人或物。而歌曲的結(jié)束段或結(jié)束句一般又是歌曲情感的總結(jié),同時(shí)也會(huì)伴隨著歌曲的高潮,這要求演唱者有豐富的情感內(nèi)涵,要在“意猶未盡”中將聽眾帶進(jìn)“回味無窮”的境界。歌曲的高潮部分是主題最鮮明的位置,它以豐富飽滿的情感調(diào)動(dòng)著聽眾的情緒,這也是最能體現(xiàn)演唱者技巧的地方,演唱者要充分表現(xiàn)自己風(fēng)格,給聽眾留下耳目一新的感覺。全曲的完整表現(xiàn)還是要依賴各個(gè)段落的表現(xiàn)。在全曲總的表現(xiàn)基調(diào)下,對(duì)各個(gè)樂段、樂句一定要科學(xué)分配,做到錯(cuò)落有致,只有合理地分配歌曲的各個(gè)段落和基調(diào),才能更完整地詮釋演唱的全過程。
當(dāng)演唱者對(duì)新作品的旋律和思想都有了一定的了解后,就應(yīng)該從作品的藝術(shù)風(fēng)格及演唱方法上來入手,反復(fù)揣摩、研究練習(xí)難點(diǎn),正確地運(yùn)用聲音技巧,以達(dá)到完整體現(xiàn)歌曲思想情感及藝術(shù)構(gòu)造的目的。
在學(xué)習(xí)過程中,一定要引導(dǎo)演唱者盡可能地表現(xiàn)歌曲風(fēng)格,這是對(duì)歌曲進(jìn)行表達(dá)及演繹的原則之一。在確定歌曲的風(fēng)格之前,必須要有一個(gè)正確健康的嗓音狀態(tài),絕對(duì)不可以盲目模仿他人音色、音高而破壞自己的發(fā)聲狀態(tài)。在與新作品的磨合中,難免會(huì)出現(xiàn)緊張、發(fā)音不協(xié)調(diào)等弊端,這時(shí)需要演唱者確定自己演唱方法是否正確,不同的唱法有屬于自己的演唱模式,它們都會(huì)根據(jù)人體發(fā)聲的規(guī)律逐漸形成自己的特點(diǎn)。這就要求演唱者要提前查閱資料,充分對(duì)歌曲的創(chuàng)作方向進(jìn)行了解,運(yùn)用熟練的歌唱技巧將藝術(shù)與歌曲相結(jié)合,要正確地將歌曲的風(fēng)格表現(xiàn)出來。演唱是一個(gè)人的但是歌曲卻是每個(gè)人的,只有把歌曲的風(fēng)格和演唱融為一體,才可以說是領(lǐng)悟了這首歌的內(nèi)涵。一首出色的歌曲之所以能夠打動(dòng)每一個(gè)人,引起人心靈上的共鳴,有一個(gè)很重要的因素,就是歌曲的作詞及曲調(diào)特點(diǎn)增加了歌曲的美感,這些特點(diǎn)可以觸碰到人內(nèi)心的情緒。在聲樂教學(xué)的過程中,首先要明確詞曲特點(diǎn),每一首歌的調(diào)式調(diào)性和曲式結(jié)構(gòu)都不一樣,大調(diào)的歌曲熱情奔放,恢宏灑脫,一般伴隨著歡快喜悅的心情;而小調(diào)歌曲往往內(nèi)斂、含蓄,伴隨著憂傷的情緒。所以在演唱時(shí)要注重詞曲帶來的歌唱情緒。在學(xué)習(xí)了很多歌唱的基礎(chǔ)知識(shí)后就要對(duì)作品進(jìn)行思想感情上的表達(dá),歌唱中,要注意抑揚(yáng)頓挫、徐疾剛?cè)岬淖兓?,要將歌曲的情緒夸張化,好像身在其中的感覺,對(duì)待強(qiáng)弱、連段更是不能懈怠,一定將情感融入歌曲當(dāng)中,以此來達(dá)到完美演唱歌曲的目的。
只有掌握了扎實(shí)的歌唱基本功,才可以在演唱中達(dá)到聲情并茂的效果。動(dòng)聽的歌聲一定要經(jīng)過正確且嚴(yán)格的訓(xùn)練才能具有表現(xiàn)力。在教授流行演唱的過程中,呼吸、發(fā)音、喉嚨的穩(wěn)定都是演唱者應(yīng)該注意的,經(jīng)過反復(fù)的訓(xùn)練,演唱者的技巧提高到一定的程度,才可以做到“以情表聲”。所以說真正的流行演唱并不單單是唱那么容易,還要深入其中,領(lǐng)悟其中的內(nèi)涵。
在整個(gè)流行演唱的教學(xué)過程中,學(xué)習(xí)一首新的作品并不是很簡單。在學(xué)習(xí)前一定要認(rèn)真分析作品歷史內(nèi)容及藝術(shù)特點(diǎn),要按照曲作者的感情路線發(fā)展,詳細(xì)地分析作品,掌握作品的藝術(shù)風(fēng)格;其次要對(duì)作品中的歌詞、句法及一些重點(diǎn)部分進(jìn)行耐心研究并學(xué)習(xí),發(fā)現(xiàn)自身缺點(diǎn)并及時(shí)修正;最后要把情感注入歌曲中,用嫻熟的聲樂演唱技巧生動(dòng)地表達(dá)出歌曲作品所蘊(yùn)含的思想感情,這樣才是學(xué)習(xí)一首全新作品最完整的步驟。