◎李云

隨著群眾文化生活水平的提高，人們已經不再滿足傳統的曲藝舞臺一人或站或坐在桌后，手持醒木，講述評書故事，而是有了更為豐富的形式，增加了群眾舞臺的觀賞性。

評書，是曲藝的一種。一人演說，通過敘述情節(jié)、描寫景象、模擬人物、評議事理等藝術手段，講述歷史及現代故事。評書起源于宋人平話，形成于明末清初，以江南的揚州、杭州、蘇州、南京一帶為基地，人稱揚州評話。最早而且最有名的評書藝人，是明朝末年的柳敬亭——他也是至今說書人所尊的祖師。柳敬亭生于泰州，藝術活動則以淮揚地區(qū)（包括南京、淮安、揚州、鎮(zhèn)江、鹽城、泰州等地）為主，北方語系通稱評書，南方多稱“評話”，也有稱“評詞”的。張次溪在《人民首都的天橋》里說：“評者，論也，以古事而今說，再加以評論，謂之評書?！?/p>

評書有很好的群眾基礎，在群眾文化演出活動中很受歡迎。它故事性強，如果演員表演精彩，分寸拿捏恰到好處，人物性格鮮明，語言風趣幽默，表演細膩，演出效果將會非常好。這對演員的功底要求非常高，演員需要具備多方面的素養(yǎng)。好比一首《西江月》詞所說的那樣：“世間生意甚多，唯有說書難習。評敘說表非容易，千言萬語須記。一要聲音洪亮，二要頓挫遲疾。裝文裝武我自己，好似一臺大戲?！?/p>

語言類節(jié)目在群眾文化中向來擔綱重頭戲，因為依靠語言，能夠最準確地傳達出活動或演出的主題，宗旨及意義。常見的形式是小品，音樂劇，故事，評書，情景劇，朗誦等等。

評書因為比較專業(yè)，開場的定場詩一出，醒目一拍，能吸引觀眾的注意，基本上都能贏得滿堂彩。

再者，評書故事性強，好的評書故事，好的評書演員，講的評書引人入勝，能夠牢牢抓住觀眾的注意力，讓觀眾欲罷不能。

還有，評書的評，可以緊貼時代潮流，還能夠和觀眾互動，引起共鳴。

從宋人評話到明末的柳敬亭，再到新中國的評書十大家，評書都是一個人說的。但是，到了20世紀90年代，隨著近年來群眾文化的交融，創(chuàng)新與發(fā)展，衍生了音樂評書，音舞評書，雙人評書，三人評書，甚至多人評書等新的形式，成了群文曲藝里的一朵花。這種形式的創(chuàng)新，是否背離了曲藝的主體，業(yè)界也有不同的聲音。我個人認為，這取決于演出的主題，面對的觀眾。

當面對的是曲藝大賽，尤其是高規(guī)格的曲藝比賽，或者說是專業(yè)的曲藝大賽，那么，評書就要純粹，回歸本體，平敘說表，手眼身法步，全靠演員的功夫，評委或者觀眾看的就是演員的藝術水準。如果面對的是群眾文藝，群眾演員參與的廣場演出，那就不能一概而論了。

第一，因為演員的功底不可能和專業(yè)演員相媲美，所以，形式就一定要創(chuàng)新，或者說，舞臺上的花樣要多，要花哨，有可看性，不管是加入了演員人數還是加入音樂舞蹈，總之，舞臺飽滿好看，彌補演員的不足。尤其是近年來，舞臺上很多藝術形式打破壁壘，向兄弟藝術學習借鑒，取得了很好的舞臺效果，但是牢記一點，不能把主體丟掉，比如四川諧劇，當年王永梭先生創(chuàng)造出它的時候，賦予它的表演特點是“一人獨演，獨演一人”，多年來，一直是一個人在演，但是近年來，諧劇也在與時俱進，比如諧劇《麻將人生》，就是由四個演員來完成，但是，每個演員都遵循諧劇的表演特點“一人獨演，獨演一人”，在舞臺表演中，他們都在自己的角色中，在自己表演的時間段內，“一人獨演，獨演一人”，形式創(chuàng)新了，更好看了，觀眾也覺得很新鮮，但是很好地保留了諧劇的本體，沒有人看了以后會覺得，這樣創(chuàng)新后的諧劇不是諧劇。我們評書的創(chuàng)新也應如此，并不是說為了創(chuàng)新，丟掉了評書的本體，我們仍然保留了評書的特點：平敘說表，保留了曲藝“跳進跳出”的特點，只不過，為了舞臺的可看性，加入了一些手法而已。

第二，因為群眾文化曲藝中的評書演員，不可能與專業(yè)評書演員相比。前面我們說過，評書演員“一要聲音洪亮，二要頓挫遲疾。裝文裝武我自己，好似一臺大戲?！边@個要求，對群眾曲藝中的業(yè)余評書演員，是有相當難度的。評書入門的門檻很高，并不是能講好普通話就能說評書，那得是從小練的童子功。再加上傳統評書在進行群眾演出時必然要面對的一些困難：業(yè)余演員絕大部分沒有基礎，手上有醒木，還要比劃動作，嘴里要講故事，進人物，而且通常人物還好幾個，要跳進跳出，一人分飾幾角，演員手忙腳亂，尤其是當評書故事里的人物比較多的時候，演員沒有經過專業(yè)的訓練，嗓音或感覺，以及形體無法區(qū)分人物，會造成觀眾觀劇的困擾。舞臺藝術是聽覺和視覺的藝術，觀眾手上沒有文本，觀劇完全是一次性的，不能像看書似的一段沒看懂可以翻來覆去地看，一旦演員技巧達不到，人物區(qū)分不開，觀眾就完全昏頭了。而業(yè)余演員演出一般排練時間有限，不可能長期排練，要的是短平快，經常排練四五次就要上場表演，這時候，雙人評書，三人評書，或者多人評書的優(yōu)越性就體現出來了。

拿三人評書舉例，它很好地解決了演員一人難飾多角的問題，比如劇中人物也就那么幾個，那三個演員一人演一個或兩個就搞定了，創(chuàng)作與排練的時候注意讓角色相對固定，演員表演難度就會大大降低（當然，更可以量體裁衣，角色精簡為三個就更方便）。比如三人評書《包勉之死》就是這樣，一開場，三位女演員精神抖擻地走出場，站在三張評書桌后面，一個起勢之后，定場詩一說，一拍醒木，非常帥氣，觀眾反應強烈，現場氣氛極好；表演上，三個演員各飾一角，包勉，包公，嫂娘，人物貫穿（固定哪個演員演哪個角色后，不交換角色），同時每個演員都可以跳進跳出，既可以是劇中人身份說話，也可以跳出成為故事的講述者，點評者（不能弱化評書作為曲藝跳進跳出的特點），顯然就降低了表演的難度；再有，傳統的評書一般演員是一個人站在評書桌的后面表演，而三人評書因為增加了人物，演員之間可以相互交流，甚至演員可以離開桌子，不一定局限在桌子后面表演，他們的表演區(qū)可以擴大到桌前，表演區(qū)擴大了，舞臺上也會更有畫面感。比如三人評書《包勉之死》中就有這樣的一個場景：當包公要鍘包勉的時候，嫂娘趕來求情，包公不答應，嫂娘聲淚俱下述說當年對包公的養(yǎng)育之恩，包公萬分感動，但是王子犯法，與庶民同罪?。“珵槿〉蒙┠锏恼徑?，說事實，講道理，最后嫂娘含淚點頭同意（鍘了自己的兒子）。演員這段令人潸然淚下的表演，就放在了評書桌前面的表演區(qū)，而沒有像傳統評書那樣在評書桌后面表演，當嫂娘含淚點頭同意之后，扮演包公的演員轉身走到評書桌的后面，高舉醒木，一聲斷喝：“鍘！”醒木一拍，觀眾是拍手叫好！

當然也不是說角色就一定從頭到尾不能更換，不同作品處理不同，比如三人評書《血染建文峰》，一開場，三位年輕小伙子著藏藍色青年裝上場，他們開扇，用醒木，一人一句定場詩：

甲 山河含悲痛，

乙 血雨帶腥風，

丙 槍炮聲猶在，

齊 血染建文峰！

說完最后一句后，三人一拍醒木：

甲 話說1949年11月26日下午，我中國人民解放軍，突破國民黨在重慶巴縣南泉虎嘯口防線，正準備繼續(xù)向前推進，接到情報：大批胡宗南的精銳部隊已趕到建文峰布防。

乙 這建文峰海拔五百多米，是整個南泉的制高點，東南北三面都是懸崖，西面坡度稍緩，只有一條小路連通進去，正所謂：“一夫當關，萬夫莫開”，歷來都是兵家必爭之地。解放軍必須占領建文峰，打贏這一場惡仗！

丙 夜幕降臨，“嗚——”起風了，大風吹過，樹林搖搖晃晃，“哇，哇哇！”烏鴉在樹林上空盤旋，建文峰黑魆魆地佇立在最高處，格外陰森恐怖。

三位演員一人一段，迅速交代出整個事件發(fā)生的時間地點背景，既降低演員背詞的難度，舞臺上話趕話的表演，增加了緊張的氣氛，演員之間切換說話，更有可看性。

甲 程連長大手一揮：“追！”解放軍戰(zhàn)士貼著敵軍腳跟腳地沖上了主峰。守衛(wèi)主峰的敵軍壓根兒還沒反應過來怎么回事，這，這，這是什么個情況？這國軍和共軍什么時候混編在一起了！

乙 “報告團座！共軍沖上主峰了！”

丙 “不可能！”

乙 “您自個兒看看吧！”

丙 “趕緊開槍啊，你還在這兒戳著干嗎？”

乙 “沒法開槍啊，他們和我們自己人混在一起了，而且，這漫山遍野都是??！開槍也開不過來??！”

甲 說話的功夫，解放軍的喊殺聲已經越來越近了。

丙 “還在這兒愣著干嗎？撤呀！”

演員甲扮演的是程連長，演員乙是敵軍小兵，演員丙是敵軍團長，演員甲跳出來的時候又成為故事的講述者。

丙 這邊，戰(zhàn)士們一邊修工事，一邊拿小李子打趣。

乙 “小李子，等會兒可能是最后打一仗了，馬上重慶就解放了，全國都解放了，你娃想做啥子耶？”

丙 “我想讀書！”

乙 “未必就不想娶個媳婦兒啊？”

丙 “讀了書，才有知識有文化，才能娶個有知識有文化的媳婦兒！程連長，你呢？解放了，你想做啥子？”

甲 “我想先回老家看看！”

根據故事情節(jié)的需要，演員乙的角色發(fā)生轉換，講述的是我軍戰(zhàn)士，演員甲仍然講述的是程連長，演員丙講述我軍號手小李子。三人這一段激戰(zhàn)之前的緩和，演員可以到評書桌前面來表演，輕松，幽默，為后面的血戰(zhàn)做鋪墊。

我甚至還排過多人評書，舞臺上一字排開十二支站架話筒，清一色的小伙子著青年裝，演出多人評書《紅巖豐碑》，主要講渣滓洞屠殺烈士那一段。因人物眾多，精簡后的烈士角色都有七八位，還有國民黨特務頭子，監(jiān)獄看守，講述者等等，如果僅僅靠一位群眾演員來演，排練和表演難度就太大了，采用多人評書來表演，很有形式感，觀眾一看，眼前一亮，很有眼緣。但是這樣的形式，演員最好不要換角色，一演到底，尤其是注意不能既演烈士又演特務，不然觀眾完全要被搞糊涂。當然，對話筒要求也比較高，因為普通的群眾演出，音響這一塊一般都比較簡單，所以，多人評書在實際運用中比較少看到。雙人評書和三人評書相對來說更容易滿足群眾演出的條件。

總之，多年群文基層經驗告訴我，當面對的是群眾文化，群眾演員，我們就要想辦法， 盡可能地豐富舞臺表演形式，彌補演員的不足，當作品需要多個人物出現的時候，要求普通的群眾演員既當講述者，又要在多個人物中跳進跳出，確實難度太大時，就可以采用雙人評書，三人評書甚至多人評書的形式，演出難度降低，同時更具可看性。