彭瑤琴

摘要：巴洛克音樂時代屬于歐洲文藝復(fù)興運動的繼續(xù)，這一時期產(chǎn)生了現(xiàn)代意義上的和聲、大小調(diào)系；還產(chǎn)生了賦格曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲等諸多形式的新型音樂體裁。巴洛克音樂時代最偉大、最有意義的貢獻(xiàn)則是促進(jìn)了現(xiàn)代意義上的歌劇誕生，其不僅豐富了聲樂藝術(shù)的品種，增加了音樂藝術(shù)的題材，同時也為歌劇的基本形式奠定了基礎(chǔ)。蒙特威爾第是巴洛克音樂時代推動歌劇事業(yè)發(fā)展的關(guān)鍵作曲家，其創(chuàng)作的歌劇《奧菲歐》更被稱作歌劇史上第一部成熟的歌劇，這部歌劇契合了當(dāng)時社會的藝術(shù)審美特征，滿足了諸多人們的審美需求，成為了百年來最經(jīng)典的歌劇作品。

關(guān)鍵詞：蒙特威爾第 ?歌劇《奧菲歐》 ?音樂審美特征

中圖分類號：J805文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2022）21-0153－04

在藝術(shù)領(lǐng)域中，任何一種藝術(shù)的產(chǎn)生都是經(jīng)歷了長時間的總結(jié)與實踐探索，并在特定社會環(huán)境下出現(xiàn)，從而體現(xiàn)出當(dāng)時人類普遍審美的。歌劇藝術(shù)誕生于巴洛克音樂時代，被稱作是巴洛克音樂時代的大事件。在巴洛克音樂時期，克勞迪奧·蒙特威爾作為偉大作曲家，他所創(chuàng)作的歌劇《奧菲歐》極具代表性，為早期歌劇藝術(shù)成就的佳作，到目前為止，《奧菲歐》依舊出現(xiàn)并活躍在歌劇舞臺上，可以說，《奧菲歐》是巴洛克時期音樂藝術(shù)審美特征的完美體現(xiàn)。

一、巴洛克時期歐洲社會環(huán)境及藝術(shù)審美

（一）巴洛克時期歐洲社會環(huán)境

在西方音樂史中，巴洛克時期是一個十分特殊的時代，這個時代取得了極其輝煌的藝術(shù)成就，為西方音樂的發(fā)展打下了良好基礎(chǔ)。巴洛克時期的社會體制由封建主義向資本主義過渡，而思想文化層面也從文藝復(fù)興開始向啟蒙運動發(fā)展，這一時期充滿矛盾，尤其是在思想意識領(lǐng)域上。隨著歐洲資本主義生產(chǎn)關(guān)系的不斷成熟，先進(jìn)思想家都開始積極弘揚文藝復(fù)興時期的人文主義觀念，堅持與封建貴族、天主教會斗爭，崇尚真理、揭露黑暗、贊賞美好理想。在這一時期，各個門類的藝術(shù)都在積極探索自己獨特的發(fā)展方向。當(dāng)時的音樂藝術(shù)家社會地位很低，大多是宮廷、教會、貴族的附庸，即便如此，當(dāng)時歐洲的很多地方都已經(jīng)出現(xiàn)了高水平的音樂組織，如民間組織的學(xué)員、官方或者是半官方組織的慈愛院等，他們經(jīng)常為城市音樂活動提供必要的服務(wù)。巴洛克時代獨特的社會環(huán)境，為音樂的普及和發(fā)展都起到了很強的推動作用，音樂不再是只有上層貴族才能享受的服務(wù)。

（二）巴洛克時期的藝術(shù)審美思維

在巴洛克時期，藝術(shù)審美總體上呈現(xiàn)出了宏偉布局、雕琢細(xì)節(jié)、行文夸張、色彩華麗、氣勢磅礴的特征。巴洛克時期的藝術(shù)具有很強的激情色彩，其打破了常規(guī)的和諧、寧靜氣氛，獨具浪漫主義色彩。其不僅追求廣博、深遠(yuǎn)，同時也關(guān)注精致、華麗。巴洛克時期的藝術(shù)具有很強的動感形象及刻意夸張的結(jié)構(gòu)，注重作品在空間層面上的立體度，同時，巴洛克藝術(shù)還具有很強的綜合性特征，其吸收了文學(xué)、音樂、戲劇等多個方面的元素，在造型及觀念上存在諸多大膽的表現(xiàn)，關(guān)注裝飾性、戲劇性的對比。在這種藝術(shù)審美思維的影響下，巴洛克時代的音樂藝術(shù)也發(fā)生了極大改變，很多思想活躍的音樂家都在實踐中作出了反應(yīng)，如拓展了音樂調(diào)性空間，“數(shù)字低音”可以說是這一時期獨特的音樂風(fēng)格。此外，哥白尼的“日心說”指明了宇宙處于永恒的運動狀態(tài)之中，因此“運動”也成為了各個領(lǐng)域的焦點。作曲家在音樂創(chuàng)作上對于運動有一種獨特的青睞，旋律與運動有著很強的關(guān)聯(lián)，其是不斷擴展的，流動性較強，不同的節(jié)奏運動可以持續(xù)貫穿于整個樂曲。當(dāng)時在音樂表現(xiàn)方面已經(jīng)形成了大段落間的強弱、剛?cè)釋Ρ?；而音樂體裁則初步形成了歌劇、協(xié)奏曲、奏鳴曲、組曲等，為音樂藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展打下了良好基礎(chǔ)。

二、蒙特威爾第與歌劇《奧菲歐》的創(chuàng)作

（一）蒙特威爾第的生平

克勞迪奧·蒙特威爾第是巴洛克藝術(shù)時期最早的代表人物，他是意大利的著名作曲家，典型的威尼斯樂派代表者。蒙特威爾第的一生經(jīng)歷了文藝復(fù)興時期、巴洛克時期兩個重要的歷史時期。蒙特威爾第本身具有極強的音樂天賦，年僅15歲就可以為當(dāng)?shù)氐慕烫脛?chuàng)作音樂，其在17歲的時候就創(chuàng)作了第一部作品《小坎佐納》，后來經(jīng)過二十多年的磨練，其在40歲的時候創(chuàng)作了西方第一部真正意義上的歌劇作品《奧菲歐》，因此蒙特威爾第也被稱作是“近代歌劇之父”。蒙特威爾第在威尼斯生活的三十幾年，為教堂、歌劇院創(chuàng)作了近十部歌劇，至今只有三部歌劇完整保留，即《奧菲歐》《尤利西斯回鄉(xiāng)記》《波佩婭的加冕》，其中，《波佩婭的加冕》是蒙特威爾第在75歲時創(chuàng)作的，其音樂形象塑造能力、人物性格刻畫能力在此作品創(chuàng)作期間達(dá)到了巔峰，該作品是其藝術(shù)價值最高的一個作品。

在巴洛克時期，蒙特威爾第也是第一位創(chuàng)作牧歌這種音樂體裁的人，他還在歌劇、牧歌等音樂創(chuàng)作中加入了對不協(xié)和音的運用，他是音樂界最早利用不協(xié)和音的音樂家之一。當(dāng)今音樂領(lǐng)域注重反傳統(tǒng)、反理性創(chuàng)作，而不協(xié)和音的運用則是其關(guān)鍵創(chuàng)作手法。在巴洛克時期，蒙特威爾第就是通過不協(xié)和音的運用來面對復(fù)雜、反叛的社會潮流的?？梢哉f蒙特威爾第對于整個西方音樂的發(fā)展都起到了十分重要的作用。

（二）蒙特威爾第美學(xué)思想

受人文主義思想潮流的影響，蒙特威爾第在音樂創(chuàng)作及實踐中強調(diào)情感藝術(shù)的滲透，古希臘時期的哲學(xué)家、思想家柏拉圖的思想觀念和人文主義美學(xué)理論對蒙特威爾第帶來了很大影響。從蒙特威爾第留存下來的作品題序中可以看出，其對柏拉圖學(xué)說有著十分獨特的理解。在歌劇創(chuàng)作中，蒙特威爾第會通過豐富夸張的人物內(nèi)心活動、對比式的音樂表現(xiàn)手法，將人物的感情色彩渲染出來。而在樂隊演奏方面，蒙特威爾第創(chuàng)造出了撥弦、震音等新的表現(xiàn)手法，并利用增五度、七度、九度的不協(xié)和音程創(chuàng)作了三部曲式詠嘆調(diào)。蒙特威爾第將自己的創(chuàng)作手法稱作是“激動”風(fēng)格，在蒙特威爾第看來，人的內(nèi)心可以分成溫和、謙卑、憤怒三種狀態(tài)，這也對應(yīng)著低音、中音、高音三種音區(qū)。蒙特威爾第通過音樂修辭，針對人的溫和、謙卑、憤怒情緒創(chuàng)造了柔和、適中、激動三種音樂語匯。蒙特威爾第對人文主義思潮十分追崇，終其一生都在將古希臘美學(xué)思想及哲學(xué)思想融入到自己的作品之中，其在巴洛克時代下形成了獨特的以人文本、以情為主的戲劇沖突及情感宣泄審美特征，為后世的音樂作曲、情感表現(xiàn)提供了參考價值。

（三）歌劇《奧菲歐》的誕生

公元1607年，蒙特威爾第以亞歷山德羅·斯特里喬創(chuàng)作的戲劇為靈感，創(chuàng)作出了新的歌劇作品《奧菲歐》，并于公元1607年2月24日在曼圖亞宮廷邸宅首次進(jìn)行了公開表演。在古希臘羅馬神話中，奧菲歐是太陽神與繆斯女神卡莉歐碧所生的孩子，奧菲歐精通音律及七弦琴，在奧菲歐結(jié)婚當(dāng)天，他的妻子不幸遭遇毒蛇之吻離開了人世間，而奧菲歐則通過自己精湛的演奏、動人的歌喉，在經(jīng)歷了千難萬阻后，到達(dá)了陰間去求冥王救回他的妻子，但是最后他卻因為在返回的途中違背了承諾，回頭望了一眼，而再次失去了妻子。古希臘神話故事一直深受西方作曲家的喜愛，在巴洛克時代意大利活躍著諸多劇作家、音樂家、詩人，他們經(jīng)常聚集在一起研究古希臘戲劇復(fù)興，并嘗試將這種復(fù)興呈現(xiàn)在歌劇創(chuàng)作上。蒙特威爾第深受雅各布·佩里的影響，其創(chuàng)作的歌劇《達(dá)芙妮》《尤麗狄茜》都給蒙特威爾第的歌劇創(chuàng)作帶來了很大靈感。蒙特威爾第在歌劇創(chuàng)作上擺脫了過去的模式，他創(chuàng)作的《奧菲歐》不僅有五個劇幕，樂隊形式也有很大突破，用到了將近三十人的配置，涉及到的器樂包括大型豎琴、管風(fēng)琴、小提琴、長號、小號等，在很大程度上，其促進(jìn)了器樂在歌劇地位的提升。

三、蒙特威爾第歌劇《奧菲歐》音樂審美特征分析

（一）歌劇《奧菲歐》的簡介

《奧菲歐》為一個五幕歌劇，其題材雖然和《尤麗狄茜》一樣，但是《奧菲歐》采取的卻是悲劇結(jié)局的形式。在序幕中，音樂女神以演唱的形式為觀眾介紹了故事的背景和作品的情感，內(nèi)容豐富多變，其演唱涉及到了很多技巧性的獨唱和多技巧性的合唱，同時，該歌劇還具有一定的牧歌遺風(fēng)，充滿了豐富的旋律與和聲。在《奧菲歐》中，蒙特威爾第并沒有模仿《尤麗狄茜》的單純宣敘調(diào)，而是用到了大量的牧歌和單聲歌曲詠敘調(diào)。事實上，蒙特威爾第在創(chuàng)作《奧菲歐》時，還沒有真正運用“歌劇”術(shù)語，只將《奧菲歐》稱作是“一個音樂故事”。

在歌劇《奧菲歐》的序幕，榮耀音樂女神在貴族王室中用歌聲贊揚半人半神的奧菲歐，奧菲歐彈奏的七弦琴舉世無雙，世間萬物都愿意安靜聆聽。甚至地下的冥王在聽到奧菲歐動人的彈奏后，都答應(yīng)了他的懇求。在第一幕中，牧羊人與水仙女歡快地唱歌跳舞，慶祝奧菲歐與尤麗狄茜成為了情人眷侶，激動的奧菲歐唱起了獻(xiàn)給太陽的歌來表達(dá)自己對妻子的愛，而尤麗狄茜也表示她的內(nèi)心離開了軀殼，與奧菲歐陪伴著愛神。在第二幕，奧菲歐正在感嘆自己即將告別悲苦生活，走向幸福道路時，女信使帶來了消息，稱尤麗狄茜因毒蛇之吻已經(jīng)身亡，奧菲歐悲痛不已，決定去陰間尋回妻子。在第三幕，奧菲歐在希望女神的指引下，來到冥界入口，冥河上的船夫發(fā)現(xiàn)奧菲歐是活人，拒絕帶奧菲歐渡河，而奧菲歐則通過七弦琴的撥奏及歌聲催眠了船夫，悄悄地渡過了冥河。第四幕，冥后在聽到奧菲歐悲慟的歌聲后懇求冥王放了尤麗狄茜，冥王答應(yīng)了，但是要求奧菲歐在帶著妻子離開冥界之前不能回望妻子，而在返回的途中，奧菲歐聽到身后有動靜不由回望，導(dǎo)致尤麗狄茜從此消失無法返回人間。第五幕中，奧菲歐回到人間傷心欲絕，痛述自己的悲慘命運，這時他的父親太陽神從天而降，安慰奧菲歐不要太悲傷，并告訴奧菲歐在天上可以永恒地看到他妻子的容顏。奧菲歐隨著父親上天，眾人歡呼，祝福奧菲歐終于得到了永恒的幸福。

（二）歌劇《奧菲歐》的審美特征

1.模仿美

在復(fù)調(diào)音樂中，模仿復(fù)調(diào)是用途最廣泛的復(fù)調(diào)寫作技法，其主要是指在音樂作品中，一個聲部陳述的旋律通過時間差在另一個聲部中重復(fù)。模仿技法最早出現(xiàn)在13世紀(jì)的民間多聲音樂中，在16世紀(jì)有了廣泛的應(yīng)用，通過模仿手法可以讓陳述主題、各個聲部之間的聯(lián)系更加緊密，讓樂曲發(fā)展具有較強的動力，因此，復(fù)調(diào)成為了創(chuàng)作音樂的主要技術(shù)方法。

在《奧菲歐》這一歌劇中，場景、樂器、復(fù)調(diào)合唱等為主要的創(chuàng)作元素，其中場景及樂器偏向于形式上的模仿，而復(fù)調(diào)合唱則注重復(fù)調(diào)這一創(chuàng)作技巧。這一歌劇對“鄉(xiāng)村婚禮”模式進(jìn)行了模仿，第一幕、第二幕、第五幕都是在特定的“原野”場景下開展的。原野上的山川河流、繁茂大樹，歡歌舞蹈的精靈、女神、牧羊人等都會帶給人一種田園生活的舒適、輕松感，體現(xiàn)出了鄉(xiāng)村婚禮的自然美。器樂方面主要是通過長號、小管風(fēng)琴等來模仿出冥界的場景，構(gòu)造出恐怖、緊張以及陰森的效果；同時在旋律上，蒙特威爾第還通過上下行運動，體現(xiàn)出了絕望、希望兩種截然相反的心境。歌劇《奧菲歐》的復(fù)調(diào)式合唱不僅對旋律橫向推動起到了一定程度的增強作用，同時還豐滿了和聲的縱向張力，使合唱音響效果滿足了大家的審美需求，有效地推動了劇情的發(fā)展。

2.運動美

巴洛克時期出現(xiàn)了很多科學(xué)研究成果，其中，哥白尼“日心說”的提出對人們的世界觀帶來了很大影響。日心說指出了宇宙是處于永恒運動之中的，這種觀點對巴洛克時期的藝術(shù)帶來了很大程度的影響。如：當(dāng)時的建筑設(shè)計會通過起伏的波動曲線、靈活多變的幾何圖形來突破過去那種莊嚴(yán)的建筑氛圍；雕塑作品也更加關(guān)注動態(tài)的唯美瞬間，打破了之前只對靜態(tài)事物進(jìn)行刻畫的傳統(tǒng)。此外，音樂表現(xiàn)方式上也開始更加強調(diào)活躍的節(jié)奏感，在樂曲中出現(xiàn)了持續(xù)不間斷的節(jié)奏運動，而音樂的速度及力度和之前相比較也更加具備動感，短促、起伏不定，極具流動特性。

蒙特威爾第歌劇《奧菲歐》在音樂風(fēng)格上也堅持了巴洛克時期的運動學(xué)特征，不管是合唱、獨唱，還是聲器樂的交叉進(jìn)行，都充滿了動力感。歌劇剛開始以號角聲為主，序曲的主體在旋律上比較簡單，主要通過流暢的線條來引導(dǎo)人們思考，此外，其還結(jié)合了4/4拍、C大調(diào)節(jié)奏，增強了樂曲自身的活力。隨后，音樂女神開始陳述、歌唱，即便如此，音樂旋律也在持續(xù)進(jìn)行，只不過是從明快的大調(diào)轉(zhuǎn)變成了抒情的小調(diào)，預(yù)示故事的開始；音樂女神唱段結(jié)束后，器樂間奏響起，音樂隨著舞臺上的原野場景而推進(jìn)。在整個歌劇表演中，不管是獨唱還是多聲部合唱，旋律線條銜接都十分完美，感情抒發(fā)層層推進(jìn)。同時，在歌劇的五幕中，前后幕的過渡也十分緊密，即便是停止演唱，音樂與舞蹈也會持續(xù)推進(jìn)，進(jìn)行不停止、不間斷的運動，銜接著故事情節(jié)，讓整個劇目表現(xiàn)得更加完整，獲得流轉(zhuǎn)的動態(tài)審美效果。

3.對比美

對比的運用是巴洛克時代最重要的藝術(shù)成就，很多作曲家都開始嘗試?yán)脤Ρ鹊姆绞絹碡S富、強化音樂效果，并對音樂作品中的人物情感進(jìn)行了充實。在巴洛克時期，很多作曲家在創(chuàng)作音樂時都會采取對比的方式，其包含了節(jié)奏對比、速度對比、旋律對比、音色對比、調(diào)式調(diào)性對比等，這些內(nèi)容在巴洛克音樂結(jié)構(gòu)中具有很高的地位。對聽眾來說，其也可以通過對比來感受到音樂的情感，把握音樂作品的內(nèi)涵。

蒙特威爾第歌劇《奧菲歐》中，對比手法的應(yīng)用十分突出，首先是場景、服裝上的對比，歌劇第二幕中美麗的田園中，牧羊人與仙女精靈一起歡歌熱舞為奧菲爾慶祝，隨后音樂突然發(fā)生變化，幕布也突然從充滿詩意的田間景象變成了毫無生機的黑色幕布，燈光也逐漸變暗，與之前的田園歡樂氛圍形成了鮮明對比，預(yù)示著壞消息的到來。在第三幕中，奧菲歐通往冥界時，沒有了原野的山川河流與樹木，也沒有了仙女與精靈，畫面中充斥著各種幽藍(lán)色的燈光與骷髏造型，地獄和人間形成了鮮明對比。

此外，巴洛克時期在音響方面強調(diào)低音穩(wěn)定、高音絢麗，然后借助平淡的和聲實現(xiàn)兩者之間的融合。受這種思維的影響，歌劇《奧菲歐》的聲樂與器樂形成了鮮明對比，器樂在伴奏中為了突出高聲部旋律，會使用比較輕的聲響起襯托作用。如第一幕中，奧菲歐通過歌唱贊美妻子時，伴奏樂器只有豎琴和琉特琴，而在后面第二幕的歡歌熱舞階段，各種樂器便開始合奏，但觀眾卻可以很明顯地分辨出長號、短笛等樂器的聲音。

4.激情美

蒙特威爾第創(chuàng)作的歌劇《奧菲歐》具有典型的巴洛克時期的情感美學(xué)特點，同時蒙特威爾第也將自己獨特的風(fēng)格看作是“激動”風(fēng)格，其喜歡通過音樂來表達(dá)出特定的情感。在歌劇《奧菲歐》中，“激動”可以說是無處不在，如在第二幕，仙女精靈以熱舞來慶祝奧菲歐新婚，奧菲歐自己也演唱了一段關(guān)于生機與熱情的歌曲，節(jié)奏變化比較快，舞者出現(xiàn)了很多夸張的表情與動作，這種激情的歌聲和多變的肢體動作將“激動”淋漓盡致地表現(xiàn)了出來。巴洛克時期的音樂作品對情感變化、情感表達(dá)尤為關(guān)注，其喜歡通過對戲劇色彩的描述來表達(dá)出作品內(nèi)涵。歌劇《奧菲歐》也通過了豐富的合唱方式來強化戲劇表現(xiàn)力，使得歌劇產(chǎn)生了一種獨特的音樂效果。

《奧菲歐》的第二幕是按照獨唱、重唱、合唱、獨唱的順序來進(jìn)行設(shè)計的，在音響效果中呈現(xiàn)出了逐步加強的態(tài)勢，并且形成了合唱和獨唱之間的對比，其以層層遞進(jìn)的方式將歌劇《奧菲歐》獨特的激動風(fēng)格和戲劇色彩體現(xiàn)了出來。同時，歌劇的場景設(shè)置也具有很強的激動風(fēng)格，如：演員剛開始坐在樂池中間，觀眾會將其看作是一個樂器演奏者，但是在第一次合唱完成后，其就會跑到舞臺中間，并隨著女仆的伴奏成為演員。在表演期間，演員隨著樂曲搖晃身體，并隨著歌詞的改變而做出夸張的動作與表情。這樣的舞臺場景設(shè)置，充分體現(xiàn)出了歌劇《奧菲歐》的激動特征，增強了歌劇本身的喜劇效果。

四、結(jié)語

在歌劇藝術(shù)上，《奧菲歐》可以說是最為經(jīng)典的藝術(shù)作品之一，其創(chuàng)作以來，經(jīng)過四百多年的傳承，一直都是世界歌劇舞臺的精品，有著良好的生命力。新時期下，隨著時代的變遷，蒙特威爾第歌劇《奧菲歐》的慣用樂器逐漸退出了歷史舞臺，但是其藝術(shù)生命卻一直留在了人們的心中，其音樂依舊能夠給人們帶來獨特的心靈體驗?！秺W菲歐》將巴洛克時期的音樂藝術(shù)審美特征完美地體現(xiàn)了出來，其通過優(yōu)美的音樂語言展現(xiàn)出了當(dāng)時的戲劇特色。對作品《奧菲歐》的審美特征進(jìn)行分析，更容易把握巴洛克時期的音樂審美特點，這對于研究巴洛克時期的其他音樂作品有著很大的幫助。

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