敦煌舞的形成與發(fā)展，并非一個藝術創(chuàng)作過程，用“藝術衍生”這一詞匯能夠更好概括其發(fā)展歷程。敦煌舞更多是由社會各類人群對美產(chǎn)生的自覺意識構成，不僅需要迎合觀者的喜好，也是一種表現(xiàn)美、感知美的過程。因此，在研究敦煌舞的美學特征時，應基于舞臺效果及觀者體驗，探討舞臺要素和表現(xiàn)方法，這樣才能深入探討敦煌舞這一舞蹈藝術的發(fā)展必然性。

研究中國舞蹈美學的發(fā)展，首先應分析舞臺要素、舞姿及體態(tài)，只有基于視覺體驗及鏡頭語言，從平面視角和平面構成層面研究其內(nèi)涵和特征，才能更好地找到舞蹈體態(tài)的風格與韻味，以及不同舞蹈元素對視覺審美的影響?；诖?，探索敦煌舞的美學特征，能夠對敦煌舞中的自覺意識甚至敦煌舞這一舞蹈藝術的衍生形態(tài)概括，這是從審美的角度和風格要素的層面進行探索分析的必要條件。

一、敦煌舞的本體美及其精神內(nèi)涵

（一）本體美

敦煌舞是由平面敦煌壁畫衍生出的一類舞蹈藝術，只有針對壁畫中展示的舞姿和要素構成進行研究，才能更好地了解敦煌舞的本質(zhì)，并加深對平面表達類藝術逐漸朝向立體及三維舞臺構成方向發(fā)展的認識。敦煌壁畫和敦煌舞的表現(xiàn)形式存在很大區(qū)別，但這是分析敦煌舞美學特征的基本要素。正因為如此，需要基于敦煌壁畫中以平面視角展現(xiàn)出的內(nèi)容，圍繞美學要素和藝術表現(xiàn)方法進行研究，以此把握敦煌壁畫皎潔、無濁穢的特征。同時，敦煌舞的出現(xiàn)是創(chuàng)作者對不同時期社會各類人群精神信仰的表現(xiàn)、再加工，將繪畫藝術通過舞蹈藝術的形式進行再創(chuàng)作，是影響敦煌舞美學特征的根本原因。可見，敦煌壁畫是敦煌舞的本體。

在當前的時代背景下，雖然特效技術一定程度上賦予了敦煌舞藝術更多的表現(xiàn)方式，但在精神信仰和表達的理念上卻與敦煌壁畫有著高度統(tǒng)一的特點。整體而言，敦煌舞與敦煌壁畫所追求的和所表現(xiàn)的情感已經(jīng)發(fā)生了變化，敦煌壁畫更加強調(diào)對人間苦難的凈化，而敦煌舞往往需要淡化此類情感要素，著重表現(xiàn)對信仰的追求及對世俗生活的探討。

（二）敦煌舞的精神內(nèi)涵

信仰逐漸淡去，轉而探討故事、色彩、情感體驗等細節(jié)，是敦煌舞藝術的精神與內(nèi)涵，這對舞臺要素、舞臺平面構成、舞臺細節(jié)提出了更高的要求，也使得敦煌壁畫在呈現(xiàn)方式上出現(xiàn)了變化。事實上，敦煌舞的舞臺表現(xiàn)和情感表達的方式需要強調(diào)舞蹈藝術的動律，也要重視對精神內(nèi)涵的表達，通過視覺感受賦予舞蹈更多的精神力量，是表現(xiàn)敦煌舞的基本要素，這一內(nèi)容可在《絲路花雨》這一作品中得到印證?！督z路花雨》這一民族舞劇作品，不僅在表現(xiàn)手法上具有前瞻性，在對敦煌壁畫的還原度上也具有研究價值。

正是通過對敦煌壁畫這一平面藝術的動態(tài)化、豐富化處理，使得以絲綢之路為背景要素的舞蹈藝術，在表現(xiàn)方式方面出現(xiàn)了有異于其他舞蹈藝術的變化?？梢?，對敦煌壁畫進行再創(chuàng)作屬于對繪畫藝術的衍生，更是為了迎合社會各類人群審美要求和審美喜好的一種藝術表達行為。究其根源，無論是敦煌舞還是敦煌壁畫，其精神內(nèi)涵往往是高度統(tǒng)一的，正是這一特點賦予了敦煌舞更多的人文價值和藝術性。

二、敦煌舞的審美特征

從對敦煌舞審美特征的爭議來看，大部分人認為，當今時代的敦煌舞在表現(xiàn)方式上很難做到形神合一。技術力的發(fā)展使得表現(xiàn)敦煌舞的方式出現(xiàn)了多元性的變化，雖然三維技術在造型設計和內(nèi)容及光影補充上能夠帶來更多的便捷，但除了增加了敦煌舞舞臺的縱深感外，難于通過對敦煌壁畫的還原來達到表現(xiàn)藝術精神內(nèi)容的作用，這是難于調(diào)節(jié)的問題。一方面，受技術和部分人群審美變化的影響;另一方面，畫面表現(xiàn)和鏡頭語言的變化成了一類影響因素。正因如此，需要從朝代及民族的變更中對敦煌舞的審美特征展開研究與探討，也只有這樣，才能在更為客觀的條件下，結合敦煌風光和場景的變化，對敦煌舞這一種舞蹈藝術的整體特點和審美體驗進行多角度研究。

站在當前的社會背景下分析敦煌舞的表達方式和內(nèi)容構成可以很容易發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作者創(chuàng)作敦煌舞時，往往會根據(jù)當代人的審美及對美的追求進行內(nèi)容的設計和場景的設置，其設計重心往往落在表現(xiàn)敦煌舞美的奧妙，并非探討其起源及精神訴求，這也與當代人群生活節(jié)奏越來越快有關。而從文化和傳承的角度分析，創(chuàng)作者往往會基于《天竺樂》《高麗樂》等作品，對舞臺元素的排布進行設計，但其精神內(nèi)核和藝術表現(xiàn)的最終訴求通常不會出現(xiàn)太大變化。

三、敦煌舞的美學特征

（一）形神美

從敦煌舞的表演主體分析可以發(fā)現(xiàn)，最重要的內(nèi)容是對形與神的把握，通過與敦煌壁畫人物的形神合一，達到外部造型統(tǒng)一、形神合一、平面構成統(tǒng)一的表現(xiàn)效果。研究這一角度的美學特征，是因為舞蹈者的形神美不僅能夠更好反映敦煌舞的特點，而且能通過肋、胯及肢體關鍵的彎曲，結合舞臺畫面，豐富觀者的審美體驗。至于精神層面的問題，也能在形神統(tǒng)一的過程中得到解決。

正是因為敦煌舞這一舞蹈藝術需要基于敦煌壁畫進行再創(chuàng)作，一般來說把握壁畫人物的形神是最難也是最復雜的問題，抓住壁畫人物的形神美，才能對敦煌舞的美學特征產(chǎn)生更為深入的理解。體態(tài)統(tǒng)一相對形神兼?zhèn)涓子谶_成，若發(fā)生兩者差異明顯的問題，將會導致整個舞蹈過程出現(xiàn)無神甚至形枯等問題。舞蹈者的形態(tài)構成和肢體的張力需要主觀的條件，因而需要從配合與調(diào)節(jié)的角度出發(fā)，對敦煌舞的動作及綢帶的運用方式進行細分，以達到形神相似的目的。當今世界數(shù)字技術迅速發(fā)展，敦煌舞的呈現(xiàn)方式更加多元，也對舞蹈者的體態(tài)和調(diào)解身體韻律的能力提出了更多要求，也只有按照敦煌舞多曲線的平面構成要素進行表達及創(chuàng)作方法的學習，才能在具體的舞臺表現(xiàn)中做到動靜協(xié)調(diào)、內(nèi)外統(tǒng)一的要求。最終，通過連貫的動作配合表現(xiàn)力十足的舞臺元素和光影組成，更好地表達敦煌舞的內(nèi)涵。

（二）韻律美

敦煌舞的韻律美，是對審美行為的一種主觀感受，這導致不同人對韻律美的感受不同，其引發(fā)的精神思考也存在差異。此外，不同人對敦煌舞的韻律美有著概念不一的解釋。敦煌舞更加注重對氣息的使用，通過吸、吐、推、移四種方式配合肢體動作來呈現(xiàn)不同舞臺，這使得敦煌舞的風格也難于統(tǒng)一。此外，對當今時代的敦煌舞進行美學特征的歸納和分析，不可脫離的要素就是對各類人群審美要求的分析，這是因為審美行為決定了敦煌舞的表現(xiàn)形式。只有從這一客觀角度進行韻律美的分析，才能更好地把握敦煌舞的美學特征及舞臺變化的方式。FF2F17E5-74D9-4188-B293-4D081F0F88B8

氣質(zhì)與精神是韻律美的另一種表達方式，只有通過對呼吸的調(diào)節(jié)，并調(diào)節(jié)和控制舞蹈動作，才能更好地表現(xiàn)敦煌舞的“韻”和其中蘊含的精神。此外，舞蹈的類型雖然多變，但表達韻律美的方式卻顯得高度一致。這是因為，雖然不同種類的舞蹈藝術對舞臺要素和舞蹈者的形神有樣式不一的要求，但無論是何種藝術，其根源都在于對情感的表達和對精神信仰的追求。正因為如此，研究敦煌舞的美學特征，也需在氣息調(diào)節(jié)、韻律美的融入分析中進行。也只有這樣，才能在熟悉當前時代審美要素的基礎上，把握敦煌美的美學特征及由于時代背景變化出現(xiàn)的審美差異。

（三）剛柔統(tǒng)一

敦煌舞的剛與柔是兩個表現(xiàn)極端，一張一合、一剛一柔是一種舞臺定格，也是對敦煌壁畫的側面表現(xiàn)。同時，剛柔統(tǒng)一與形神兼具的表現(xiàn)方式截然相反，其往往更加注重對舞者個人情緒的融入，以此來強化敦煌舞舞臺的主觀性，使觀者能夠與這樣的主觀感受產(chǎn)生共鳴。因此，舞蹈者在表現(xiàn)敦煌舞的過程中需要具備一定的肢體拉伸力，以便擁有強度更高的骨骼，結合不同的音樂抒發(fā)特定的情感。剛柔并濟是一種灑脫，也是一種力量的體現(xiàn)，更是通過肢體力量表達精神力量的一種渠道。正是基于上述原因，其逐漸成為研究敦煌舞美學特征的重要內(nèi)容。

除此之外，敦煌舞是對信仰和精神的持續(xù)表達，需要動作及體態(tài)的配合，也需要舞蹈者對自身的肢體和肌肉結構有著更精準的控制能力，這樣才能在表達中通過對肌肉的拉伸控制，形成或矯健、或灑脫、或有力的舞臺風格。正如剛柔并濟這一概括方式，剛與柔的配合及剛與柔的對比，才能更好展現(xiàn)敦煌舞的溫婉之美和曼妙之意。無論是何種藝術，都要通過對比及烘托的手法表達特定的情感，這也直接影響了敦煌舞的表現(xiàn)形式，創(chuàng)作者需要在藝術內(nèi)涵及陰陽對比、剛柔對比中探索塑造敦煌舞舞臺的更多形式。

（四）圓曲結合

從舞臺構成的視角對敦煌舞的美學特征進行分析，表達敦煌舞的過程中需要運用平面構成要素，以將敦煌壁畫藝術搬運到舞臺之中，因而需要探討圓曲結合這一美學特征。通過對上述內(nèi)容的分析與探討可以發(fā)現(xiàn)，敦煌舞的形神美往往是從感官體驗出發(fā)，將舞蹈者作為主體要素進行的藝術探索和藝術研究。而韻律美是以舞臺要素為基礎，將綢帶等表達舞蹈工具作為主體部分進行審美總結。剛柔美往往是從燈光和光影表達出發(fā)，結合舞蹈者的體態(tài)，賦予敦煌舞不同舞臺感受的工具。圓曲結合是從敦煌壁畫與敦煌舞的平面構成角度入手所進行的藝術研究，雖然技術的發(fā)展在舞臺構成方面解決了大部分問題，但技術的發(fā)展也使得通過手機及電腦呈現(xiàn)的敦煌舞難以具備圓曲結合之美，最終影響了觀者的體驗。

導致這類問題的原因主要有二：其一是播放設備的差異，這一差異導致舞臺的構成發(fā)生了變化;其二是技術的發(fā)展，雖然新技術賦予了敦煌舞更多的表現(xiàn)力，但在外部形態(tài)的組織及運動特征的把握上卻出現(xiàn)了明顯的不足，最終引發(fā)了敦煌舞形似、神不似和曲線特征不明顯的問題，這不僅難于表現(xiàn)敦煌舞的兼容之意，也無法表達出中國人對人生的追求。

四、結語

敦煌舞的舞臺表現(xiàn)形式，與情感表達及精神追求存在一定相關性，以此為角度探討敦煌舞的美學特征，不僅可通過對舞蹈藝術的動律研究確定敦煌表達內(nèi)在精神的方式，也能對形神結合這一美學特征有更深入的理解。此外，通過剛與柔、陰與陽的對比來賦予觀者更多的視覺感受，是舞蹈藝術的創(chuàng)作方式，也是進行舞蹈藝術表達的基本要素。正因為如此，在研究敦煌舞的美學特征時，首先應從平面構成中探討舞臺要素，并從圓曲結合的研究中深入探討敦煌舞對綢帶的運用，如此才能更好地表現(xiàn)出敦煌舞的兼容之意，在迎合社會各類人群審美要求的基礎上，表達出敦煌舞獨有的精神內(nèi)涵，以賦予敦煌舞更多的人文

價值。

（西北師范大學敦煌學院）

作者簡介：麻驍（2002—），女，甘肅禮縣人，本科，研究方向為舞蹈表演。FF2F17E5-74D9-4188-B293-4D081F0F88B8