文馬克·路佛 譯張海若

已成立三年的寶龍美術(shù)館（Powerlong Museum）舉辦了一場概念性裝置作品“空間藝術(shù)”展覽，由玻璃藝術(shù)家秦嶺、白水與珠寶藝術(shù)家龔世俊帶領(lǐng)手工藝藝術(shù)家團(tuán)隊(duì)協(xié)作參展。此次“Rong·源”展覽由七個(gè)主題空間組成，它們共同構(gòu)成了我們所處時(shí)代的一個(gè)寓言故事，或說隱喻——即使目前處于挑戰(zhàn)之中，也暗藏著一條前進(jìn)的道路。

隨著觀眾進(jìn)入名為“迷霧森林”的1號空間。黑色空間中的鏡像墻內(nèi)含三束光線，將針葉樹圓錐體形狀的光線投射到觀眾身上。該空間在視覺上呈現(xiàn)出了我們在當(dāng)前全球流行病、環(huán)境危機(jī)期間所經(jīng)歷的混亂和迷霧。

光之茶館1

光之茶館2

通過“迷霧森林”進(jìn)入2號空間，空間內(nèi)立一根冰柱高180厘米，寬45厘米，其大小與普通成年人差不多。冰柱緩慢融化，它的背景是原始的瑪旁雍錯(cuò)，岡仁波齊峰以及喜馬拉雅山全景。這是成吉思汗的故鄉(xiāng)。冰柱由湖水凍結(jié)而成。當(dāng)冰柱融化時(shí)，融水會被收集起來并重新進(jìn)行冷凍，便于每三天更換一次冰柱，以重復(fù)循環(huán)使用。瑪旁雍錯(cuò)是長江的源頭，它橫穿整個(gè)中國，最終到達(dá)上海——藝術(shù)家們生活以及工作的地方。為了與展覽主題“Rong·源”保持一致，藝術(shù)家們從上海的長江入?？谑占?50加侖（2 839升）水，并將其運(yùn)回瑪旁雍錯(cuò)附近的地區(qū)。白水帶領(lǐng)藝術(shù)家們用Britta過濾器對上海的河水進(jìn)行了凈化處理。只有在河水達(dá)到飲用標(biāo)準(zhǔn)以后，藝術(shù)家們才能合法地將其運(yùn)輸回西藏地區(qū)——長江的發(fā)源地。這又使得藝術(shù)家們想到從清澈的瑪旁雍錯(cuò)收集750加侖的天然飲用水，這就是遠(yuǎn)在上海寶龍美術(shù)館的2號空間內(nèi)進(jìn)行凍結(jié)并融化的水。長江從原始而無瑕的曠野慢慢流淌至上海，逐漸地成為了一條被嚴(yán)重污染的河，這一富有詩意的過程在2號空間的裝置中達(dá)到高潮，將觀眾與長江的源頭聯(lián)系起來。這條河也是中國最繁華的城市——上海的命脈。

在3號空間里，觀眾們會看到一個(gè)由金屬和二向色玻璃制成的動態(tài)雕塑“風(fēng)之翼”。它的靈感來源于藏民們懸掛祝語橫幅的民俗，祝福被風(fēng)吹到了地球的各個(gè)角落。玻璃雕塑旋轉(zhuǎn)的速度與瑪旁雍錯(cuò)的風(fēng)速一致，由測量瑪旁雍錯(cuò)風(fēng)速的計(jì)算器監(jiān)測儀所決定。展覽的每個(gè)角落都有著西藏旗幟在風(fēng)中飄揚(yáng)的視頻和劇照。珠寶藝術(shù)家龔世俊與導(dǎo)演劉飛芳同他的電影攝影組的15名成員，在整個(gè)西藏項(xiàng)目的這一部分內(nèi)容作出了很多貢獻(xiàn)。隨著“風(fēng)之翼”緩慢轉(zhuǎn)動，二向色玻璃也在不斷變化——周圍的物體（包括觀眾和雕塑的其他部分）決定了二向色棱鏡所產(chǎn)生的彩虹顏色。棱形雕塑的動態(tài)色彩所產(chǎn)生的緩慢節(jié)奏使人沉迷，并自然地將人們引入4號空間。

4號空間內(nèi)陳列著秦嶺創(chuàng)作的玻璃雕塑與龔世俊創(chuàng)作的懸掛式移動裝置，這些裝置是描繪抽象的西藏風(fēng)光的絲綢。整個(gè)空間的中心部分是玻璃制成的光之茶館。茶館由一千個(gè)小玻璃茶杯建構(gòu)而成，里面擺放著藝術(shù)家設(shè)計(jì)的金屬雕塑茶幾。觀眾們可以邊喝茶，邊坐在藝術(shù)家們設(shè)計(jì)的透明有機(jī)玻璃椅子上沉思。如果抬頭看頂上的“天窗”，觀眾可以從投影視頻中欣賞瑪旁雍錯(cuò)上的天空。

離開茶館，觀眾將進(jìn)入5號空間，“雨滴”。這個(gè)最大的展廳對墻上有降雨的投影視頻——上海長江流域和瑪旁雍錯(cuò)的雨。投影之間有9個(gè)大型二向色玻璃雕塑，其參照了雨滴的下落——為風(fēng)力所傾斜。這些雨滴的表現(xiàn)形式極為夸張，以讓人類去感受更微小、力量更弱的生靈如何感知雨水。館長張子康提出建設(shè)性的意見，即用投影來增強(qiáng)大型雨滴雕塑的表現(xiàn)效果并將其情景化。

6號空間名為“算力光影”?？臻g內(nèi)部是一個(gè)由觀眾所激活的通過人工智能方式生成的視頻，視頻展現(xiàn)了尚未被人類染指過的瑪旁雍錯(cuò)與岡仁波齊峰的旖旎風(fēng)光。觀眾進(jìn)入即產(chǎn)生噪聲，投影也同時(shí)不停地發(fā)生改變，轉(zhuǎn)而顯示上海市區(qū)里不和諧的視覺、音頻效果。隨著觀眾的數(shù)量和影響減小，自然風(fēng)光與寧靜也得以恢復(fù)。這件高科技藝術(shù)品在人工智能專家兼程序員David Keohane的協(xié)助下創(chuàng)作而成。

7號空間是最后一個(gè)展示空間。藝術(shù)家們利用彩色燈光和織物創(chuàng)作了光之溶洞，空間里充滿了發(fā)光的鐘乳石、石筍狀形體的紡織品，觀眾可以通過7號空間走出展覽。

光之茶館3

草葉集

風(fēng)之翼

展覽中的七個(gè)空間可謂一次象征性的旅行，是對我們時(shí)代的隱喻。1號空間的迷霧森林展現(xiàn)了人類的困惑和迷失。作為回應(yīng)，人類有機(jī)會在2號空間重新審視大自然的源頭，在這里的表現(xiàn)也就是冰柱和瑪旁雍錯(cuò)。進(jìn)入3號空間，雕塑《風(fēng)之翼》借鑒了瑪旁雍錯(cuò)的民俗，可以在觀者接受的情況下提高我們對于祝福、大自然饋贈或上帝賜予的認(rèn)知。觀眾們可以在4號空間的透明玻璃茶館里冥想。在5號空間里，觀眾則可以從另一種更富尊重意識的角度去體驗(yàn)雨水和自然——也就是從較弱小的生物視角出發(fā)。6號空間里，通過人工智能手段，人類可以隱喻性地衡量自己對環(huán)境的影響。在洞穴一樣的7號空間中，我們受邀觀察整個(gè)空間，就像冰河世紀(jì)挑戰(zhàn)下的幸存者一樣去觀察我們的時(shí)代，也許，我們能夠在這個(gè)人為時(shí)代中幸存下來。

從纖維、玻璃、金屬再到交互式視頻和混合媒體，展覽有力地將這些獨(dú)特的組合融合在了一起。這次項(xiàng)目嘗試性地將手工藝從家庭實(shí)用領(lǐng)域（玻璃茶杯制成的茶館）引入考慮更大的實(shí)用性范疇——人類在自然界中的位置與角色?；蛟S我們可以發(fā)現(xiàn)，人類即是自然。“人類”和“自然”這兩個(gè)獨(dú)立的名詞分別闡釋了為什么我們所在的環(huán)境正在發(fā)生改變，以至我們可能無法輕松地生活在其中。藝術(shù)家們在試圖提高觀眾的覺悟，也許這有助于我們及時(shí)領(lǐng)悟或者至少能夠確定當(dāng)下我們需要憂慮的點(diǎn)。

藝術(shù)家們通力合作。白水、秦嶺及龔世俊三位主導(dǎo)藝術(shù)家攜其他藝術(shù)家、匠人和相關(guān)的專業(yè)人士創(chuàng)作了一套多媒體概念性的體驗(yàn)裝置。有六家位于上海的工廠進(jìn)行部件生產(chǎn)。電影制片人劉飛芳同他的工作人員拍攝了視頻組件。1號空間的激光效果和6號空間的交互視頻由David Keohan提供技術(shù)支持。寶龍美術(shù)館館長，其中包括首席館長張子康以及美術(shù)館的工作人員們協(xié)助搭建，實(shí)現(xiàn)將1 000平方米的空曠空間向多維理念之旅的轉(zhuǎn)變，成百上千的人參與并實(shí)現(xiàn)了這次的項(xiàng)目。

4號空間中的一件“次要”藝術(shù)品“光之茶館“富有表現(xiàn)力地論述了藝術(shù)家的意圖以及當(dāng)今工藝品兼容并蓄原則與全球化的日益發(fā)展。藝術(shù)家們采集水草、青草和細(xì)枝，并稱之為“草葉集”，而后在其上進(jìn)行熔融玻璃澆筑。這就出現(xiàn)了一系列的玻璃墊，透明的玻璃中幾乎看不到任何細(xì)微的自然形態(tài)效果和影子。沃爾特·惠特曼（Walt Whitman）寫下《草葉集》，帶領(lǐng)讀者探索大自然和人類的力量與威嚴(yán)，探究人類在這個(gè)世界里扮演的角色，他受到了先驗(yàn)論者拉爾夫·沃爾多·愛默生（Ralph Waldo Emerson）的贊賞。與此相似的是，Rong·源的藝術(shù)家用一系列空間替代詩歌，讓觀眾收獲與我們的時(shí)代相關(guān)的感悟。作為美國人，作者遠(yuǎn)在擁有5 000年文化歷史遺產(chǎn)的中國看到了尚且年輕的美國文化所做嘗試的回聲。無論是通過惠特曼、戰(zhàn)后的工藝美術(shù)運(yùn)動還是技術(shù)都可以看到，盡管美國文化尚未完全成熟，但其是富影響力并能讓他人產(chǎn)生共鳴的。此外，作者期待除了展示纖維、金屬和玻璃材料外，本次展覽的未來迭代計(jì)劃進(jìn)行中也許可以采用木頭和陶瓷，尤其是陶瓷，畢竟中國是世界上唯一從詞源上引用陶瓷藝術(shù)的國家。

雨滴

光之溶洞

迷霧森林

光之柱·冰柱

算力光影