編輯：崔崔崔

這個展覽的參展者不能代表誰。我總是覺得，只要不總是強調(diào)代表，就可以更自由。

所以我慶幸的是，能以策劃展覽的方式跟創(chuàng)作者朋友們聚在一起。

“朋友”在此沒有虛情假意的自來熟，它對應(yīng)的就是其字面意義。

為了這個展覽，高明昔和我分別聯(lián)絡(luò)自己熟悉且認可的創(chuàng)作者。我這邊的名單，直接關(guān)聯(lián)起我從接觸攝影到在高校學(xué)習(xí)攝影，再到同時作為創(chuàng)作者和攝影雜志編輯與行業(yè)發(fā)生關(guān)系的 10年經(jīng)歷。同班同學(xué)、師姐師妹師弟、過往的共同參展者、雜志的文章作者和雜志組織評選的獲獎?wù)吆腿雵?，的確因為這些相互關(guān)系，我有機會較為深入、持久地觀察并嘗試理解他們的創(chuàng)作動機、方式、成果和影響。也由此，我們慢慢成為朋友。時間一年一年地過去，我在緩慢地創(chuàng)作，同時目睹他們或持續(xù)或高效（或兩者兼具）的創(chuàng)作進程，這種共時性讓人踏實。

他們有的不動聲色暗自耕耘，或相反，在進行新實踐的同時，不斷大聲呼喊，希望工作成果和理念能傳達給更多的人，贊揚和爭議加身。他們有的在國際層面的攝影權(quán)力話語體系里逐漸亮相，有的則選擇暫時離開藝術(shù)行業(yè)，去做其他“更有意思”的事。

不妄言這些如此不同的創(chuàng)作者之所為，在多大程度上參與了當下攝影的發(fā)展進程，非常重要的是，其藝術(shù)實踐在各自的影響范疇內(nèi)，不斷告訴熟悉攝影很久的人或者剛接觸攝影的人：這種媒介（還）可以是怎樣的，它（還）可以如何實現(xiàn)真實的表達和交流。與其依然糾結(jié)于攝影應(yīng)該是什么，不如在他們（以及更多各年齡段的真誠創(chuàng)作者）的牽引下，理解并承認世界是由許多個具體的“自己”的故事構(gòu)成的——這一點的反面陷阱，經(jīng)常讓人將世界等同于“我”，并將“非我”擋在外面。謝謝他們的展示和分享，基于此，我之所見不再只是“我自己”。由這些“他人”、朋友捕捉和制造影像映射到“我”面前，相互觸碰，然后散開。一點點殘影留下來，我們嘗試在彼此的利益或困苦、喜樂或得失之間，聽聽自說自話里是否有共同的聲音。聲音交融，內(nèi)化為我自己的，或者，TA自己的。

愿感同身受不只是口號和表態(tài)。

（根據(jù)何博的策展前言撰寫）

?呂格爾，《釋比》，選自《羌的山》，圖片由藝術(shù)家提供

風(fēng)暴里（1號館）現(xiàn)場

?徐冠宇，選自《外籍人口》，圖片由藝術(shù)家和高臺當代藝術(shù)中心提供

?盧禹凡，選自 Make Me Beautiful，圖片由藝術(shù)家提供

?魏竹岑，選自 Being Human，圖片由藝術(shù)家提供

攝影新節(jié)點，生于 一九九〇

主辦：倉美術(shù)館（杭州）

出品：所見畫廊·Visible Gallery

展期：2022.4.22—2022.6.22

策展人：高明昔、何博

參展藝術(shù)家：陳海舒、陳榮輝、高明昔、高山、何博、郝新宇、金向怡、李必豪、呂格爾、良秀、盧禹凡、馬海蛟、黃乖兒&汪潤中、王翰林、吳為、吳雨航、魏竹岑、徐冠宇、周泓宇

風(fēng)眼（2號館，上）與風(fēng)的邊緣（4號館，下）現(xiàn)場

?王翰林，《急性播散性腦脊髓炎》，選自《內(nèi)啡肽的火焰》，圖片由藝術(shù)家提供

?李必豪，選自《標準草坪》，圖片由藝術(shù)家提供

?陳海舒，《一次冒險》，選自《氣泡》，圖片由藝術(shù)家提供

時間有點久，十幾歲的時候我對自己有過一次懷疑，不過它沒有持續(xù)太長時間，但這足以讓我去思考我因何成為他們口中落落寡合的那類人。

當然從現(xiàn)在看來，不管是基于世界觀還是創(chuàng)作觀，這種評價都是可笑的，禮貌的說法是缺乏思考與更為開放的學(xué)習(xí)。

這也很好理解，你沒有遵循框架的設(shè)定，被打破的規(guī)矩讓某些概念不再擁有唯一性。變化產(chǎn)生了，應(yīng)激反應(yīng)就在所難免。

而說到攝影也是如此，在普遍印象里，拍與被拍的關(guān)系明確，它作為工具（表層意義上的服務(wù)）而被使用的意義更大。而著重觀念構(gòu)架與傾訴的創(chuàng)作面向，或許并沒有成為攝影在過去許多人心中的代名詞，它們是界限清晰的。

但隨著時間推移，狀況開始變得不同。

社會環(huán)境逐漸開放，多元意識更容易被吸收接納。人們變得比過去富有，越來越多的新鮮媒介有能力成為創(chuàng)作表達的形式。在這樣的氛圍出生，隨這樣的步伐成長，年輕的創(chuàng)作者們將冗雜的概念逐步攪拌，使攝影變得融合。

不滿足于“記錄”這一攝影的初始任務(wù)，不滿足于將自己與被關(guān)注者（具象或抽象的）平行并置，我們開始將自我融入到創(chuàng)作表達這一行為過程的本身，試圖參與，甚至以自我為標本，來進行剖析、理解、反思、瓦解或者重建。

時代更迭，越來越難以理解的問題被推上了風(fēng)口浪尖。不管是以個人為原點出發(fā)，還是在宏觀的龐大范疇內(nèi)，我們都真誠勇敢地卷入被討論的風(fēng)浪之中。而這風(fēng)浪卷起的力量，結(jié)果是沉沒還是被承托，不重要。形成討論，就能讓思考誕生，而思考是化解矛盾沖突最有效的內(nèi)核。徹底的平靜或許并不能馬上到來，但當我們懂得面對，讓討論成為常理，不只擁護相似吸引的認同感，明白彼此的急切焦慮，明白惱怒憤恨的必要，或許和解的意義才能更為輕巧。

（根據(jù)高明昔的策展前言撰寫）

?馬海蛟，選自《不見彼岸》，圖片由藝術(shù)家提供