陳有義 義烏市陳有義木雕工作室

木雕藝術(shù)是中華傳統(tǒng)民俗文化的一個十分重要的組成部分。迄今為止，木雕技藝已經(jīng)伴隨古老的中國沿著歷史的長河行進了數(shù)千年，深深地融入了中國的傳統(tǒng)優(yōu)秀文化中，并成為了中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化藝術(shù)中一朵亮麗的花。時至今日，木雕藝術(shù)仍然受到全國各地人民的追捧喜愛。不同的時期人民和國家展現(xiàn)出不同的風(fēng)格，漢唐之盛，驅(qū)匈逐厥;胡異之亂，生靈涂炭;晉宋之懦，偏安一隅，而木雕也隨著時代變遷展現(xiàn)出不同的風(fēng)格，這不僅引起當(dāng)時時代人們的內(nèi)心共鳴，也為后人留下了考察歷史文化及時代背景的佐證。傳統(tǒng)木雕經(jīng)過了數(shù)千年的傳承發(fā)展，它的技藝也隨著時代的變遷而有所創(chuàng)新。在傳承和創(chuàng)新作用下，傳統(tǒng)木雕逐步演變成為了現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的重要組成部分之一。但是在一些方面上，傳統(tǒng)木刻也對現(xiàn)代雕刻美術(shù)產(chǎn)生了很大的影響。本篇論文以傳統(tǒng)木雕藝術(shù)與現(xiàn)代雕刻的發(fā)展歷史、創(chuàng)意技術(shù)上的相互融合，及其對美術(shù)表達方式上的相互影響為切入點，研究了傳統(tǒng)木雕與現(xiàn)代雕刻藝術(shù)之間的創(chuàng)造性融合。

一、傳統(tǒng)木雕與現(xiàn)代雕塑藝術(shù)

木雕是中國文化的一種重要載物，占據(jù)著我國藝術(shù)雕刻發(fā)展歷史上的重要地位。木雕是以木頭為主要制作對象來完成的雕塑或藝術(shù)作品，通常所用的木料有纖花耳草、烏木、紅木、檀香樹、大花梨樹、柚樹、楠樹、香株樟、柏樹、椴木、黃楊樹、白樺樹、色木、楸樹、黃波羅、山白楊、水曲柳、柳安木、松木、銀杏木等。我國的傳統(tǒng)木雕已有七千多年的發(fā)展歷史，最早可以追溯到遼寧的新樂遺址以及河姆渡新時期時代。在木雕創(chuàng)作的早期，創(chuàng)作者們使用木雕技藝制作出周圍動物模樣的木魚木鳥等木雕，或許在當(dāng)時的人們看來，這些木雕可能有求偶，標(biāo)記等一些基礎(chǔ)的價值，并未對其賦予更多的文化意義，很少有人會重視這門技藝，而這些創(chuàng)作品也可能會被當(dāng)做難登大雅之堂的物品。經(jīng)春秋戰(zhàn)國時期墨家等的推動發(fā)展，木雕的技藝有了更深遠(yuǎn)地傳承發(fā)展，雕刻技藝得以精煉，逐步走向成熟。秦朝至東漢，從在西安的秦始皇兵馬俑和霍去病墓前的石像群等雕刻藝術(shù)作品中我們不難看出，當(dāng)時的雕刻技藝已達到了帝王將相的高度認(rèn)可，但是因為早期木雕沒有掌握長期保存的技術(shù)，所以留存至今的木雕作品并不多。從1956年甘肅武威漢墓中出土的木雕以及1973年湖南長沙馬王堆出土的木俑中可以看出，當(dāng)時的木雕藝術(shù)已經(jīng)達到了非常高的標(biāo)準(zhǔn)，木雕作品已經(jīng)作為比較有身份的墓葬品。魏晉南北朝至隋唐宋元，由于佛教的傳入、興起和發(fā)展對當(dāng)時的雕塑藝術(shù)產(chǎn)生了比較大的影響，這一影響主要表現(xiàn)在石窟造像等雕刻活動上，隨著石雕技藝的興盛，木雕迎來了成熟的發(fā)展。在明清以后，傳統(tǒng)木雕藝術(shù)迎來了非常重要的黃金時期，當(dāng)時很多寺廟開始以木雕為主要的雕刻形式，這可能和木雕較于石雕的簡潔輕便以及掌握了木雕作品的長期保存的方法有關(guān)。伴隨著更多的木結(jié)構(gòu)建筑、木制家具和藝術(shù)品的發(fā)展，傳統(tǒng)木雕藝術(shù)也越來越接近完美，雕刻技巧也逐漸趨于成熟，多層次鏤雕技法等更是受到了更多人的青睞與追捧。

在人類文明的發(fā)展歷程上，一門稱為雕塑美學(xué)的立體空間造型藝術(shù)起到了至關(guān)重要的無法取代的功能。一個國家和民族的審美標(biāo)準(zhǔn)和社會文明程度都可以反映到其雕塑藝術(shù)作品上，其雕塑藝術(shù)作品為社會文明的發(fā)展與進步做出了巨大貢獻。中國現(xiàn)代雕塑的發(fā)展，人們通常以為其起于一九一一年的辛亥革命。這一時期的中國雕刻藝術(shù)在普及和提升等方面都做出了相當(dāng)優(yōu)秀的成就，在辛亥革命時期和五四運動前后，一批年輕人分別前往了英國、美國、日本、加拿大、法國、比利時等國學(xué)習(xí)雕刻藝術(shù)，當(dāng)他們回來以后，又組織了不少有關(guān)中西洋雕塑作品的美術(shù)作品展覽，更加推動了中國現(xiàn)代雕刻藝術(shù)和西洋傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的融合和發(fā)揚。雖然我國傳統(tǒng)文化受到來自世界各種文化的挑戰(zhàn)與沖擊、但是中華文化有著極為強大的包容性，它吸納和整合發(fā)展了其他的優(yōu)秀文化，在這個背景下我國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)開啟了它的開放多元化的發(fā)展之路。受到寬容并蓄的秉性趨勢，我國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)對東西方文化做出了取舍，秉著取其精華去其糟粕，以堅持本民族文化的主導(dǎo)地位為前提，新的形式與新的風(fēng)格不斷地創(chuàng)新而出、源源不斷地涌出，而雕塑的材料、形式、內(nèi)容、技法等也取得了較大的創(chuàng)新與突破。現(xiàn)代雕塑作為傳統(tǒng)雕塑的繼承與發(fā)展，非但沒有因為工業(yè)化的影響以及機械化模式的介入而降低了其藝術(shù)性，相反，在傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的基礎(chǔ)上，現(xiàn)代雕塑對加工的方式進行了彌補改良與創(chuàng)新，進而滿足新的歷史時期對雕塑藝術(shù)的實際需求。

二、傳統(tǒng)木雕與現(xiàn)代雕塑藝術(shù)創(chuàng)作技法上的融合

傳統(tǒng)木雕的創(chuàng)作流程是:木雕選材、雕刻前木材處理、刀具選用和使用方法、雕刻技法四個方面。首先在木雕選材上面，選用的木材分有軟和硬兩種。從分類名稱上就可以明白，軟的木材容易雕刻，硬的木材雕刻比較費力和損傷刀具。但是硬木具有除去雕花費力和磨損刀具以外的一切好處，是雕刻選用的上等用材，是雕刻老成者的首選。硬木的材質(zhì)堅固而有彈性，花紋細(xì)致而緊密，顏色明亮，傳統(tǒng)木雕使用的硬木有黃楊木，紅木，扁桃木，榔木和花梨木等。硬石在雕琢過程中和長時間保存上不能簡單地引起裂紋破壞，它適宜被用于雕琢結(jié)構(gòu)復(fù)雜的、造型精細(xì)的藝術(shù)作品。總之，硬石雕琢的藝術(shù)作品具有很大的收藏價值。初學(xué)者還無法完全學(xué)會使用在雕刻刀具上的能力和刀的使用，但是軟木頭卻非常地有利于初學(xué)者的雕刻。這一類比較松軟的木料主要有銀杏樹、松樹、樟木和椴木等。這種木材特別適合于造型結(jié)構(gòu)簡單、形象一般的雕刻作品。它也更容易雕刻。不過，因為它木質(zhì)較細(xì)膩，顏色淡薄，所以有些必須染色處理，以增加力量感。一些木紋較明顯而易變，如水曲柳、派恩斯和密葉杉屬。你可恰當(dāng)?shù)乩媚炯y的平滑質(zhì)感，作出一些較抒情的創(chuàng)作。通常，形體變化波動越大，木紋變化趨勢就更豐富，品味也更佳;而形體的變動形式就越是完整有序，木紋變化趨勢的結(jié)果也更完整，甚至驚人的美感和具有裝飾功能。當(dāng)然，在這一種木材的造型設(shè)計要基于高度的通用性。過于復(fù)雜、體量太小，不但會損傷木紋，而且更會造成視覺的對比。所以，在創(chuàng)作作品以前，就必須要首先認(rèn)識木頭，因此選用符合特性的材質(zhì)是十分關(guān)鍵的。對木頭雕塑前的主要處理方法有風(fēng)干，但風(fēng)干主要有以下三個選用方式:人工風(fēng)干（將原木密閉在蒸氣風(fēng)干室中，利用蒸氣促使水份揮發(fā)，使原木風(fēng)干。最大風(fēng)干度可使原木含水率僅超過百分之三。但原木經(jīng)高熱揮發(fā)后脆性大，缺乏彈性，易破壞，無益于雕塑。一般來說，原木的風(fēng)干程度應(yīng)保持在含水率的百分之三十左右）、天然風(fēng)干（木頭應(yīng)當(dāng)分類，存放于通風(fēng)干燥處。在堆垛底面離地六十公分以下，在中間留下小空隙，讓空氣自由流動，自然帶來水份，木頭逐漸風(fēng)干。自然風(fēng)干通常要數(shù)年甚至數(shù)月才到達規(guī)定的風(fēng)干條件）和簡易人工風(fēng)干（第一，用火烘焙林木內(nèi)的水份。第二是把林木中的樹脂成分煮沸，然后晾干。這二種方式的風(fēng)干時間都可能會減少，但水分入侵后的木材很容易變色，損壞木材）。在菜刀的選取與運用方法上，菜刀是進行木刻作品最直接的幫手與伴侶。在木刻的過程中，雕刻刀及其輔佐器具起了十分重要的作用。完整的刀具都能夠進行磨制和使用，既能夠大大提高加工效率，也能夠發(fā)揮自身的造型技能，使切、挖、洗動作自如、清晰順暢，從而提高了作品的美術(shù)表現(xiàn)力?，F(xiàn)代木雕的加工輔助工具，一般有錘、斧、刨、木銼等。斧頭的重要目的就是加工配合空白，砍下大量的木頭。切割時注意不要用力過大。不要上下直切。而且斧刃須與垂直于木紋方面維持在四十五度以內(nèi)，不然木料就會折斷。木銼的使用要點是在圓雕的最精毛坯尺寸階段。它既可以替代平刀打磨的刀痕和鑿子，也可替代圓刀或斜刀完成鏤空。而最后也是最為關(guān)鍵的就是雕塑技術(shù)，所謂技法加工，即作者在木雕作品中對形體和空間的加工處理。而這些手段也大多反映在了雕塑藝術(shù)和雕刻歷史上的還原意義上。具體來說，即從外到里減去廢料，一步一步地挖掘身體。從一次次的減法建模中，我們所體會到的并不僅是作品中"脫殼"的樂趣。就是由于木頭的特點或過度用力，它也會減去不該減去的任何地方，而使人覺得驚心動魄，但一旦處理適當(dāng)，它就可以由于危險而快樂。同時，我們也能夠體會到在各種散手的應(yīng)用中，所形成的獨特藝術(shù)魅力。有些偶然的效果能夠讓藝術(shù)語言形成新的視覺吸引力。所以，在木雕藝術(shù)的創(chuàng)造中，也有一種心理上變化的、復(fù)雜的、有價值的過程。所謂完美的刀技的產(chǎn)生，也就是作者技術(shù)上純熟的體現(xiàn)。而有時間在描摹一張好圖的時候，最艱難的就是筆劃，由于筆劃是作者思想與技法的結(jié)晶，另外還有刀法，而這些在其他模仿中就很難表現(xiàn)出來。所以，唯有先學(xué)會技巧，積累經(jīng)驗，方可獲得真正屬于自己的最理想的刀技。而那種木紋和雕飾痕跡，光滑和粗獷，凹凸，圓刀排列，平刀分割等他們的藝術(shù)語言的魅力也是用其他材質(zhì)雕刻時所無法達到的。傳統(tǒng)的中國木雕制作材質(zhì)為單純材質(zhì)，人們喜歡使用整塊材質(zhì)進行加工雕琢。如果想要重新創(chuàng)造傳統(tǒng)木雕，人們就可以選擇使用不同的木頭和各種金屬材質(zhì)、樹脂、玻璃、布料等不同的加工材質(zhì)相結(jié)合。而各種材質(zhì)間的相互碰撞，也就能夠顯示出現(xiàn)時代和傳統(tǒng)文化的相互融合。

現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作成型不同于傳統(tǒng)的雕和塑，而使用了現(xiàn)代科技中的機械，電力等采用切割、鍛打、焊接和拋光等加工手段?，F(xiàn)代雕塑藝術(shù)的選材和傳統(tǒng)的有所不同，現(xiàn)代雕塑主要選用金屬其中鋼的使用最多。雖然現(xiàn)代雕塑藝術(shù)和傳統(tǒng)木雕在選材和加工手法上有所不同，但現(xiàn)代雕塑藝術(shù)也是深深地受到傳統(tǒng)木雕的影響，其創(chuàng)作的流程仍然和傳統(tǒng)木雕保留相似的地方。在雕刻技法上，雖說出現(xiàn)了一些新時代的雕刻技法，但是傳統(tǒng)木雕上的雕刻技法仍有所保留，只不過在一些比較費力的雕刻技法上面采用了機械電力。相信在每一代傳承和創(chuàng)新的手工藝人的努力下，現(xiàn)代科技和傳統(tǒng)木雕以及現(xiàn)代雕塑藝術(shù)能夠形成一個非常完美的融合。

三、傳統(tǒng)木雕與現(xiàn)代雕塑藝術(shù)表達方式的相互影響

傳統(tǒng)木雕和現(xiàn)代雕塑藝術(shù)在表達方式上面互相影響，共同作用向前發(fā)展。雕塑的一般形態(tài)有圓雕、浮雕、捏雕和透雕。在這四種表達方式中傳統(tǒng)木雕和現(xiàn)在雕塑藝術(shù)表現(xiàn)出互相滲透、融合、相互影響。圓環(huán)鏤空作為木雕裝飾形態(tài)技藝一種，得到普遍的運用。它成為普通人最常用的雕刻工藝裝飾形態(tài)。所謂圓環(huán)鏤空，是指能夠從多種方位與視角觀察的未經(jīng)壓縮的立體石雕作品。有了寫實與裝飾、混凝土與抽象、居室與戶外、架式與大型城市塑像、彩繪與非彩繪等不同技藝和表現(xiàn)形式;雕飾的內(nèi)涵與主題也多姿豐富，對象可能是人、哺乳動物或者是靜物;建筑材料也多姿豐富，包括了石頭、木頭、各種金屬建筑材料、水泥、紡織物、紙板、花卉、橡膠等。而所謂浮雕，便是將石雕技藝和美術(shù)相結(jié)合的藝術(shù)產(chǎn)品。它可以通過縮小來處理物象，或者通過透視等元素來表達三維空間，而且還可以在一邊或二面觀看。浮雕一般依附于另一個平面位置上，故多用于建筑物，也常見于器皿上。因為其可壓縮特性和空隙較小，所以適宜于在各種室內(nèi)環(huán)境中加以裝飾。近年來，它在城市綠化中起到了日益巨大的功能。浮雕在內(nèi)涵、形態(tài)以及材質(zhì)上都和圓形雕刻同樣豐富多彩。其作品大致有神龕型、高浮雕、淺浮雕、線雕、鏤空型等多種形態(tài)。中國的古代石窟雕像基本可歸納為神龕式雕像。而按照造型表現(xiàn)美術(shù)手法的差異，又可以分成寫實、裝飾型和抽像性。而高浮雕則是指壓縮小、升降幅度大、接近方圓雕像，或者零點五圓型雕像的一類表現(xiàn)。這些浮雕通常有著強大的亮度對比度和出色的視覺。淺浮雕壓縮量大，震蕩區(qū)域小。它既保持了建筑物內(nèi)部的平順度，又具備足夠的體量感和落差感。而線雕則是繪畫與雕像藝術(shù)的完美融合。它是由光與影所形成的，可以用光代替畫筆。即使有一點輕微的起伏，給人一個典雅和含蓄的感受。捏雕是一種獨具風(fēng)格的民間創(chuàng)作技法，具有地域特色和地方風(fēng)味。采用乳香、蠟、粘土、合成布、紙漿等塑料材料直接造型，手感強，即興活潑，簡單自然。去掉底板后的浮雕，稱之為鏤空浮雕。省去了所謂的浮雕底板，而形成了多變的正負(fù)空間結(jié)構(gòu)，使負(fù)空間結(jié)構(gòu)與正空隙之間的等高線有交替變化的節(jié)律。這種手法也適用于門、窗、欄桿和家具上，有些可以從兩側(cè)觀看。

四、結(jié)語

時代在發(fā)展，在變化，順應(yīng)時代的發(fā)展已經(jīng)成為大多數(shù)人的共識，從蒸汽到電力，再到信息科技，每一個抓住時代變遷的國家都成為了當(dāng)時甚至現(xiàn)在的強國。傳統(tǒng)木雕也是如此，在時代變遷中，傳承創(chuàng)新，距今已經(jīng)有數(shù)千年。而在當(dāng)今時代，越來越多的人意識到傳統(tǒng)木雕與現(xiàn)代雕塑藝術(shù)需要創(chuàng)新融合，如此傳統(tǒng)木雕在每一代雕刻藝人傳承上一代雕刻技藝的基礎(chǔ)上結(jié)合現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的需要刻苦努力，開拓創(chuàng)新，而且隨著如今國家重視優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，木雕文化作為其中一個重要代表，更是受到國家政府的大力扶持，所以相信傳統(tǒng)木雕與現(xiàn)代雕塑藝術(shù)能有更好的融合，有更加美好的明天。