伊凡

我的這間書庫很大，約有一百二十平米，其中四分之三的地方都安置了密不透風(fēng)的排書架，余下四分之一的地方則堆放著好多江灣和漕河涇時(shí)期遷過來但沒來得及整理的雜物，例如一架自動(dòng)鋼琴和它的卷軸譜、一個(gè)鑲著里拉琴的講壇、一些已經(jīng)過時(shí)的教學(xué)器具、卡片目錄柜以及好幾個(gè)玻璃櫥。那櫥里面倒是有些琳瑯滿目、讓人眼前一亮的“貨色”，據(jù)說這些將來都會(huì)被放進(jìn)校史陳列室。

每次值班，我在辦公桌前坐久了，都會(huì)到這里溜達(dá)一圈，看看有什么寶物，它們會(huì)在音樂學(xué)院的發(fā)展過程中留下怎樣的故事。說來有趣，每當(dāng)我把發(fā)現(xiàn)的寶物告訴恩師，他聽了總能和自己的回憶掛鉤，說出個(gè)什么掌故來，畢竟他在我們這所小至“雞犬相聞”的音樂學(xué)院里也待了七十年了。

這不，上周我在值班時(shí)就看到那櫥里有一個(gè)狹長(zhǎng)精美的白色羊皮盒子，里面紅絲絨的襯墊中放著一根赤紅色的烏木指揮棒，約有一尺多長(zhǎng)，末端有個(gè)像橄欖般的橢圓握柄。紅絲絨的下端還有一方金色的小卡片，但因年代久遠(yuǎn)，上面的字跡早已褪色，估計(jì)是外賓送給我們學(xué)校的什么人的吧。

我拍了張照片給恩師看?！芭?，原來它還在，這可是楊先生留給音樂學(xué)院最珍貴的紀(jì)念物了。”他自言自語地沉吟了一會(huì)兒。這根指揮棒，又讓他想起什么了呢？

“二十世紀(jì)五十年代初經(jīng)常有外賓來漕河涇校區(qū)訪問，學(xué)院也總會(huì)安排最拿得出手的節(jié)目演出，”恩師說，“那時(shí)候我們最喜歡的一檔節(jié)目就是楊嘉仁先生指揮俞麗拿、丁芷諾、沈榕那幾班人組成的小樂隊(duì)了。她們的保留節(jié)目有根據(jù)柴科夫斯基《兒童鋼琴曲集》和巴托克《給孩子們》改編的樂隊(duì)作品，對(duì)我說來淺顯易懂。”他還記得有一天演出休息時(shí)，他和同班小伙伴偷偷跑到臺(tái)口打量放在指揮臺(tái)上的譜子，第一次仔細(xì)地端詳著這樣一根纖巧的指揮棒，思索著它如何能讓樂隊(duì)奏出千軍萬馬奔騰的氣勢(shì)。恩師所說的那場(chǎng)景我能想象得出，畢竟都是些好奇心十足的十一二歲的孩子呢?！坝写挝疫€不小心把它弄掉在地上，嚇得我們幾個(gè)面如土色。”

“櫥里的這根指揮棒應(yīng)該是后來蘇聯(lián)指揮專家迪利濟(jì)也夫（Sergei Gavrilovic Delitsiev）贈(zèng)送給楊嘉仁先生的禮物，”恩師還記得贈(zèng)送的儀式，“在指揮系成立之前，樂隊(duì)排練的課程早就有了，我們總是一下課就跑到漕河涇大禮堂的二樓聽本科的樂隊(duì)排練?！彼€記得那時(shí)候排練的是格里格《西古德·喬沙法》組曲的《效忠進(jìn)行曲》。

“楊先生戴一副眼鏡，有些微胖，皮膚白皙。那時(shí)候我正在讀《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》，總覺得比埃爾就應(yīng)該是這樣的：善良、智慧、熱情、幽默。有趣的是，他喜歡用揚(yáng)州腔調(diào)說話，大概是以前在南京讀書時(shí)留下的習(xí)慣吧，這常常使得上課的氣氛非?；钴S。他的排練很仔細(xì)，也很生動(dòng)，賀院長(zhǎng)的《晚會(huì)》中那句模仿鑼鼓的樂句，他情急起來，竟然會(huì)情不由己地造出‘巴里楞’的虛詞，學(xué)生們一邊拉琴一邊微微笑著?！?/p>

那時(shí)候，學(xué)校凡是樂隊(duì)與合唱團(tuán)的日常排練、藝術(shù)實(shí)踐、對(duì)外交流演出，均由楊嘉仁指揮。1953年，他帶著自己指導(dǎo)改編的無伴奏合唱《半個(gè)月亮爬上來》以及一些其他的樂曲，在羅馬尼亞舉行的第四屆世界青年與學(xué)生和平友好聯(lián)歡節(jié)比賽中獲得銀獎(jiǎng)，并載譽(yù)巡訪波蘭、民主德國(guó)、捷克斯洛伐克、匈牙利東歐四國(guó)；1957年，蘇聯(lián)音樂家烏蘭諾娃、奧伊斯特拉赫、肖斯塔科維奇親筆聯(lián)署，聘請(qǐng)楊嘉仁擔(dān)任第六屆世界青年與學(xué)生和平友好聯(lián)歡節(jié)比賽的評(píng)委。

“記得有次青年聯(lián)歡節(jié)的代表團(tuán)來學(xué)校演出，唱到最后一首《世界民主青年進(jìn)行曲》時(shí)，楊先生從前排觀眾席一個(gè)箭步跳上臺(tái)，即興為他們作鋼琴伴奏。那和聲豐富華麗，讓我們都聽呆了?？梢哉f，他真是我們這班青少年想效仿的榜樣，也是永遠(yuǎn)緬懷的先輩……”恩師說著說著竟有些哽咽了。

“那真是一段非常美好的歲月，那時(shí)候我總以為楊先生指揮的這兩支樂隊(duì)，可能就是我國(guó)最早的音樂學(xué)院學(xué)生樂隊(duì)了呢?！?/p>

恩師的話倒是引起了我的興趣。我國(guó)第一支學(xué)院的管弦樂隊(duì)究竟是哪一支呢？第一位專業(yè)樂隊(duì)指揮又是誰呢？

于是我趁這幾日值班，又仔細(xì)查了一遍檔案。國(guó)立音專早期的教學(xué)演出活動(dòng)，確實(shí)只有獨(dú)奏和室內(nèi)樂。但到了國(guó)立音專建成十周年，也就是1937年10月16日，學(xué)院就有了自己的管弦樂隊(duì)，由蕭友梅親任隊(duì)長(zhǎng)，俄籍大提琴教授佘甫磋夫（I.Shevtzoff）擔(dān)任正指揮，陳洪任副指揮。

這支樂隊(duì)的規(guī)模很小，起初僅有二十五人，只能以弦樂為主，因管樂編制不足而不得不向外征求特約隊(duì)員；但不久后它就能夠演奏交響樂作品了，比如海頓的《第二交響曲》、莫扎特《第四十一交響曲》以及黃自的清唱?jiǎng)　堕L(zhǎng)恨歌》等，由佘甫磋夫、趙梅伯等人擔(dān)任指揮。

抗日戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)后，國(guó)立音專這支管弦樂隊(duì)的活動(dòng)被迫中斷。音專的部分音樂教育和相關(guān)音樂活動(dòng)轉(zhuǎn)移至四川，重慶國(guó)立音樂院分院成立。其時(shí)也有些實(shí)驗(yàn)樂團(tuán)，但相關(guān)的資料很少。

至于我國(guó)第一位專業(yè)指揮是誰，和我們音樂學(xué)院有什么關(guān)系，這個(gè)問題一直是個(gè)懸案。一些資料顯示：1938年一位名叫鄭志聲的青年結(jié)束了他長(zhǎng)達(dá)十年的法國(guó)音樂學(xué)旅，滿懷一腔熱血，決意回國(guó)以自己的指揮事業(yè)投入抗戰(zhàn)報(bào)國(guó)。他是目前為止有據(jù)可查的在西方學(xué)習(xí)樂隊(duì)指揮的第一人。

鄭志聲原名厚湖，生于廣東，因立志獻(xiàn)身音樂而改名志聲。1928年，他先考入里昂音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲，畢業(yè)后又去巴黎音樂院繼續(xù)深造。在長(zhǎng)達(dá)七年的巴黎音樂院學(xué)涯中，他先后跟隨作曲家、指揮家亨利·布瑟（Paul-Henri Büsser）和諾爾·伽?。∟o？l Gallon）學(xué)習(xí)作曲與對(duì)位賦格（伽隆也是多年后丁善德赴巴黎音樂院求學(xué)時(shí)的作曲老師）。自1935年起，鄭志聲開始在長(zhǎng)笛演奏家、指揮家菲利浦·戈貝（Philippe Gaubert）的樂隊(duì)指揮班上學(xué)習(xí)。兩年后的畢業(yè)音樂會(huì)上，他指揮巴黎音樂院管弦樂隊(duì)公演，是當(dāng)時(shí)為數(shù)不多的從巴黎音樂院正式畢業(yè)、拿到學(xué)位并獲獎(jiǎng)的佼佼者，是中國(guó)第一位獲得專業(yè)樂隊(duì)指揮學(xué)位的音樂人才。

然而處在苦難深重的時(shí)局下，中國(guó)音樂發(fā)展的道路注定漫長(zhǎng)而崎嶇。鄭志聲用音樂報(bào)效祖國(guó)的愿望，壯志難酬。他畢業(yè)時(shí)，巴黎音樂院給了上海工部局交響樂團(tuán)指揮梅百器一封隆重介紹他的推薦信，結(jié)果卻因淞滬會(huì)戰(zhàn)上海淪陷而痛失聯(lián)系。在戰(zhàn)亂的歲月里，他只能在重慶國(guó)立實(shí)驗(yàn)劇院、中華交響樂團(tuán)、音訓(xùn)班等一些殘缺不全的小樂團(tuán)里擔(dān)任指揮，不過也演出了莫扎特《第四十一交響曲》、門德爾松《芬格爾山洞序曲》、貝多芬《第五交響曲》《第七交響曲》部分樂章和德彪西《第一樂隊(duì)組曲》等作品。黎國(guó)荃先生曾評(píng)價(jià)鄭志聲是當(dāng)時(shí)難得的音樂家，他對(duì)西歐交響樂作品理解深、眼界高，是當(dāng)時(shí)樂隊(duì)指揮中水平最高的?？上?941年僅三十歲的鄭志聲就因病離世，只留下遺作歌劇《鄭成功》、合唱《滿江紅》，另外還有一百多首留法時(shí)創(chuàng)作的作品遺失在香港，令人扼腕。

感慨之余，我心有不甘，總覺得他應(yīng)該和國(guó)立音專的指揮教學(xué)事業(yè)有些什么關(guān)系。

終于，真讓我在書庫中找到了一本留有鄭志聲1933年親筆簽名留印的莫扎特《第十九弦樂四重奏》袖珍譜，由維也納愛樂出版社出版。這也是目前為止我們所能知道的唯一的他和本院相關(guān)的線索了。這本樂譜是如何進(jìn)到學(xué)校書庫的已無從可知，但即便是這樣的一絲聯(lián)系，也讓我們后輩在學(xué)習(xí)莫扎特這部超越時(shí)代先鋒之作的同時(shí)，記住了這位為中國(guó)指揮事業(yè)勇作先驅(qū)的鄭志聲的英名。

抗戰(zhàn)勝利后，重慶歸來的音專分院與留在上海的私立音樂院合并，我們音樂院學(xué)生樂隊(duì)訓(xùn)練的歷史重任從那時(shí)候起就由楊嘉仁教授擔(dān)當(dāng)了。

楊嘉仁出生于一個(gè)從祖輩起就樂于接受西方教育的醫(yī)生家庭，因此風(fēng)氣開明，也重視西樂和體育，家中常有小型音樂沙龍。出于對(duì)音樂的熱愛，楊嘉仁由金陵大學(xué)教育系轉(zhuǎn)去金陵女子文理學(xué)院音樂系，成為當(dāng)時(shí)女子學(xué)校唯一的男生。好在當(dāng)時(shí)同學(xué)也能理解他學(xué)樂心切的心情，沒有什么睥睨之詞。不僅如此，同學(xué)們還敬佩他不辭辛勞的精神，為跟隨梅百器學(xué)習(xí)指揮，每?jī)芍茏疖囃禍麑帯?/p>

1937年，楊嘉仁赴美國(guó)密歇根大學(xué)音樂院攻讀碩士學(xué)位，獲“理論音樂”和“音樂教育”雙碩士，回國(guó)后在上海之江文理學(xué)院、圣約翰大學(xué)、滬江書院音樂系和私立上海音樂專科學(xué)校任教。譚小麟逝世后，他接任國(guó)立音專作曲組主任，任音樂理論和指揮法教授，并兼任滬江大學(xué)音樂系教授。

1956年，國(guó)立音專建立指揮系，楊嘉仁成為第一任系主任。在教學(xué)上，他重視學(xué)生基本功的培養(yǎng)，把總譜讀法與視唱練耳結(jié)合訓(xùn)練，邊唱邊彈，從單一樂器到管弦兼?zhèn)?，時(shí)而橫看，時(shí)而直讀。只有經(jīng)過這樣嚴(yán)格的訓(xùn)練，學(xué)生們才能真正做到師門訓(xùn)誡：總譜銘記于腦中，而不是腦子放在譜中。

楊嘉仁教學(xué)最可貴之處，就是他要求學(xué)生必須具有高度的社會(huì)責(zé)任感，他們必須成為“當(dāng)然的指揮家和社會(huì)活動(dòng)家，而且還是半個(gè)鋼琴家、半個(gè)作曲家”。事實(shí)上，他自己就一直在身體力行，做一個(gè)稱職的社會(huì)活動(dòng)家。

他呼吁音樂院的招生編制應(yīng)該有所擴(kuò)展。與此同時(shí)，楊嘉仁在指揮系建立起一支過硬的教師隊(duì)伍，內(nèi)請(qǐng)馬革順、張民權(quán)為專職合唱指揮法教師；外請(qǐng)黃貽鈞、陳傳熙等為兼職樂隊(duì)指揮法教師。他還挑選了從鋼琴系畢業(yè)并熱愛音樂教育的高材生鄭克玲、周士瑋、薛民澂、吳悅慶等擔(dān)任指揮系藝術(shù)輔導(dǎo)教師。為了使學(xué)生得到實(shí)習(xí)的機(jī)會(huì)，指揮系延續(xù)自工部局樂隊(duì)開始的傳統(tǒng)，鼓勵(lì)學(xué)生們到交響樂團(tuán)觀摩日常排練。楊嘉仁也是鋼琴演奏和教學(xué)方面的“雙料”宗師，先后帶出了顧圣嬰、傅聰、周廣仁、朱昌等一批日后名震中國(guó)鋼琴樂壇的精英學(xué)生。

這一時(shí)期，外交級(jí)別的音樂文化交流活動(dòng)頻繁，蘇聯(lián)、民主德國(guó)、日本等已和中國(guó)建交的國(guó)家代表團(tuán)紛紛來訪，指揮系也因勢(shì)利導(dǎo)，不失時(shí)機(jī)地建立了外國(guó)專家班。恩師所記得的那個(gè)“贈(zèng)棒儀式”，可能就發(fā)生在“斯大林獎(jiǎng)金獲得者”迪利濟(jì)也夫1956年來滬開設(shè)指揮專家班的開學(xué)典禮上吧。這批學(xué)員中的鐘信明、熊冀華、王宗鑑等在結(jié)業(yè)演出時(shí)分別指揮上海交響樂團(tuán)演奏了柴科夫斯基《意大利隨想曲》《羅密歐與朱麗葉序曲》、韋伯《第一單簧管協(xié)奏曲》、德沃夏克《大提琴協(xié)奏曲》、哈恰圖良《小提琴協(xié)奏曲》。與此同時(shí)，指揮系還派送學(xué)生赴蘇聯(lián)和東德留學(xué)，專攻指揮和其他專業(yè)。

管弦樂隊(duì)的健全和指揮家的規(guī)模化培養(yǎng)，不僅大大擴(kuò)充了學(xué)院各類器樂與聲樂專業(yè)的保留曲目，使大型歌劇和交響樂作品在國(guó)內(nèi)的排練演出得以成功舉行，顯示了我們的實(shí)力，更重要的是引領(lǐng)了上海音樂學(xué)院的活動(dòng)向國(guó)際樂壇的水平靠攏，開闊學(xué)生的音樂視野，專業(yè)水平也進(jìn)一步提升，通過指揮的藝術(shù)和團(tuán)體的力量，去感受和領(lǐng)悟音樂宏觀敘事的思維，更實(shí)際地把握戲劇性和交響性，體現(xiàn)音樂之美。

自1937年以來，音樂院的管弦樂隊(duì)和指揮實(shí)踐傳統(tǒng)，讓不少學(xué)習(xí)獨(dú)奏樂器出身的學(xué)子成了指揮家，先后培養(yǎng)出黃貽鈞、李德倫、韓中杰、嚴(yán)良堃、黃曉同、夏飛云等指揮大師，而由他們領(lǐng)銜的上海交響樂團(tuán)、中央樂團(tuán)、中央歌劇院、中央合唱團(tuán)、上海民族樂團(tuán)頂起了半個(gè)世紀(jì)以來中國(guó)交響樂和民族管弦樂事業(yè)的半邊天。

楊嘉仁去世后，音樂院指揮系的工作交由黃曉同主持。黃曉同是新中國(guó)第一批留學(xué)蘇聯(lián)的學(xué)生，師從蘇聯(lián)一代指揮宗師亞歷山大·高克（Alexander Gauk），與世界級(jí)的指揮大師穆拉文斯基、斯維特蘭諾夫是同門兄弟。作為高克唯一的中國(guó)弟子，黃曉同努力而扎實(shí)地接受歌劇和交響樂指揮的本科專業(yè)系統(tǒng)訓(xùn)練，回國(guó)后他接過指揮系教授的重?fù)?dān)傳道授業(yè)。在他的悉心教育下，這個(gè)中國(guó)指揮大師的孵化基地培養(yǎng)出了像唐寶善、賴廣義、石中光、卞祖善、樊承武、林友聲等指揮家，以及像陳燮陽、湯沐海、余隆、張國(guó)勇、許忠那樣名震國(guó)際樂團(tuán)的大師。

中國(guó)音樂的發(fā)展，雖然歷經(jīng)滄桑，但感謝天公的重新抖擻，輩有人出，當(dāng)今的樂壇才有了繁榮的局面。我們應(yīng)當(dāng)永遠(yuǎn)記住師輩為中國(guó)樂壇辛勤開拓、忍辱負(fù)重、銳意創(chuàng)造的艱難歷程。