王藝凝

古埃及是四大文明古國之一，位于今非洲地區(qū)的尼羅河沿岸，有著悠久的歷史。古埃及有完整的文字系統(tǒng)、政治體系和宗教信仰，并發(fā)展出獨具特色的藝術(shù)，包括繪畫、雕刻、建筑等，給后世帶來巨大的影響。

古埃及的繪畫技法是用線條勾勒物體的外輪廓，再填充顏色，多畫在巖石、墻壁或莎草紙上。當(dāng)畫在巖壁或墓室墻壁上時，還常配以浮雕來輔助。他們不僅描繪祭祀和慶典的場景，也會在繪畫中記錄日常的生活。

有趣的是，古埃及的繪畫工匠不是依據(jù)現(xiàn)實的場景來描繪，而是以特定的制式，根據(jù)繪畫的用途去創(chuàng)作。相對于追求畫面的美感，他們更強調(diào)繪畫所記錄的內(nèi)容的完整性。我們常常在古埃及的畫作上看到象形文字，類似中國畫的題跋或批注一樣標(biāo)注在畫面或浮雕的背景上。這些文字將畫面想要傳達(dá)的內(nèi)容強調(diào)、概括，或是填補繪畫表現(xiàn)不到的空缺，增強了記錄的完整性。

古埃及的繪畫似乎遵循著嚴(yán)密的法則，但它的透視原理卻有些幼稚，像兒童的繪畫。所有的物體都用最具特色的角度表現(xiàn)出來，比如人的頭部畫成側(cè)面，眼睛卻畫成完全正面的形狀;上半身往往呈現(xiàn)正面，而下半身又是側(cè)面的角度。這種幾乎接近扭曲的身形，不會出現(xiàn)在正常人身上。

被描繪的形象用簡潔的線條勾畫后，會用固定的顏色填充，而不是依據(jù)物體真實的顏色。古埃及的繪畫工匠用色相對單純，有黑色、白色、綠色、紅色、黃色，以及著名的埃及藍(lán)。不同的顏色也有特定的用途，比如藍(lán)色多用于描繪神靈或法老的頭發(fā)。埃及藍(lán)被認(rèn)為是已知最早的人造顏料之一，根據(jù)調(diào)制的程度，埃及藍(lán)的顏色可以從深藍(lán)一直變化到非常淺的藍(lán)色，這種人造顏料歷經(jīng)千年，至今依舊流行不衰。

古埃及繪畫經(jīng)常表現(xiàn)儀式和慶典，這類活動中的音樂必不可少，所以畫面中也經(jīng)常出現(xiàn)樂器的形象，比如我們之前講過的魯特琴（琉特琴）和豎琴（豎琴在古埃及被稱為貝尼琴）。事實上，古埃及的樂器對后世有很大影響，現(xiàn)今的吉他就被認(rèn)為來源于曾在古埃及和兩河流域廣泛流行的魯特琴。而古埃及的豎琴也在后世傳入歐洲、亞洲，為現(xiàn)今豎琴的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

豎琴的外形在古埃及三千年歷史中多次演變，因為體積較大，豎琴在當(dāng)時的民間彈奏較少，多出現(xiàn)在宮廷慶典和祭祀活動中。古埃及人不僅把豎琴當(dāng)作獨奏樂器，也會在歌唱時用作伴奏的樂器。本期我們找來一首豎琴曲《埃及之舞》，掃描二維碼，搜索“埃及之舞”，在悠揚的琴聲中結(jié)束這段古埃及繪畫藝術(shù)之旅吧。