英國藝術(shù)家安妮·莫里斯（Annie Morris）的工作室位于倫敦北部的一條街道。最初這棟建筑是由玩具制造商Waddingtons在1830年代建造，后來又變成了一家豆泥工廠的廠房。2010年，安妮租下這個(gè)屬于她和同為藝術(shù)家的丈夫伊德里斯·汗（Idris Khan）的地方。起初，這個(gè)屬于夫妻倆的共享工作室，以一堵裝著地輪的墻劃分著空間，但在兩人不斷為爭(zhēng)取更多平方空間的斗爭(zhēng)中來回推動(dòng)滑輪時(shí)，這場(chǎng)拉鋸戰(zhàn)最終以取消分割墻體而告終。如今，中心區(qū)域成為了安妮獨(dú)享的空間，她將屋頂?shù)囊幻嫒刻鎿Q為磨砂花紋玻璃，以獲得柔和的自然光。同時(shí)，整個(gè)空間都刷為白色。在這個(gè)極簡(jiǎn)的空間內(nèi)，安妮創(chuàng)作的各類作品變得格外突出，工作室成為一個(gè)絕佳的展示廳。因?yàn)樗牡袼茏髌反蠖嘈枰叩目臻g，所以只在盡頭分割出一個(gè)二層小空間，用來放置書桌和文件等。

安妮不斷吸收自然的元素，擅長用最簡(jiǎn)單的工具和材料來制作令人過目難忘的作品。走進(jìn)工作室，中心區(qū)域是安妮最知名的“堆疊（Stack）”系列雕塑作品，設(shè)計(jì)鬼才Peter Marino更是將她的這個(gè)系列作品作為Louis Vuitton旗艦店的主打藝術(shù)。雕塑用泡沫、灰泥、沙子等材料混合創(chuàng)作而成，偶爾也會(huì)用青銅澆鑄，并在外部涂以斑斕的色彩。這些顏料均由手工制作而成，其中包括令人眼花繚亂的深海藍(lán)寶石、翠綠和泥土色等。

Stack系列雕塑作品由搖搖欲墜的反重力球體高高堆疊而起，一個(gè)接著一個(gè)固定在柱體上，試圖尋找一種平衡?？瓷先ビ兄环N樸實(shí)、粗糙的質(zhì)感，內(nèi)核則充滿了夢(mèng)幻與童趣。但創(chuàng)作的靈感卻是悲傷的——它來自安妮自己懷孕又流產(chǎn)的經(jīng)歷。安妮將球形與懷孕聯(lián)系在一起，這些彩色的球象征著逆境中堅(jiān)守希望的圖騰。雕塑看似失重去穩(wěn)持平衡的狀態(tài)隱喻著純粹的喜悅和征服不可能的力量。

在工作室一層，有著安妮創(chuàng)作的的掛毯和繪畫作品。安妮深入藝術(shù)史，探索構(gòu)圖的形式問題，并將其轉(zhuǎn)換為一系列結(jié)構(gòu)化的抽象網(wǎng)格，這些網(wǎng)格被拼貼在一起并用機(jī)器縫制，這是一個(gè)與雕塑截然不同的創(chuàng)作體驗(yàn)。于是我們可以從工作室的作品看出，無論是雕塑、掛毯，還是繪畫，安妮對(duì)線條的直覺運(yùn)用介于抽象和具象之間——既權(quán)威又富有想象力。

疫情期間，在無法進(jìn)入工作室的時(shí)候，安妮選擇觸手可及的材料，如油畫棒、水彩和蠟筆進(jìn)行創(chuàng)作。這些畫作記錄了她的心路歷程，這是她釋放焦慮與壓力的通道，對(duì)她個(gè)人而言，也是一本本珍貴的日記。這些創(chuàng)作來源于她曾經(jīng)的創(chuàng)作，又脫胎于曾經(jīng)的形式，但不變的依然是鮮明的色彩以及反重力美感。