雷默是美國(guó)著名的音樂教育學(xué)家，他所作的《音樂教育的哲學(xué)》是世界上音樂教育歷史上第一本對(duì)音樂教育哲學(xué)進(jìn)行系統(tǒng)論述的著作。雷默先生在第三版時(shí)進(jìn)行了百分之80的修訂，有著更符合時(shí)代發(fā)展的內(nèi)涵。它強(qiáng)調(diào)以審美為中心的音樂教育哲學(xué)觀，他的思想反映出了現(xiàn)實(shí)與當(dāng)代的革新性與合理性，并以此達(dá)成融合觀來為之引領(lǐng)。在此書中有許多的觀點(diǎn)值得我們?nèi)ニ伎己吞骄?。雷默在此書中以哲學(xué)的觀點(diǎn)來闡述音樂教育與審美教育的聯(lián)系，闡述藝術(shù)本質(zhì)的真諦。經(jīng)過筆者的閱讀，該書具有以下特點(diǎn)：

一、理論完善，論述犀利。

該書的理論基礎(chǔ)十分的扎實(shí)，通過對(duì)審美教育、審美體驗(yàn)、音樂教育中不同的藝術(shù)觀點(diǎn)、行動(dòng)中的哲學(xué)（即普通音樂課和表演課）等問題進(jìn)行詳細(xì)且多維度的陳述，使讀者對(duì)音樂教育的內(nèi)涵和體驗(yàn)藝術(shù)的價(jià)值有了相對(duì)完整的認(rèn)識(shí)。雷默提出要加強(qiáng)基礎(chǔ)音樂教育，實(shí)現(xiàn)“技”與“藝”的統(tǒng)一。首先，針對(duì)普通的音樂教育指出它的目標(biāo)是：提高對(duì)音樂的感受能力，鼓勵(lì)對(duì)音樂的反應(yīng)能力，通過更專業(yè)和更有感受力的表演、作曲和即興演奏，加強(qiáng)音樂的創(chuàng)作力，促進(jìn)對(duì)音樂進(jìn)行更精細(xì)的評(píng)估，其次，要正確認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)音樂教育的弊端，不應(yīng)只用專業(yè)的眼光看待基礎(chǔ)音樂教育，只重視知識(shí)技能的培養(yǎng)，更要培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂的興趣，樹立學(xué)生對(duì)音樂終身學(xué)習(xí)的態(tài)度。因此，雷默先生在書中提出了“藝匠”這一問題，揭露了這是許多專業(yè)音樂教室和學(xué)生的職業(yè)病之一，即重技術(shù)技巧，輕藝術(shù)素質(zhì)。這恰當(dāng)?shù)木湮覀円朔@種純技術(shù)的培養(yǎng)，需引導(dǎo)學(xué)生去領(lǐng)悟音樂的深層次含義，去探索其技術(shù)技巧背后蘊(yùn)含的真正本質(zhì)。

雷默在論述思辨主義時(shí)，認(rèn)為貝多芬或許是最貧乏的作曲家，《第九交響曲》是其最弱的作品。我不僅看不出這部作品傳達(dá)的那些感覺如何能使那些沒經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練，不習(xí)慣這種復(fù)雜的催眠術(shù)的人們團(tuán)結(jié)起來，而且我不能設(shè)想一群正常的人能夠理解這場(chǎng)冗長(zhǎng)、混亂、矯情的演出，除了個(gè)別淹沒在一片不可理喻的樂海中的暫短片段之外。[1]通過對(duì)貝多芬作品的抨擊態(tài)度來說明①藝術(shù)作品要喚起非藝術(shù)的情感，藝術(shù)家要盡可能的通過最直接、最有力的方式傳達(dá)給聽眾，而不是只為同類型的人傳達(dá)給特定的人。而筆者認(rèn)為，音樂是具有包容性的，它不應(yīng)只為聽眾服務(wù)，很大程度上也是自我情感的宣泄。所謂思辨主義的情緒尺度也應(yīng)分為傳達(dá)者與被傳達(dá)者兩個(gè)對(duì)象。傳達(dá)者通過音樂的方式宣泄或記錄內(nèi)心的情感，或是被傳達(dá)者能否接收到其作品之外的藝術(shù)情感，兩者滿足其一，即是一部好的作品。

二、重點(diǎn)突出，觸及本質(zhì)。

雷默先生“音樂教育是審美教育”是雷默先生提出的核心觀點(diǎn)，審美教育的目的是提高所有人獲得審美體驗(yàn)的能力;也就是加強(qiáng)所有人的審美感受力，那么音樂教育又當(dāng)如何實(shí)現(xiàn)這個(gè)目的呢？筆者在書中提煉到以下三個(gè)觀點(diǎn)：首先，教師必須使用能夠由特定的學(xué)生得以做出審美觀察和反應(yīng)的音樂作品。其次，教學(xué)安排必須以審美體驗(yàn)為中心，其他學(xué)習(xí)則起支持作用。再次，在音樂教育的“學(xué)習(xí)”部分—也就是深化對(duì)深化音樂的審美體驗(yàn)的部分。[2]通過領(lǐng)悟書中的觀點(diǎn)，筆者認(rèn)為，關(guān)注音樂本身的價(jià)值和本質(zhì)是基礎(chǔ)，但只有通過表演和參與才能使基礎(chǔ)的感受得以發(fā)揮，才使音樂教育有了實(shí)際的意義。而在不同細(xì)分的教學(xué)科目中，存在理論實(shí)踐某一方面的傾向性。因此審美體驗(yàn)與實(shí)踐參與相輔相成，缺一不可。

著者認(rèn)為：“形式主義—音樂的價(jià)值來自于作品本身，也就是構(gòu)成音樂音響的所有基本要素，形式主義的觀點(diǎn)恰好對(duì)應(yīng)音樂教學(xué)中重視知識(shí)與技能的學(xué)習(xí)。思辨主義—音樂的本質(zhì)和價(jià)值來自于作品音響帶來的作品之外的給人的藝術(shù)情感，強(qiáng)調(diào)音樂的作用是使人聆聽后帶給人們的感覺?！币魳肥且环N聽覺的藝術(shù)，由大量的感性材料構(gòu)成。音樂也是一種感覺教育。在思辨主義的觀點(diǎn)中，音樂帶給人的感受不盡相同，這也是音樂的“特殊性”。然而，如果忽略音樂自身的基本要素（音高、節(jié)奏、和聲、曲式等），音樂的情感性也就是夸夸其談，毫無依據(jù)了。學(xué)生若是一味的獲取這首作品表現(xiàn)了什么？有什么樣的意義？而忽視了音樂所帶來的基本技能與知識(shí)的學(xué)習(xí)的話，那么學(xué)生在日后的音樂表達(dá)也更是無從施展了。因此，相比思辨主義與形式主義的兩個(gè)極端觀點(diǎn)，更重要的是兩者的兼容，建立一個(gè)良好的尺度。學(xué)生只有掌握了基本的知識(shí)與技能，才有能力通過審美體驗(yàn)去感受音樂，才能用基本的知識(shí)去探索音樂所表達(dá)的本質(zhì)，從而推動(dòng)學(xué)生終身熱愛音樂。將音樂的學(xué)習(xí)變成可持續(xù)的學(xué)習(xí)。

三、多維呈現(xiàn)，驅(qū)動(dòng)未來。

本書從多個(gè)角度并花費(fèi)了大量的筆墨闡述音樂藝術(shù)的性質(zhì)和價(jià)值，并站在美學(xué)與哲學(xué)的專業(yè)高度將音樂與整個(gè)人文藝術(shù)教育體系統(tǒng)一在一起。如書中第六章闡述“審美體驗(yàn)”時(shí)，小標(biāo)題有“審美體驗(yàn)的特點(diǎn)”“與其他體驗(yàn)相對(duì)照的審美體驗(yàn)”“審美觀察x審美反應(yīng)=審美體驗(yàn)”“審美體驗(yàn)與精英主義”“年齡與審美體驗(yàn)”“審美體驗(yàn)中的喜好與判斷”“音樂教育與審美體驗(yàn)”。②從多個(gè)維度和清晰的結(jié)構(gòu)層次來說明審美體驗(yàn)的實(shí)質(zhì)—“審美體驗(yàn)是音樂教育的精髓”。又如書中提到的“音樂是情感的一種語言嗎？”“音樂是自我表現(xiàn)的一種手段嗎？”③看似簡(jiǎn)單的標(biāo)題，卻與我們的生活息息相關(guān)，這恰恰能感受到雷默先生深厚的哲學(xué)修養(yǎng)。本書在八章開始闡述普通音樂課與表演課的現(xiàn)狀和具體如何實(shí)施的方法，并提出要開創(chuàng)新局面。綜上所述，雷默的觀點(diǎn)在思想上和理論上都給我們啟發(fā)，警醒我們?cè)谂囵B(yǎng)學(xué)生的過程中要注意諸類問題。

此外，雷默倡導(dǎo)要積極與其他姊妹藝術(shù)結(jié)合并朝著學(xué)校的核心課程靠近，逐漸取得與其它學(xué)科同等重要的位置，這與近年來強(qiáng)調(diào)的“新文科”有一定的相似之處?，F(xiàn)如今，從事音樂的科研工作者與實(shí)踐工作者都為學(xué)校音樂教育地位的地下感到擔(dān)憂，常呼吁要提高學(xué)校音樂教育的地位，但效果甚微。學(xué)校音樂教育具有獨(dú)特價(jià)值和地位，它是一門能推動(dòng)學(xué)生全面發(fā)展的具體學(xué)科，對(duì)于雷默先生提出的這一觀念我們應(yīng)該予以反思與重視，以此推動(dòng)我國(guó)音樂教育的繁榮發(fā)展。當(dāng)前我國(guó)制定的《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》提出了學(xué)科綜合這一理念，提倡教師們?nèi)嬲莆找魳方虒W(xué)各方面的內(nèi)容和相互聯(lián)系。同時(shí)，要求教師們要做到教學(xué)多元化與本土文化的綜合，積極開發(fā)校本課程，要學(xué)生從不同領(lǐng)域、不同角度、不同方面去了解音樂，提高自身文化底蘊(yùn)，弘揚(yáng)中華美育精神。

四、結(jié)語

綜上所述，雷默先生所作的《音樂教育的哲學(xué)》一書站在美學(xué)和哲學(xué)專業(yè)的角度，將音樂與人文藝術(shù)的內(nèi)容與之融合。他從各個(gè)方面還論述了音樂教育工作者的個(gè)人價(jià)值，警醒我們要善于反思，樹立學(xué)生為主的課程觀與育人觀。認(rèn)清音樂技巧、音樂理論知識(shí)與音樂審美之間的內(nèi)部聯(lián)系，把改善學(xué)生的審美能力與綜合素質(zhì)作為終身目標(biāo)。在當(dāng)今時(shí)代，許多學(xué)者對(duì)雷默的音樂思想提出質(zhì)疑，筆者認(rèn)為，雷默先生的思想影響著多個(gè)時(shí)代，這些質(zhì)疑更多的應(yīng)該是對(duì)于雷默思想對(duì)于音樂教育學(xué)科的當(dāng)代性思考，而不應(yīng)是思想本身。如書中“音樂非審美體驗(yàn)會(huì)阻止對(duì)音樂產(chǎn)生審美體驗(yàn)”，這個(gè)觀點(diǎn)并不是忽略實(shí)踐的意義，而是強(qiáng)調(diào)進(jìn)行音樂教育的同時(shí)要去關(guān)注本身的價(jià)值和本質(zhì)。雷默遵循的審美體驗(yàn)融合觀念蘊(yùn)含了一種包容態(tài)度，它用獨(dú)特的論述方式，囊括了形式主義與思辨主義。多維的呈現(xiàn)了音樂教育的本質(zhì)，為當(dāng)下及未來的音樂教育發(fā)展指明方向。

參考文獻(xiàn)：

[1]（美）貝內(nèi)特·雷默（Bennett Reimer）著;熊蕾譯.音樂教育的哲學(xué)[M].北京：人民音樂出版社.2003

注釋：

①摘自《音樂教育的哲學(xué)》第二版第30頁

②摘自《音樂教育的哲學(xué)》第二版第六章目錄

③摘自《音樂教育的哲學(xué)》第二版第三章目錄

作者簡(jiǎn)介：彭欣（1999-），女，湖南岳陽人，湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院2021級(jí)碩士研究生，研究方向：音樂教育學(xué)。