杜淑媛
浪漫主義產(chǎn)生于波旁王朝復(fù)辟時(shí)期,法國(guó)大革命失敗以后,一些知識(shí)分子已經(jīng)脫離了權(quán)威、傳統(tǒng)和古典模式的苦海,進(jìn)而產(chǎn)生了浪漫的藝術(shù)。德拉克洛瓦在當(dāng)時(shí)的畫壇名聲大噪,叱咤風(fēng)云,已經(jīng)被定義為一位偉大的先驅(qū)者,人們甚至給他起外號(hào)為“浪漫主義的獅子”。德拉克洛瓦不僅繼承和發(fā)展了文藝復(fù)興以來歐洲藝術(shù)學(xué)校的優(yōu)良傳統(tǒng),而且形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)特色,如現(xiàn)實(shí)與想象相結(jié)合的創(chuàng)作方法、富有動(dòng)感力的構(gòu)圖、強(qiáng)烈的色彩對(duì)比、堅(jiān)實(shí)厚重的造型和奔放的筆觸。不僅促進(jìn)了后代繪畫流派的形成,而且為其他畫家提供了藝術(shù)上的借鑒。
一、現(xiàn)實(shí)與想象相結(jié)合的創(chuàng)作方法
德拉克洛瓦的繪畫作品充分肯定了浪漫主義藝術(shù)的基本美學(xué)原則,重視想象和幻想,側(cè)重傳達(dá)人的主觀感受。他認(rèn)為,通過想象創(chuàng)造出來的繪畫才是最真實(shí)的,通過想象捕捉到的東西才是最本質(zhì)的,對(duì)他來說,想象力在所有必要條件中占據(jù)首位。由此可見,德拉克洛瓦認(rèn)為感情的表達(dá)才是繪畫的主要目的。
《阿爾及爾的女人》是德拉克洛瓦最具有異國(guó)情調(diào)和浪漫主義色彩的作品之一。畫家游經(jīng)阿爾及利亞的阿爾及爾時(shí)偶然間看到了一位婦人的閨房,被當(dāng)時(shí)的場(chǎng)景深深吸引。但因照相技術(shù)還未發(fā)明,德拉克洛瓦便在速寫本上大致記錄了婦人的姿態(tài),這些素材至今保存完好。后來畫家以飽滿的熱情創(chuàng)作了此幅畫作,畫面中站著的女傭戴著頭巾,右側(cè)是一位翹著膝蓋的婦女,她們好似在怡然自得地訴說著家常;左下角是一位斜躺著的婦女,她眼睛目視前方,嘴角微微翹起,給人以親切之感。這樣一幅充滿東方色彩的作品,除主要人物外,場(chǎng)景的組合均依靠德拉克洛瓦的想象,但毫無違和感,由此不得不贊嘆這位藝術(shù)大師的手法之高超和想象之大膽、豐富。由此可以看出,德拉克洛瓦是基于現(xiàn)實(shí)又充滿無限想象的思路創(chuàng)造出這幅作品。
在日后漫長(zhǎng)的藝術(shù)生涯中,德拉克洛瓦也在一定程度上堅(jiān)守這一創(chuàng)作方法,正因如此,才能有無數(shù)動(dòng)人心弦的畫作留存于世,供我們欣賞和學(xué)習(xí)。這也告誡我們,創(chuàng)作不是簡(jiǎn)單地模仿自然,而是將觀察、感受到的美,經(jīng)過主觀處理,組織成可以帶給人們審美享受的畫面,這一點(diǎn)值得深思。
二、富有動(dòng)感力的構(gòu)圖
創(chuàng)作一幅畫時(shí),創(chuàng)作者會(huì)首先考慮繪畫內(nèi)容,下一步是收集材料,萬事俱備,只欠構(gòu)圖。19世紀(jì)出現(xiàn)的浪漫主義畫派打破了新古典主義千篇一律的構(gòu)圖規(guī)則,使得本如一潭死水的歐洲畫派變得生機(jī)勃勃。以德拉克洛瓦為代表,為了達(dá)到最圓滿的狀態(tài),他苦心孤詣、不斷探索,并從17世紀(jì)弗蘭德斯杰出的藝術(shù)家魯本斯的作品中汲取了營(yíng)養(yǎng),創(chuàng)作了大量令人嘆為觀止的作品,給畫面賦予了新的生命和含義。
如果說魯本斯是啟蒙老師,那真正影響德拉克洛瓦的是他的師兄熱里科,他熱衷于學(xué)習(xí)熱里科的構(gòu)圖及色彩。在觀看了熱里科的《梅杜薩之筏》后,德拉克洛瓦創(chuàng)作了《但丁的渡舟》,這幅作品取材于但丁名著《神曲》,描繪了在詩人維吉爾的引導(dǎo)下,但丁乘坐卡隆的渡船穿越地域湖的情景。畫面上,幾位主體人物身穿彩色鮮艷的衣衫,在海風(fēng)的吹動(dòng)和海浪的拍打下,他們尤顯凌亂和渺小;船下還有幾個(gè)被罰入獄的裸體者,他們拼命抓緊小舟不放,祈望回到陽界,其中還有一位裸體女子,水珠在她身上閃著光,映襯出潔白的肌膚。天空中的烏云和火焰燃燒后的黑煙融為一體,在空中流動(dòng)著,海水波濤洶涌,濺起的層層浪花拍打著小船上的難民,仿佛下一秒小船就會(huì)被無情地吞沒,人們被死亡威脅著,拼命掙扎卻又無能為力,整個(gè)畫面充斥著動(dòng)蕩、壓抑、緊張和恐怖的氛圍。在這幅巨作中,德拉克洛瓦以其充滿戲劇性的畫面效果,動(dòng)搖了視覺習(xí)慣,使得整個(gè)場(chǎng)面洋溢著動(dòng)感,即使作為觀賞者,也能夠身臨其境。
德拉克洛瓦還熱衷于表現(xiàn)動(dòng)物題材,創(chuàng)作了大量關(guān)于動(dòng)物野獸的作品,其中“獅子”的題材占很大一部分。獅子有著龐大的體格、健碩的肌肉、旺盛的精力和令人難以征服的野性,深深吸引著德拉克洛瓦,所以,人們稱德拉克洛瓦“浪漫主義的獅子”,象征著他對(duì)抗舊勢(shì)力的勇氣。《獵獅》是一幅東方主義風(fēng)格的作品,畫面中,左右分別有一頭高大威猛的獅子,它們站立著與人馬搏斗,人馬踏翻在地,后面雖有隊(duì)友相助,但從畫面中傳達(dá)出的緊張氣氛來看,人和馬的力量在獅子面前十分微弱,這一由散點(diǎn)式構(gòu)圖組成的場(chǎng)景極具動(dòng)感。
《誘拐麗貝卡》是德拉克洛瓦根據(jù)英國(guó)作家司各特小說當(dāng)中的某一情節(jié)創(chuàng)作的,畫面的天空中彌漫著滾滾濃煙,將清澈寧靜的天空渲染成黑色,很顯然這幾位騎士已經(jīng)將這座堅(jiān)固的城堡焚燒摧毀,他們手持兵器,宣告著勝利。其中最威武的騎士古貝爾從城堡中將少女麗貝卡劫走,他張開雙臂將少女扛于肩上,麗貝卡做仰天掙扎之狀,但卻無力掙脫,面露絕望,與此同時(shí),古貝爾的隨從早已為他備好馬匹。整個(gè)場(chǎng)面充滿了緊張的氛圍,怒氣沖天的火光,飄蕩著的濃煙,騎士匆忙奔走的動(dòng)作刻畫,都加深了畫面的動(dòng)感。
構(gòu)圖是繪畫創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)之一,德拉克洛瓦在這一方面沖破了新古典主義的束縛和羈絆,運(yùn)用自身獨(dú)到的見解、各種富有動(dòng)感的構(gòu)圖形式,創(chuàng)作出無數(shù)動(dòng)人心弦的作品,給后人留下了寶貴的財(cái)富和經(jīng)驗(yàn)。
三、強(qiáng)烈的色彩對(duì)比
德拉克洛瓦為代表的浪漫主義畫派,打破了新古典主義時(shí)期注重形式和素描的繪畫傳統(tǒng),主張運(yùn)用色彩來表達(dá)自己的內(nèi)心及情感。作為浪漫主義領(lǐng)軍人物的德拉克洛瓦對(duì)色彩十分敏感,將精力都投入了對(duì)色彩理論和實(shí)踐的研究,可謂傾注了畢生的心血。
德拉克洛瓦擅長(zhǎng)使用強(qiáng)烈的色彩對(duì)比來豐富畫面,他尤善運(yùn)用紅色,并與其他顏色形成對(duì)比。德拉克洛瓦十分偏愛朱紅色,《希奧島的屠殺》中就運(yùn)用了紅色。畫面總體呈現(xiàn)了如下內(nèi)容:遠(yuǎn)處焚燒村落后的煙火彌漫在空氣中,與看似寧靜的淡藍(lán)色天空形成了強(qiáng)烈的色彩對(duì)比和視覺沖擊;裸體的難民和身穿騎服皮膚黝黑的騎兵形成明顯的亮暗對(duì)比。德拉克洛瓦用了強(qiáng)烈的色彩塑造出來這一人間悲劇的場(chǎng)面,與其說他擅用色彩對(duì)比,不如說他正是通過這種表達(dá)方式來宣泄內(nèi)心的憤怒之情。德拉克洛瓦在這幅畫中使用了強(qiáng)烈的明暗對(duì)比和濃郁的色彩,使得觀賞者能夠感同身受。
《撒丹納巴勒斯之死》是德拉克洛瓦繼《希奧島的屠殺》之后創(chuàng)作的具有浪漫主義色彩的經(jīng)典巨作,取材于拜倫的同名小說《撒丹納巴勒斯》,放眼望去,除了錯(cuò)綜復(fù)雜的各種形象外,撲面而來的是紅色的充滿血腥的味道。撒丹納巴勒斯是亞述最后一位國(guó)王,在招致叛亂臨死之時(shí),他從容地命令士兵處置自己心愛的妻妾與犬馬,金光燦燦的珠寶散落一地,成群瀕臨死亡的妻妾赤裸著雪白的肉體,遭到威武健壯的黑色皮膚士兵的屠戮。這是一幅色彩繽紛、對(duì)比強(qiáng)烈,混亂、悲慘和不安交織成一幅充滿恐怖的畫面,畫面以鮮紅和深褐色為主色調(diào),表現(xiàn)出既華麗又殘忍的氛圍,具有強(qiáng)烈視覺沖擊力。此幅作品除了色彩的對(duì)比十分強(qiáng)烈之外,還將動(dòng)蕩不安的局面與面無表情、視死如歸的國(guó)王形象形成鮮明對(duì)比,表現(xiàn)出畫家嫻熟的繪畫技法。A0A7CFF6-7C29-4613-BA6E-9A87051CAEC8
德拉克洛瓦在色彩方面的成就不亞于前面所講的構(gòu)圖,他在這一領(lǐng)域的探索和成果直接影響了新印象派、印象派、后印象派和野獸派的畫家,并為其提供了理論指導(dǎo),使得色彩得以從新古典主義所提倡的素描中解放出來,拓寬了繪畫藝術(shù)的發(fā)展道路。
四、堅(jiān)實(shí)厚重的造型
德拉克洛瓦非常重視角色的形狀,并能夠準(zhǔn)確地掌握它。在作品中,大到人物形象,小到背景道具,均刻畫嚴(yán)密,力圖表現(xiàn)堅(jiān)實(shí)和厚重的造型。
用德拉克洛瓦的作品之一《摩洛哥騎士涉水而過》來闡釋這一概念再適合不過。整幅畫只有一人一馬兩個(gè)主體物,其余為背景。主體物位于畫面最前端,有呼之欲出之感。騎士坐在馬背上,戰(zhàn)袍隨風(fēng)飄揚(yáng),矯健的戰(zhàn)馬蹚過河水奔向地面,可以看到馬的兩條前腿已貼近地面,而它的后腿還踏在水中,并且水的高度已經(jīng)達(dá)到了腿的根部,由此可見水之深。此種情境之中,騎士和馬沒有被周圍險(xiǎn)惡的環(huán)境所影響,他們眼神堅(jiān)定,緊閉嘴巴,眉頭緊鎖,在做最后的沖刺。德拉克洛瓦對(duì)背景的天空、遠(yuǎn)處的陸地和河水做簡(jiǎn)要概括處理,對(duì)人和馬則精細(xì)刻畫,烘托出沉重、壓抑的氣氛,正是在這種環(huán)境下,才更突出騎士與戰(zhàn)馬的昂揚(yáng)、堅(jiān)韌、穩(wěn)重。
《自畫像》是德拉克洛瓦創(chuàng)作于1837年的一幅作品,它標(biāo)志著德拉克洛瓦藝術(shù)生涯的轉(zhuǎn)折。以往,強(qiáng)烈的色彩對(duì)比是這位藝術(shù)大師最明顯的標(biāo)志之一,而《自畫像》中,作者運(yùn)用了大面積的黑色和黃褐色,同之前裝飾性強(qiáng)、色彩飽和度高的作品形成了巨大反差。畫面無背景裝飾,近景所描繪的德拉克洛瓦本人,眼神篤定,眉頭緊鎖,身穿黑色外套,給人以冷靜、嚴(yán)肅之感。從這幅作品的刻畫上不難看出,畫家想要表達(dá)的是一種真實(shí)感,絲毫沒有裝飾意味。德拉克洛瓦放眼生活,以自己為視點(diǎn),描繪了一個(gè)最熟悉的人物形象,這一形象不同于《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》中女旗手的斗志昂揚(yáng),也不同于《希奧島的屠殺》中被害者的痛苦絕望,而是具有沉著冷峻的氣質(zhì)。
德拉克洛瓦在塑造形象這一方面一直保持著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度,力圖每一處細(xì)節(jié)都能體現(xiàn)堅(jiān)實(shí)、厚重之感,這是他繪畫時(shí)的原則和一直以來追求的境界,這使得他的畫面更具有力量感,更加攝人心魄。
五、奔放的筆觸
與新古典主義相反的畫風(fēng)從巴洛克開始,新古典主義的筆觸強(qiáng)調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)、理性、莊重、堅(jiān)韌,到了巴洛克時(shí)代,筆觸終于被解放出來,呈現(xiàn)出奔放、自由、跳躍、粗獷的特點(diǎn)。而浪漫主義自然承接了巴洛克的筆觸“遺產(chǎn)”,其中最具代表的浪漫主義畫家當(dāng)屬德拉克洛瓦。對(duì)于畫家來說,筆觸就是生命的表現(xiàn),它既能反映人的內(nèi)心活動(dòng),也可以映射畫家的性格,人們可以在德拉克洛瓦的畫面中看出他運(yùn)用筆觸所表現(xiàn)出奔放、自由的特點(diǎn)。他打破了新古典主義規(guī)則的禁錮,更加隨性地在畫面上抒發(fā)自身情感,使得奔放的筆觸這一繪畫特點(diǎn)表現(xiàn)得淋漓盡致。
在《獅子吞噬一只野兔》這一畫面中,人們首先看到的是一頭體格雄健、威猛懾人的獅子,眉頭緊鎖,眼神透露出捕食者的強(qiáng)悍,雄獅一頭長(zhǎng)毛,像金黃色的鬈發(fā)。德拉克洛瓦并沒有用太多的細(xì)節(jié)去刻畫這一主體物,整個(gè)畫面呈現(xiàn)出自由、奔放又不失嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓P觸,尤其是這一頭隨性肆意的毛發(fā),畫家借助顏料的厚薄對(duì)比、色彩的濃淡變化、筆的輕重力度、運(yùn)筆的快慢節(jié)奏,體現(xiàn)出獅子的質(zhì)感和體積感。
《肖邦》同樣是一幅人物肖像畫。肖邦是德拉克洛瓦同心同德的摯友,他經(jīng)常去聽肖邦的演奏會(huì),這幅作品便是為肖邦所創(chuàng)。畫家筆下的肖邦有著一頭蓬松的卷發(fā),畫家以深沉低暗的色調(diào)、粗糲豪放的筆觸、強(qiáng)烈的質(zhì)感來描繪這一局部,體現(xiàn)出頭發(fā)的亮感和光影虛實(shí)的趣味,使得原本整體看起來比較憂郁的肖邦增添了一絲歡快的氣氛。
德拉克洛瓦在作品中通過不同的筆觸來表達(dá)自己的情感,他以奔放不羈的筆觸宣泄著他不滿當(dāng)時(shí)生活狀態(tài)的情緒,如社會(huì)的激蕩、人民悲慘的命運(yùn)等使他陷入深深的痛苦中。因此,這種奔放、自由的筆觸的背后其實(shí)蘊(yùn)含著歷史意義,這也使他的作品更富有生命力。
(四川師范大學(xué))A0A7CFF6-7C29-4613-BA6E-9A87051CAEC8