隨著時代的發(fā)展，人民物質(zhì)生活逐漸富余，開始追求精神文化的滿足。刺繡工藝復(fù)雜精湛，圖案豐富多彩，如祥云紋樣、瑞獸紋樣、花鳥紋樣等，在視覺設(shè)計中廣為發(fā)展應(yīng)用，是人民生活的文化產(chǎn)物，對民間工藝美術(shù)的傳承具有不可忽視的重要意義。本文通過對刺繡歷史脈絡(luò)的梳理，以刺繡的技法和紋飾作為切入點，闡述其技法和紋飾在陶瓷藝術(shù)上的應(yīng)用與創(chuàng)新，通過分析瓷刻和瓷器紋飾，結(jié)合其未來發(fā)展前景，探索刺繡元素在陶瓷藝術(shù)設(shè)計中的運用。

一、刺繡和瓷刻的起源

刺繡又名“針繡”，在古代又叫作稱黹、針黹，因古代刺繡多為婦女所作，又名“女紅”。刺繡作為一種文化物質(zhì)載體，起源于人們對物質(zhì)生活和精神生活的需要，在人類長期的生活實踐中產(chǎn)生并逐漸成為日常生活用品，是中華民族優(yōu)秀的民間傳統(tǒng)工藝之一，其發(fā)源地在蘇州吳縣（相當(dāng)于現(xiàn)在浙江省蘇州市的吳中區(qū)和相城區(qū)）一帶。按地域分類為人們熟知的蘇州蘇繡、湖南湘繡、四川蜀繡、廣東粵繡四大門類，也有地方流行的帶有地域特色的繡種。蘇繡圖案秀麗、構(gòu)思精巧、針法細(xì)膩活潑;湘繡汲取蘇繡與粵繡之特色，風(fēng)格生動形象、顏色艷麗，栩栩如生;蜀繡顏色清麗淡雅、韻味十足，富有立體感;粵繡極其獨具地方特色。刺繡的針法大致有齊針、套針、扎針、長短針、平金、戳沙等多種針法，種類豐富，各具特色。針與絲線巧妙結(jié)合，使針在繡物產(chǎn)生不同的飛舞軌跡，賦予刺繡紋樣豐富性與色彩靈動性。李白詩有云：“翡翠黃金縷，繡成歌舞衣?！卑拙右自娪性疲骸凹t樓富家女，金縷繡羅襦?！边@便是當(dāng)時詩人對繡女的稱贊。這一民間傳統(tǒng)手工藝只有經(jīng)過反復(fù)多次工序才能呈現(xiàn)出栩栩如生的紋飾，這些紋飾包含著每一個創(chuàng)作者的感情投入，將美好與祝愿流傳至今。

作為柔軟織物的刺繡和經(jīng)過高溫?zé)坪蟮奶沾蓵a(chǎn)生新的結(jié)合與創(chuàng)新，兩種表達(dá)方式不同產(chǎn)生新的疊加，更是人們心中對于同種文化意義的認(rèn)同。彩繪是瓷器的裝飾手法，這類技法只是需要在胚體上進行釉上彩、釉下彩的繪飾。被前人形象地比作“瓷器上的刺繡”的瓷刻則是以刀代替針線，在燒制好的素面白瓷上進行刺繡的工藝?？檀善鹪从?8世紀(jì)，已有300多年的歷史?？檀稍从阽Y瓷，起初發(fā)源于乾隆年間，盛行于民國時期。鏨瓷即藝人用小錘敲打鏨子，在堅硬的瓷器上鑿出各種各樣的圖案。在清乾隆年間，就有技藝高超的手藝人在瓷面上刻畫肖像人物和中國山水。最開始，人們喜歡在瓷器上留下名字或題字，以蓋印章作記，稱“號碗”，因印章記號隨著時間逐漸損耗，為了能夠長期保存，就有師傅用刀子在瓷器上刻字，接著人們發(fā)現(xiàn)了在瓷面上創(chuàng)作的新方式。之后刻瓷成為一種獨立的陶瓷裝飾藝術(shù)，民間出現(xiàn)了越來越多手藝精湛的刻瓷大家，但因為刻瓷難度之大，不確定因素多，所傳之人寥寥無幾，技法資料流傳也相對較少。

二、瓷刻的工藝技法

瓷刻亦為刻瓷，刻瓷工藝煩瑣，泥火高溫?zé)坪蟮拇善鞴饣瑘杂惨姿?，雕琢難度大，每一個步驟都不容有差。首先進行起稿繪畫，然后用特制的刀具在瓷面上按形雕刻，最后再上色，力度、刀法、手上功夫有多少全憑一支筆、一把刀、一柄錘體現(xiàn)在瓷面上?？檀伤囆g(shù)是一門集書法、繪畫、雕刻于一體的綜合性藝術(shù)，可以表現(xiàn)出中國畫與筆墨書法技巧，又具有雕刻的特色。在刀刻技法運用時也很講究，需要根據(jù)畫面大小選擇不同的工具，經(jīng)過長久的練習(xí)方能掌握。瓷刻歷史悠久，集多種繪畫工藝類型之長，逐漸走向完善。

在平面瓷上刻瓷相對簡單，在立體瓷器上雕刻難度較大，這對藝術(shù)家創(chuàng)作技法功底有著極大的要求。以丁邦海的作品為例，他的作品創(chuàng)作內(nèi)容多種多樣，肖像作品栩栩如生，躍然“瓷”上，山水花鳥作品刀法細(xì)膩，氣韻生動。《妙音和弦》這個作品重點分為面部雕刻、頭發(fā)雕刻、形體結(jié)構(gòu)雕刻、衣紋雕刻和樂器雕刻五大部分，瓶身畫面中刻有六個伎樂女，其透視是利用以直覺感受為主的散點透視，從左到右的伎樂女分別是在演奏排笛、笙、古琴、箜篌、琵琶和排簫（見圖1）。左右皆為半側(cè)面跪姿，只有中間的演奏古箏者為正面姿勢，六個伎樂女剛好環(huán)繞瓶身一周，突出了中心位置的伎樂女，每兩個人物之間左右相互呼應(yīng)，畫面相對（見圖2），以便在旋轉(zhuǎn)瓷瓶欣賞畫面時具有連續(xù)性，增加了畫面的豐富感與連續(xù)性。視覺中心的古琴伎樂女位置偏高于其他五人，其他伎樂女高度不一，距離有近有遠(yuǎn)，畫面錯落有致，和諧統(tǒng)一，表現(xiàn)了大唐盛世的景象。

伎樂女面部雕刻是作品成功與否的關(guān)鍵，每一個伎樂女的五官刻畫都十分細(xì)膩生動，在形似的基礎(chǔ)上達(dá)到神似;頭發(fā)雕刻規(guī)整統(tǒng)一，發(fā)絲輕盈飄逸，如同中國繪畫的“千古游絲”，刀技排列密集緊湊，通過線條的疏密表現(xiàn)出發(fā)髻的結(jié)構(gòu)走向與光影明暗;形體結(jié)構(gòu)雕刻上，線條的走勢、深淺變化有致;服飾的圖案紋樣承載了傳承民族文化的歷史重任，遵循古人在線條組織方面“疏可走馬，密不透風(fēng)”的法則，強化雕刻線條的表現(xiàn)力。在雕刻時邊刻邊敷色，及時看效果，直到滿意為止。

還有一種是釉雕工藝，釉雕工藝是一個出現(xiàn)晚、發(fā)展快的新工藝，其特點是在深色瓷器釉面上利用釉面層與瓷內(nèi)胎色差，用刀刻出所需形象。這項工藝無須敷色，釉面的深色和胎體的顏色差就表現(xiàn)出所刻形象的體積和質(zhì)感?！稅垡蛩固贡謧?cè)面像》這件作品便是在烏金釉瓷盤上進行釉雕工藝（見圖3），雕刻時程序原則分為刻輪廓線、亮面雕刻、灰面雕刻和暗面雕刻，這項工藝技術(shù)的表達(dá)體積感與空間感極強，有西方繪畫的寫實性。

刻瓷技藝的傳承并不廣泛，流傳至今的參考文獻(xiàn)也不多，但其存在的歷史記憶給中國陶瓷藝術(shù)增添了濃墨重彩的一筆，在探索歷史文化的道路上更是要賦予創(chuàng)新精神，將刻瓷工藝技法加以傳承，讓更多人理解造物美學(xué)背后所蘊藏的背景文化和理念意義。

三、刺繡紋飾元素與陶瓷藝術(shù)的融合發(fā)展

刺繡色彩豐富多樣，應(yīng)用面廣。刺繡憑借豐富的圖案可以通過圖案與意象來表達(dá)作者的思想與內(nèi)涵，刺繡所使用的紋樣繁多，常見的圖案為祥云紋樣、瑞獸紋樣、花鳥紋樣等，這些紋樣大多傳達(dá)百姓祈求多子多孫、多福壽的美好祝愿，這些裝飾紋樣也為宗教藝術(shù)所服務(wù)。人們認(rèn)同了刺繡藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)兩種文化意義的融合，使得刺繡中所形成點、線、面的表現(xiàn)形式對陶瓷設(shè)計產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，如紋樣中常用的二方連續(xù)式、四方連續(xù)式等裝飾手法與陶瓷釉上彩、釉下彩的紋樣裝飾相似。在色彩上，刺繡用色炫彩奪目、大膽講究，不特意追求對真實細(xì)節(jié)自然的描寫，淳樸靈動，色彩來自自然，美妙而變化無窮，又受中國傳統(tǒng)文化影響，形成了得天獨厚的審美語言和獨樹一幟的藝術(shù)理念，這與陶瓷的色彩紋樣搭配有著異曲同工之妙。傳統(tǒng)藝術(shù)與陶瓷設(shè)計的融合手段很多，像書畫、雕刻等，都不及刺繡在展現(xiàn)寓意上的直觀性和豐富性。傳統(tǒng)工藝美術(shù)憑借豐富的紋樣可以通過一些常見的意象表達(dá)作者的思想與內(nèi)涵。

刺繡與陶藝起初都是來源于民間藝術(shù)，勞動人民用最簡單的工具和材料創(chuàng)作出具有積極向上美好祝愿的藝術(shù)作品，這是人類一種最原始的本質(zhì)特征。雖然兩者表達(dá)方式和創(chuàng)作手法大為不同，但其背后蘊含的文化精神是一樣的，都體現(xiàn)了人民的辛勤智慧和對美好生活的期盼與向往?？萍几咚侔l(fā)展，審美一次又一次革新，刺繡紋樣和陶瓷紋樣都得到了創(chuàng)新，但是無論如何發(fā)展與改革，傳統(tǒng)紋樣、傳統(tǒng)手工藝都有著舉足輕重的歷史地位。在現(xiàn)代紋飾的設(shè)計過程中，想法是多變的，創(chuàng)新是多樣的，文化潮流千變?nèi)f化，這些變化具有更加開闊的思維與超前的意識，提高了紋樣的藝術(shù)性與觀賞性。

四、結(jié)語

陶瓷藝術(shù)和刺繡作為中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)，其寓意是相通的。對于平民百姓來說，是一種祈求溫飽、敬畏自然的美好愿望;對于達(dá)官貴人、皇親國戚來說，是一種體現(xiàn)身份的權(quán)威象征。傳統(tǒng)藝術(shù)雖然以“傳統(tǒng)”著稱，但想要在當(dāng)今社會立足，注定還有漫長的藝術(shù)創(chuàng)新道路要走。傳統(tǒng)與當(dāng)代存在一定界限，但是傳統(tǒng)文化藝術(shù)的審美語言會賦予當(dāng)代藝術(shù)語言新活力，當(dāng)代藝術(shù)對傳統(tǒng)藝術(shù)也是如此。兩者的有機融合可以滿足人們的藝術(shù)文化需求，促進優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)與時俱進，對其賦予更深層的價值。

瓷刻藝術(shù)和刺繡在當(dāng)代不斷發(fā)展，題材也趨于變化，從傳統(tǒng)寫意山水轉(zhuǎn)變成寫實肖像畫再到帶有感情色彩的藝術(shù)畫，傳統(tǒng)藝術(shù)正在經(jīng)歷種種革新。在我們回憶歷史的時候，仿佛失去時間的概念，藝術(shù)記憶歷歷在目，所有的一切都融化在一個彩色的影像之中。藝術(shù)反映著人生，是生活的舞臺，在藝術(shù)創(chuàng)作時，解答便是一種藏匿在生活之中的樂趣。因此，人類生活的進步就是建立在藝術(shù)觀念之上。無論是陶瓷藝術(shù)還是刺繡，創(chuàng)作方式僅僅是一種媒介，中國傳統(tǒng)工藝多種多樣，現(xiàn)代綜合材料更是層出不窮，創(chuàng)作者的創(chuàng)作內(nèi)容更多變成抒發(fā)自己內(nèi)心情感的載體，這是一個認(rèn)知、情感與思考的結(jié)果，其內(nèi)容的表達(dá)也許就是自身對于生活最簡單明快的答案。

（西安美術(shù)學(xué)院）

作者簡介：庹雨涵（1999—），女，陜西漢中人，碩士研究生在讀，研究方向為陶瓷藝術(shù)。583E486B-10EE-4802-9EC6-91DA91908927