我國是擁有56個民族的多民族國家，各民族文化及藝術(shù)在我國呈現(xiàn)出百花齊放的態(tài)勢，民族間文化及藝術(shù)的相互融入、滲透使得藝術(shù)領(lǐng)域呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的趨勢。鋼琴自18世紀(jì)傳入中國，在后來的鋼琴曲創(chuàng)作中，眾多民間音樂藝術(shù)家融入了少數(shù)民族的音樂元素，廣西少數(shù)民族音樂素材的運(yùn)用就是其中之一。廣西少數(shù)民族音樂具有風(fēng)格多樣、獨(dú)具特色的特點(diǎn)，其音樂素材對于現(xiàn)代鋼琴作品的多元化發(fā)展具有積極的借鑒意義，兩者的融合實(shí)現(xiàn)了中西合璧，散發(fā)了無與倫比的獨(dú)特魅力，還很好地傳承和發(fā)揚(yáng)了廣西壯族傳統(tǒng)音樂藝術(shù)。

傳統(tǒng)的也是經(jīng)典的，民族的就是世界的，當(dāng)今世界，傳統(tǒng)民族藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的融合成為一種新的發(fā)展趨勢，無論是作曲還是演奏，古典音樂與民族藝術(shù)都為現(xiàn)代音樂藝術(shù)作品的創(chuàng)作注入新的生機(jī)，煥發(fā)出新的活力。以廣西少數(shù)民族音樂為例，包括民歌、舞蹈、器樂、戲劇音樂、說唱音樂五種，各具特色，豐富的藝術(shù)元素、多樣而細(xì)膩的表現(xiàn)手法、不同情感的抒發(fā)，均令人傾倒。將這些音樂素材融入鋼琴曲的創(chuàng)作中，無疑會讓現(xiàn)代鋼琴作品閃耀璀璨的光芒，并讓民族藝術(shù)得以傳承和發(fā)展。本文對廣西少數(shù)民族音樂素材與現(xiàn)代鋼琴作品結(jié)合的模式展開分析，再通過融入廣西少數(shù)民族音樂素材而創(chuàng)作改編的鋼琴作品為例，研究兩者巧妙組合之處，總結(jié)民族音樂素材在鋼琴作品創(chuàng)作中的運(yùn)用技巧。

一、廣西少數(shù)民族音樂素材與現(xiàn)代鋼琴作品結(jié)合的模式

將廣西壯族民族音樂素材與現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)相融合而創(chuàng)作產(chǎn)生的鋼琴作品，早在20世紀(jì)60年代就已有先例了，《劉三姐組曲》即是代表，這一作品讓大眾得以領(lǐng)略到以鋼琴藝術(shù)的形式來演繹歌舞劇場景的獨(dú)特風(fēng)韻。隨后又有多位藝術(shù)家受到啟發(fā)，創(chuàng)作了上百首鋼琴作品，這些作品均具有融合了廣西少數(shù)民族音樂素材的特點(diǎn)，體現(xiàn)出民族音樂素材不同的運(yùn)用方式。這些改編創(chuàng)作的新型鋼琴作品總體可分為原生、再生、新生三種不同模式。

（一）原生性

原生性即創(chuàng)作鋼琴作品時，從廣西少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂曲目中選取某一段落直接原封不動應(yīng)用于鋼琴樂曲中，樂曲的結(jié)構(gòu)、旋律、音調(diào)、題材等均保持原汁原味，保證其原生性特征，而鋼琴曲的和聲變換、鋼琴織體等均服從于原曲目。這種原生態(tài)模式在樊祖蔭教授創(chuàng)作的鋼琴作品中得以體現(xiàn)，代表作有《春天到》《長工歌》《植樹歌》《柚子甜》等?！堕L工歌》是一首敘事性分節(jié)歌，由正月唱至臘月共12段內(nèi)容，訴說長工生存于萬惡舊社會的悲慘生活。樊祖蔭教授創(chuàng)作這首鋼琴曲時保留了原來曲目中的原生態(tài)曲調(diào)，鋼琴曲的和聲以原位平行三和弦為獨(dú)立和聲層，和聲變換則在和弦中不時加入降Ⅲ級、降Ⅵ級等變化，原曲目悲慘凄涼的音樂意境得以表現(xiàn)?？傊?，原生性模式的鋼琴曲所表現(xiàn)出的樂曲的核心與原曲目完全一致，但通過鋼琴這一演奏器件來呈現(xiàn)，帶給人區(qū)別于原曲目的感受和體驗(yàn)，不僅讓民族音樂得以升華，還憑借鋼琴高雅的氣質(zhì)更加完美地展現(xiàn)民族音樂的特色和魅力。

（二）再生性

再生性即在創(chuàng)作鋼琴作品時，依托于某一首或幾首廣西少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂原生態(tài)曲目來進(jìn)行適度改編或重新組合，改編后的鋼琴曲在音調(diào)、旋律、結(jié)構(gòu)、內(nèi)容、情感、意境等方面與原曲既有密切關(guān)聯(lián)又不完全相同。從中可發(fā)現(xiàn)原曲的影子，感知到其來自哪些原生曲目又存在較大變化，可說是在原曲的基礎(chǔ)上進(jìn)行二次創(chuàng)作，但又不會令人產(chǎn)生違和感，同時賦予了其新的特點(diǎn)，更具現(xiàn)代氣息。這種再生性模式的鋼琴作品較多，倪洪進(jìn)女士創(chuàng)作的《壯鄉(xiāng)組曲》便是代表。這一作品共分四個樂章，第一樂章和第二樂章取材于《船從遠(yuǎn)方來》《歌圩》等廣西少數(shù)民族歌曲，第一樂章的單三部曲由原曲的五聲商調(diào)式修改而成，給人曲調(diào)舒緩、悠閑自在的感受;第二樂章的小型回旋曲式由原曲的五聲羽調(diào)式修改而成，壯族人民對歌的熱烈場面得以呈現(xiàn);第三、第四樂章也是依托少數(shù)民族音樂原曲目加以改編。這種再生模式的鋼琴作品未完全還原曲目，但經(jīng)過創(chuàng)作者的改編重組和提煉，既升華了曲調(diào)和樂律，又讓抒情方式及曲調(diào)樣式與鋼琴樂曲更加契合，自然協(xié)調(diào)。

（三）新生性

新生性即在創(chuàng)作鋼琴作品時，只選取廣西少數(shù)民族音樂中部分音樂元素，或從原曲中提煉其精髓及氣韻作為音樂素材，曲調(diào)和韻律大部分均是經(jīng)過重新創(chuàng)造產(chǎn)生的，從整體上看，仍可發(fā)現(xiàn)新曲目中少數(shù)民族音樂的傳統(tǒng)基因，保留了民族音樂中短小的特色性音調(diào)，或連短小音調(diào)也未體現(xiàn)，僅感受到民族音樂的精氣神。也就是說，技法和形態(tài)上都具有新生性的特征，這種新生性模式的鋼琴作品呈現(xiàn)出與民族音樂的形似和神似。形似是指創(chuàng)作的鋼琴作品可令人明顯感受到其中蘊(yùn)含的少數(shù)民族音樂經(jīng)典元素，聽者能快速發(fā)現(xiàn)兩者在形態(tài)上的相似。相比之下，神似難以令人明顯體會到鋼琴作品中存在的少數(shù)民族音樂素材，但仍能感受到兩者有著隱隱約約的聯(lián)系。神似的創(chuàng)作難度明顯高于形似，需要創(chuàng)作者充分領(lǐng)悟民族音樂中原曲目的內(nèi)涵和靈魂，特別情感變化是以曲調(diào)變化來表現(xiàn)的，創(chuàng)作者需要把握好情感變化的節(jié)點(diǎn)。

二、現(xiàn)代鋼琴作品中廣西少數(shù)民族音樂素材傳承和發(fā)展的實(shí)例

以回旋曲式《雨中羅城》為例，《雨中羅城》取材于廣西百色羅城的仫佬族山歌《紅花永遠(yuǎn)迎著春天開》，在創(chuàng)作時加入印象派風(fēng)格，其西洋畫風(fēng)格在作曲技法上得以體現(xiàn)。這是一首回旋曲式結(jié)構(gòu)的樂曲，速度為行板，朦朧柔和，悠揚(yáng)的民歌貫穿曲目的始終。最初曲目為A徵調(diào)，左手低聲部延留音，中聲部以十六分音符為主，主旋律隨后引入，左手演奏令人恍若置身于下著綿延細(xì)雨的小鎮(zhèn)。右手旋律均為單音，并帶大切分休止符，悠揚(yáng)的歌謠仿佛由遙遠(yuǎn)的地方傳來。其中基礎(chǔ)音調(diào)以民歌旋律在插部一中體現(xiàn)，眼前猶如呈現(xiàn)出羅城春暖花開萬物復(fù)蘇的美好景象。第二次出現(xiàn)的主部則好似有人輕吟淺唱唯美動聽的民謠，與左手低聲部低沉的單音旋律相呼應(yīng)，這些均是基于民謠的基礎(chǔ)上加以改編和運(yùn)用的表現(xiàn)。這種以少數(shù)民族音樂基本旋律為依托的改編，重現(xiàn)其意境的曲部在整首樂曲中得以體現(xiàn)。

三、廣西少數(shù)民族音樂元素在鋼琴中的傳承手段

（一）在鋼琴音樂創(chuàng)作中傳承

受到現(xiàn)代音樂和流行音樂沖擊，現(xiàn)在演唱原汁原味的少數(shù)民族歌曲的人有所減少，民族音樂的傳承出現(xiàn)了危機(jī)。而對少數(shù)民族的音樂進(jìn)行再創(chuàng)作，在創(chuàng)作的過程中融入少數(shù)民族元素，是傳承廣西少數(shù)民族音樂元素的主要方式。因此，在鋼琴曲的創(chuàng)作過程中，可以將民族元素與流行音樂相結(jié)合，讓民族音樂元素得以傳承。ABA1EBF5-037C-4750-BB3E-9D6423D34F6A

《夢幻茶山》這首鋼琴獨(dú)奏曲的創(chuàng)作就是在《水源洞》和《采茶歌》等廣西民歌元素的基礎(chǔ)上改編，同時結(jié)合了古典音樂嚴(yán)肅的作曲技術(shù)創(chuàng)作而成的?！秹艋貌枭健蜂撉偾膭?chuàng)作者是邱龐陽洋和陸建業(yè)兩位教授，創(chuàng)作靈感來源于2008年6月兩位教授前往廣西百色凌云縣采風(fēng)，他們被當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族純樸而充滿壯鄉(xiāng)原汁原味的風(fēng)土人情及美不勝收的自然景觀所吸引，從收集到的廣西民歌中借鑒《水源洞》和《采茶歌》的曲調(diào)元素進(jìn)行創(chuàng)作，并在其中添加了印象派、后浪漫派作曲技巧，以三部曲為結(jié)構(gòu)重組編排音樂畫面。整個鋼琴曲以跌宕起伏的節(jié)奏、多元化的色彩和聲、動與靜的相互結(jié)合、強(qiáng)與弱的鮮明對比來表現(xiàn)，于和諧的曲調(diào)中突出富有戲劇性的情感表達(dá)，沖突與緩和并存，力求為聽眾呈現(xiàn)桂西北壯族人民幸福生活的美好景象。該鋼琴獨(dú)奏曲節(jié)拍舒緩，節(jié)奏和速度自由，猶如冬日山谷里傳來的悠揚(yáng)而空曠的回響。這一作品對演奏者有著很高的要求，既要對各個段落各自的特點(diǎn)及其段落間連接轉(zhuǎn)折的部分有著足夠深入的了解，又要對每個和弦所起的作用及和聲走向有著清楚理解，讓段落間的過渡在演奏過程中突出層次，前后對比鮮明，并準(zhǔn)確把握好由橫向旋律至縱向旋律的和聲，恰到好處地體現(xiàn)廣西壯族民族音樂的優(yōu)美，讓人們體會到民族音樂與現(xiàn)代音樂的完美結(jié)合。

如A段第15至26小節(jié)的演奏，演奏最開始要讓最低音聲部持續(xù)保持音響的飽滿，注意不能讓二聲部和三聲部的音量蓋過其音響。由于高音聲部旋律較散，因此演奏時尤其要避免令人產(chǎn)生演奏不連貫、零零碎碎的感覺，達(dá)到流暢自然、一氣呵成的演奏效果。演奏過程中，演奏者要借助手指的控制讓四個聲部的音色與音量既和諧統(tǒng)一又突出各個聲部的不同，層次感分明，以連奏的方式來演繹旋律聲部，給人帶來意境柔美、如夢如幻，如同置身于重巒疊嶂、霧靄重重包圍的山谷之中。

（二）在鋼琴演奏中傳承

很多音樂都需要通過樂器演奏出來，而廣西少數(shù)民族樂器的種類非常之多，比如七弦琴、蘆笙、獨(dú)弦琴等，具有民族特色。利用樂器在演奏中體現(xiàn)廣西少數(shù)民族音樂元素也是重要手段之一。因此，可以嘗試將具有民族特色的音樂曲目以鋼琴的形式進(jìn)行改編并演奏出來，這樣既有新意又具有傳承性。也可以嘗試讓鋼琴與具有民族特色的樂器合奏，給人帶來全新的聽覺感受。還可以將這些民族樂器引入當(dāng)?shù)刂行W(xué)的鋼琴教學(xué)中普及推廣，讓民族音樂元素得到更好傳承。

蘆笙就是獨(dú)具侗族民間特色，當(dāng)?shù)囟弊迦嗣翊底嗟囊环N由竹、木兩種材料制作而成的簧管和聲樂器。蘆笙的大小因笙管數(shù)目與對應(yīng)音列數(shù)目的差異而不同，其和聲自然也就隨之發(fā)生變化。蘆笙吹奏的樂曲具有旋律悠長、節(jié)奏舒緩、聲音持久的特點(diǎn)，以民族五聲調(diào)可吹奏出各類音程，包括三和弦與四和弦。演奏者雙手捧蘆笙，笙管直立豎放于面前，音孔用手指按住，一吹一吸間便可發(fā)出蘆笙特有的樂器聲。演奏者表演可站、可坐、可走，也可邊奏邊舞，不拘限于某一種肢體狀態(tài)。以《走在山水間》這部鋼琴曲集為例，創(chuàng)作中就引入了《侗鄉(xiāng)高唱幸福歌》這首少數(shù)民族歌曲的曲調(diào)作為基礎(chǔ)音調(diào)，將侗族人民通過跳蘆笙舞、蘆笙踩堂祈求豐收的傳統(tǒng)喜慶場面表現(xiàn)得淋漓盡致。鋼琴曲中融入了蘆笙這一侗族民族樂器的音色和音調(diào)，并借鑒了侗族民間音樂常用調(diào)式的骨架音，讓鋼琴曲的演奏帶有蘆笙的獨(dú)特韻味。

此外，銅鼓、獨(dú)弦琴也是極富廣西少數(shù)民族特色的演奏樂器。銅鼓歷史悠久，已有2700多年的演奏歷史，是當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族古老而傳統(tǒng)的特色樂器之一。材質(zhì)主要為銅，加入了其他合金原料，如錫、鉛等，以泥模等方法鑄造制作而成，廣泛應(yīng)用于節(jié)日慶典、婚喪嫁娶及祭祀等社會活動之中。由陸培創(chuàng)作的鋼琴曲《山歌與銅鼓樂》就借鑒了銅鼓這一音樂素材，將山歌的寧靜優(yōu)美與銅鼓的喜慶熱鬧結(jié)合，銅鼓雄壯的氣勢隨著節(jié)律節(jié)拍不斷變換，動感十足。獨(dú)弦琴則是在僅有的一根琴弦上將泛音和基音同時奏出的一種泛音演奏樂器，非常適合表現(xiàn)旋律委婉悠長的樂曲。鋼琴作品《月色海島琴聲》就在低聲部采用了獨(dú)弦琴的聲韻鉤織出琴水交融的畫面，將獨(dú)弦琴的神韻表現(xiàn)得惟妙惟肖。

四、結(jié)語

在經(jīng)濟(jì)多元化、全球化發(fā)展的今天，音樂藝術(shù)出現(xiàn)多種組合形式，古典與現(xiàn)代的結(jié)合、中西方藝術(shù)文化的融合，廣西少數(shù)民族音樂素材在現(xiàn)代鋼琴作品的融入，不僅帶給人別具一格的藝術(shù)感受，還讓少數(shù)民族音樂傳統(tǒng)文化得到更好傳承和發(fā)展。

（桂林師范高等?？茖W(xué)校）

作者簡介：高霞（1978—），女，陜西西安人，本科，副教授，研究方向?yàn)橐魳穼W(xué)、中小學(xué)音樂教學(xué)法、鋼琴教學(xué)。ABA1EBF5-037C-4750-BB3E-9D6423D34F6A