任釗

摘要：鋼琴傳入中國已有百余年的歷史，伴隨著時(shí)代潮流的發(fā)展，中國鋼琴音樂在演奏技巧、理論基礎(chǔ)等方面不斷地進(jìn)行探索和實(shí)踐，中國的鋼琴藝術(shù)實(shí)現(xiàn)了快速發(fā)展，中國鋼琴音樂也成為了一門獨(dú)立學(xué)科。隨著20世紀(jì)初“學(xué)堂樂歌”運(yùn)動(dòng)的興起，以學(xué)校為中心，鋼琴在中國得到了很高的關(guān)注度，此后越來越多具有中國特色的鋼琴作品誕生。本文將對張朝的鋼琴作品《我的祖國》進(jìn)行研究分析，通過對中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展以及張朝成長經(jīng)歷進(jìn)行簡短闡述，簡要理解創(chuàng)作這部作品的故事背景，再從曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏特征、情感特征以及藝術(shù)特點(diǎn)等方面來探索這部作品的演奏方法及藝術(shù)風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：《我的祖國》 ? 鋼琴演奏 ?音樂風(fēng)格

中圖分類號：J624.1文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2022）21-0069－04

經(jīng)濟(jì)社會的快速發(fā)展在提高人民生活水平的同時(shí)，也為人們豐富精神生活提供了物質(zhì)基礎(chǔ)。自改革開放以來，中國經(jīng)濟(jì)增長高速發(fā)展，“中國制造”走向全球，而在經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的同時(shí)，社會文化也步入了多元化、交融發(fā)展的新時(shí)代，在增強(qiáng)文化自信的同時(shí)，也在廣泛吸取世界文化的精華。鋼琴藝術(shù)雖起源于西方，但伴隨著國內(nèi)作曲家、鋼琴家等藝術(shù)人才的涌現(xiàn)，結(jié)合中國深厚的文化底蘊(yùn)以及民族特色，創(chuàng)作出了許多中西融合的優(yōu)秀鋼琴曲目作品，推進(jìn)了鋼琴藝術(shù)在中國本土化的進(jìn)程。具有中國特色的鋼琴藝術(shù)發(fā)展，既為我國藝術(shù)文化發(fā)展添磚加瓦，同時(shí)也為世界鋼琴藝術(shù)的進(jìn)步貢獻(xiàn)了力量。

一、鋼琴曲《我的祖國》的創(chuàng)作背景

聲樂作品《我的祖國》創(chuàng)作于1955年，是故事片《上甘嶺》的插曲，由喬羽作詞，劉熾作曲。上甘嶺戰(zhàn)役被認(rèn)為是朝鮮戰(zhàn)場上最慘烈的戰(zhàn)役，不僅奠定了朝韓的南疆北界，也換來了東亞地區(qū)幾十年的和平。然而在創(chuàng)作的過程中，整首歌的曲風(fēng)并沒有延續(xù)傳統(tǒng)革命歌曲硬朗有力，而是將抒情與頌歌兩種情感結(jié)合起來，前半部曲調(diào)婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，抒發(fā)對于祖國大好山河的熱愛之情，后半部副歌混聲合唱，在與前半部形成強(qiáng)烈情感起伏對比的同時(shí)，以更加寬廣的節(jié)奏和壯闊的旋律，抒發(fā)了戰(zhàn)士們熱愛祖國的赤誠之心和革命情懷，體現(xiàn)了祖國的偉大、宏偉與壯麗。

作曲家張朝的鋼琴曲作品《我的祖國》則是根據(jù)這首同名聲樂作品進(jìn)行改編而成，后來被編錄在作曲家的《音樂會改編集》中。該改編集作于2009年，成集于2013年，共有七首以經(jīng)典歌曲為題材進(jìn)行改編創(chuàng)作的鋼琴樂曲。張朝作為我國著名的作曲家、鋼琴家和音樂家，其擅長將民族性音樂與自身個(gè)性化相結(jié)合，創(chuàng)作改編了大量感情真摯自然的優(yōu)秀作品，并在行業(yè)內(nèi)外廣泛傳播，獲得了社會大眾的一致認(rèn)可?！段业淖鎳穭?chuàng)作的契機(jī)則是鋼琴家沈文裕剛從德國回來，希望能演奏一首表達(dá)中國精神與民族內(nèi)涵的作品，于是向張朝約稿。最終經(jīng)過多次商討與甄選，選取了這首帶有歷史意義和愛國情懷的聲樂作品作為鋼琴曲的創(chuàng)作題材。青年鋼琴家沈文裕曾被《紐約時(shí)報(bào)》評價(jià)稱“將無可爭議地成為一代鋼琴大師”，因此在改編過程中，張朝在提煉原歌曲主題基礎(chǔ)上進(jìn)行延伸拓展，打破了原聲樂曲單純的旋律性，結(jié)合鋼琴的性能對曲子進(jìn)行了二次創(chuàng)作，使演奏者能夠充分發(fā)揮自身的技術(shù)技巧，同時(shí)以鋼琴的語言表達(dá)了更深層次的精神內(nèi)涵。

二、鋼琴曲《我的祖國》的演奏方法

聲樂作品《我的祖國》曲式結(jié)構(gòu)是非再現(xiàn)的二段式，張朝改編后的作品則是帶有展開性中段的三段式，可分為引子部分、呈示段、展開段和再現(xiàn)段，作品涉及了種類繁多的織體變化，并通過不同和聲變化使用顯示出了旋律的色彩。也正因如此，復(fù)雜的織體拼接極大地考驗(yàn)著演奏者的技藝，因此本文將先從旋律織體和速度力度等方面，對《我的祖國》鋼琴作品的創(chuàng)作技法進(jìn)行分析，以為演奏技術(shù)的解析提供基礎(chǔ)。

不同于西方傳統(tǒng)音樂和聲體系的重疊，中國傳統(tǒng)音樂注重旋律的線性線條，強(qiáng)調(diào)通過輕重緩急以及和聲色彩的變化來體現(xiàn)情感的起伏變化。張朝的《我的祖國》則較多運(yùn)用了中國傳統(tǒng)音樂中的線性旋律，讓有著不相等距離的各個(gè)聲部向大致同一的方向進(jìn)行線性運(yùn)動(dòng)。比如，在作品的引子部分，一開始便運(yùn)用了副歌部分的第一句奏響了改編曲的序幕，讓強(qiáng)勁明亮的和聲八度一開頭就走進(jìn)了聽眾心里，使得在旋律聲部就達(dá)到了完全的一致。而作品的第89小節(jié)作為第三次線性運(yùn)動(dòng)，也是全曲技術(shù)上最難、情感最為飽滿激烈的部分。作者在這里再次將民族五聲調(diào)式與西方十二音作曲技法結(jié)合起來，呈現(xiàn)出復(fù)雜且宏大的場景感。

在不同的段式和主題中，根據(jù)音樂本身會形成不同節(jié)奏的速度和力度。速度與力度在音樂里是極其重要的元素，體現(xiàn)著音樂進(jìn)行的頻率和強(qiáng)度。其中，較快的速度多是為了推動(dòng)作品整體的聚合體，以表現(xiàn)出強(qiáng)有力的震撼感；而較慢的速度則是為了體現(xiàn)出主旋律的柔美與明亮。鋼琴曲《我的祖國》根據(jù)音樂情緒的松弛度變化，所使用的速度和力度記號非常豐富。其中，第1～43小節(jié)都是以較慢的速度將主題進(jìn)行推進(jìn)，隨之44～104小節(jié)，創(chuàng)作上運(yùn)用大量和弦，以較快速度將音樂推到了全曲最為宏偉的部分，最后又回歸到了104～123小節(jié)慢板的主題之中?？焖僖舴c慢速音符在整首樂曲中相互交替，不斷變化和層層遞進(jìn)的旋律線條升華了作品所蘊(yùn)含的情感，讓聽者的情緒隨著作品的起伏而波動(dòng)。

三、演奏方法解析

通過對鋼琴曲《我的祖國》的創(chuàng)作技法進(jìn)行了分析，可以發(fā)現(xiàn)這首作品既應(yīng)用和發(fā)展了中國傳統(tǒng)音樂的一些創(chuàng)作技法，也將西方傳統(tǒng)音樂語匯融合了進(jìn)來，同時(shí)還充分利用了鋼琴這一獨(dú)奏樂器，對原曲所具有的表現(xiàn)力進(jìn)行挖掘，彌補(bǔ)了獨(dú)奏樂器音色受限、缺乏張力與活力的不足。無論是從技法技藝的角度，還是從視聽觀賞的角度來看，這首作品都具備了多樣化、交響化以及和諧性的特點(diǎn)。也正因?yàn)槿绱?，這部作品在演奏上具有極大的難度，不僅需要演奏者擁有高超的彈奏技術(shù)，同時(shí)還需要演奏者能夠?qū)ψ髌匪磉_(dá)的情感有深刻的理解和共鳴。

演奏者在演奏一部作品之前，應(yīng)首先了解音樂的整體結(jié)構(gòu)，音樂、繪畫乃至建筑等藝術(shù)形式都依賴于結(jié)構(gòu)而存在，對于音樂整體結(jié)構(gòu)的掌握深淺往往會影響著演奏的整體效果，因此，應(yīng)該將音樂的整體結(jié)構(gòu)放在最重要的位置。只有了解掌握了音樂的整體結(jié)構(gòu)，明白作品是如何被創(chuàng)作出來的，才能完整地理解到作品中所蘊(yùn)含的內(nèi)在深意以及情感?！段业淖鎳肥腔趯蹏枨母淖兣c創(chuàng)新，同時(shí)進(jìn)行了中西結(jié)合的創(chuàng)作方式，因此在演奏這部作品的時(shí)候，既要掌握西方的彈奏技巧，同時(shí)也需要演奏者具備中國鋼琴曲的演奏技巧。

張朝在對聲樂作品進(jìn)行改編創(chuàng)作時(shí)，無論是在作品的整體結(jié)構(gòu)方面，亦或是在調(diào)式調(diào)性、和聲織體等方面都進(jìn)行了大量的創(chuàng)造，因此也要求演奏者掌握和弦技術(shù)、歌唱性表演奏法、八度技術(shù)等多種演奏技術(shù)。就和弦技術(shù)而言，鋼琴作品具有多聲部的特點(diǎn)，不同的和弦彈奏技術(shù)與方式會表現(xiàn)出不同的音樂風(fēng)格，營造不同的情感氛圍，在這部作品中，演奏者不僅要掌握橫向和弦技術(shù)，同時(shí)還應(yīng)具備縱向和弦技術(shù)和和弦大跳技術(shù)。就歌唱性表演奏法而言，它是旋律性線條演奏技術(shù)的一種，使得從感官上能夠更接近人聲。就八度技術(shù)而言，其具有強(qiáng)烈而豐富的表現(xiàn)力，《我的祖國》中數(shù)個(gè)旋律部分都需要運(yùn)用八度技術(shù)，比如在引子部分就以八度作為旋律營造了一種崇高感。當(dāng)然，“技術(shù)是為音樂服務(wù)的”，演奏者在演奏作品時(shí)既需要掌握高超的技術(shù)，但也絕不能陷入唯技術(shù)論的陷阱之中，不可因?yàn)檫^分注重技術(shù)的完美表現(xiàn)，而忽視了音樂本身的美感和情感。技術(shù)與音樂本身就是不分彼此、合二為一的整體，演奏者需要找準(zhǔn)兩者之間的平衡點(diǎn)，才可以呈現(xiàn)出最完美的演奏效果。

通過對這部作品的音樂結(jié)構(gòu)的掌控，演奏者對于曲子本身的理解，以及應(yīng)該運(yùn)用哪些處理手法有了清晰的認(rèn)知，再加之對于演奏技巧的掌握，有助于幫助演奏者更好地進(jìn)行演奏。針對《我的祖國》這部作品，演奏者需要對觸鍵、踏板以及指法等演奏技巧進(jìn)行掌握。首先，在觸鍵技巧中，大概可分為垂直的和水平的兩種觸鍵方式，不同的觸鍵方式會產(chǎn)生不同的音色，而不同的音色選擇也會導(dǎo)致音樂作品中內(nèi)在表現(xiàn)、人物性格等方面的呈現(xiàn)上出現(xiàn)差異。比如，為了清晰呈現(xiàn)展示多層次的橫向線條與融合，則需要運(yùn)用水平的觸鍵方式，以“揉”為主；而在包含大量和弦音的地方，則需要用垂直觸鍵的方式進(jìn)行演奏。再者，踏板的運(yùn)用是音色調(diào)控的重要因素，在張朝改編后的這部作品中，因?yàn)槠淙诤狭宋迓曊{(diào)式與西洋調(diào)式進(jìn)行編曲，因此要對作品進(jìn)行認(rèn)真分析，根據(jù)曲子的意境來選擇合適的踏板，特別是在特殊旋律段落中更應(yīng)該具體選擇不同的踏板，小心運(yùn)用與切換踏板。最后，演奏者應(yīng)重視指法的合理設(shè)計(jì)與運(yùn)用，在彈奏時(shí)要善于選擇正確的指法，并在練習(xí)過程中將指法固定形成，讓身體形成一種對于指法應(yīng)用的記憶。

演奏者通過對作品的旋律織體、曲式調(diào)式和速度力度等方面進(jìn)行分析，可以對作品的創(chuàng)作技法有更為全面和深刻理解，從而幫助演奏者對曲子的整體結(jié)構(gòu)進(jìn)行了解，對曲子創(chuàng)作的背景、方式和目的，以及創(chuàng)作者想要表達(dá)的情感和內(nèi)涵有更為真實(shí)的體會，從而為演奏者在彈奏時(shí)選擇具體、合適的演奏方式提供依據(jù)、奠定基礎(chǔ)。對于一個(gè)作品的完美呈現(xiàn)而言，掌握技術(shù)層面的方法論能讓演奏者完整、正確地進(jìn)行彈奏，但對于作品本身的理解和體會則會極大影響到作品呈現(xiàn)的美感。

四、鋼琴曲《我的祖國》音樂風(fēng)格

人們基本上是以作曲家個(gè)人以及時(shí)代的風(fēng)格為基礎(chǔ)，來判斷西方鋼琴的音樂風(fēng)格，然而這樣的判斷標(biāo)準(zhǔn)并不適用于中國鋼琴音樂。原因在于，盡管當(dāng)代中國作曲家基本上使用西方語言、西方形式作曲，但很多中國作曲家并不像西方作曲家那樣，具備鮮明統(tǒng)一的個(gè)人風(fēng)格。對于中國本土而言，鋼琴音樂作為一種舶來品，在受到西方文化的強(qiáng)烈影響，同時(shí)也植根于中國傳統(tǒng)音樂。盡管中國鋼琴音樂吸收和借鑒了西方的一些作曲技術(shù)和音樂風(fēng)格要素，但這絕不是對西方音樂的簡單復(fù)制或模仿，而是植根于中國本土文化和民族特色的一種新的鋼琴音樂。因此，不能簡單按照西方劃分音樂風(fēng)格的標(biāo)準(zhǔn)，來對中國鋼琴音樂的音樂風(fēng)格進(jìn)行判斷?！段业淖鎳犯枨窃谔囟v史時(shí)代下創(chuàng)作的，包含著中國人民強(qiáng)烈的愛國主義情懷和對英雄氣魄的贊揚(yáng)，因此，在對鋼琴曲《我的祖國》音樂風(fēng)格進(jìn)行分析時(shí)，要立足于時(shí)代背景與民族特色，通過對作品的曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏特征和情感特征來進(jìn)行音樂風(fēng)格的判定。

（一）曲式結(jié)構(gòu)

在作曲的創(chuàng)作上，張朝充分借鑒了傳統(tǒng)西洋和聲色彩，將功能性和聲與民族風(fēng)格旋律相互結(jié)合起來，使得作品調(diào)式調(diào)性變化十分豐富，這也加強(qiáng)了音樂的張力和戲劇性。張朝在引子部分使用降Ｇ大調(diào)作為起始，隨著渾厚有力的八度音落下，在樂曲一開始便營造了一幅氣勢恢宏的畫面，隨后主題平緩而鮮明的展開。主題的第二部分則將調(diào)性上轉(zhuǎn)到了Ｂ大調(diào)，通過主題變奏的形式，將整首曲子推向高潮，其中89小節(jié)處無調(diào)性技法的出現(xiàn)則是大大增加了演奏的難度。最后，作品也進(jìn)入到了溫暖的降B大調(diào)，在強(qiáng)有力的和弦彈奏后，音樂漸漸平緩下來。在整部作品中，三次主題的變奏既充滿了技巧的變化多樣，同時(shí)蘊(yùn)含著情緒的跌宕起伏，共同推動(dòng)了整曲的形成與發(fā)展。

（二）節(jié)奏特征

節(jié)奏的變化與情緒的增減是相輔相成的，節(jié)奏較快時(shí)所體現(xiàn)的情感往往越強(qiáng)烈和突出，音響效果更為震撼，而節(jié)奏舒緩時(shí)所表達(dá)的情緒往往較舒緩和平淡，多用于抒情的時(shí)候。聲樂作品《我的祖國》主要是沿著情緒和內(nèi)容的發(fā)展，從而實(shí)現(xiàn)在音樂方面的發(fā)展，在節(jié)奏的變換上較為簡單，從抒情引入到高潮再到結(jié)尾，沒有過多的復(fù)雜變換。而在張朝改編的鋼琴曲作品中，在吸收借鑒西方鋼琴音樂的八度疊置等技法基礎(chǔ)之上，融合了具有濃郁中國民族風(fēng)格的琵音等元素，所呈現(xiàn)出來的作品具有更為多元和復(fù)雜的節(jié)奏變化，節(jié)奏快慢的來回轉(zhuǎn)換更多。同時(shí)以一個(gè)基本的核心音調(diào)為基礎(chǔ)，又通過不斷遞進(jìn)的旋律線條使得整首曲子有張有弛，在由低點(diǎn)向高點(diǎn)遞增的過程中，加入了連環(huán)的波浪式螺旋運(yùn)動(dòng)，增強(qiáng)作品的節(jié)奏感，使聽眾獲得更多聽覺上的美感。同時(shí)，張朝在作品中還運(yùn)用了六連音的節(jié)奏，通過與前樂段形成對比，增強(qiáng)音樂的動(dòng)力感。而在連接部分，通過豐富的節(jié)奏形式，增強(qiáng)了樂段的強(qiáng)弱對比，形成強(qiáng)烈的戲劇性翻轉(zhuǎn)；在再現(xiàn)部分則以整體平穩(wěn)的節(jié)奏，將音樂推向最后的高潮。

（三）情感特征

復(fù)雜多元的節(jié)奏變化不僅使演奏者的彈奏技藝得到了充分展示，增強(qiáng)了作品的藝術(shù)飽滿度，使得聽眾從技藝和視聽兩方面都得到了滿足，同時(shí)也使得整首作品所蘊(yùn)含的情緒更為飽滿和充實(shí)，作品所承載的故事性更為完整、生動(dòng)以及立體化。一部作品的藝術(shù)生命力長久與否，與其內(nèi)含的思想情感是分不開的。對于鋼琴作品來說，技法的完美呈現(xiàn)固然重要，但如果只是為了炫技而表現(xiàn)，那么很難引起聽眾對于作品的共鳴，也很難獲得社會大眾的認(rèn)可。歌曲《我的祖國》主要運(yùn)用分解和弦和波音，通過平實(shí)的歌詞來描繪了祖國和家鄉(xiāng)的秀美風(fēng)景，歌聲婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，呈現(xiàn)出平和、舒緩的情緒，而在其他部分的散板運(yùn)用，則體現(xiàn)出了樂曲的寬闊和舒展，強(qiáng)烈表達(dá)了歌曲的愛國之情。而在中國鋼琴音樂中，真摯的情感也成了其不可或缺的一部分。張朝在改編作品中，保留了原曲中蘊(yùn)含的強(qiáng)烈的愛國之情以及對于英雄氣魄的贊揚(yáng)，但站在不一樣的時(shí)代背景之下，伴隨著作品藝術(shù)形式上的顯示出的新姿態(tài)，張朝將這種愛國之情進(jìn)行了延展和深化，在原歌曲的情感基礎(chǔ)上就音樂情感與精神內(nèi)涵做了進(jìn)一步提升。通過更為豐富的結(jié)構(gòu)和和聲，讓技術(shù)的提升帶動(dòng)音響色彩的豐富，進(jìn)一步去增加情感上的戲劇效果，在原曲中的上甘嶺戰(zhàn)役故事基礎(chǔ)上，向前逆推追溯到抗日戰(zhàn)爭甚至是鴉片戰(zhàn)爭，將中華民族的千年歷史融入歌曲之中，作品所包含的故事情節(jié)更為豐富，與此同時(shí)其鋼琴語言下所飽含的情感也更為真摯和引人共鳴。

五、結(jié)語

中國鋼琴音樂的創(chuàng)作歷經(jīng)了百余年的傳承與發(fā)展，在這一百多年來在作曲家、鋼琴家們的努力下，鋼琴音樂在中國本土創(chuàng)作中獲得了前所未有的發(fā)展，逐漸突破了歐洲古典主義、印象主義等西方為主導(dǎo)的創(chuàng)作形式，誕生了大量優(yōu)秀、經(jīng)典的作品。鋼琴藝術(shù)在中國的發(fā)展參照音樂作品的成熟程度以及創(chuàng)作技法等因素劃分，大致可分為萌芽時(shí)期、成熟時(shí)期和繁榮時(shí)期三個(gè)階段。而伴隨著中國鋼琴音樂邁入繁榮時(shí)期，中國傳統(tǒng)風(fēng)格的鋼琴音樂作品也開始走向世界，在國際樂壇上逐漸崛起。歌曲改編曲一直以來都是中國鋼琴作品創(chuàng)作的重要題材，最早接受鋼琴藝術(shù)的中國音樂家們在中西文化迥異的矛盾中，通過大膽借鑒西方的作曲技巧，將中國傳統(tǒng)樂曲與西洋樂器相結(jié)合，以提高和改進(jìn)民族音樂，從而產(chǎn)生了一批中國化的鋼琴作品。

改革開放以來，中國鋼琴音樂生機(jī)煥發(fā)，創(chuàng)作的題材多樣化、技法個(gè)性化，出現(xiàn)了中國鋼琴音樂的新的創(chuàng)作浪潮。作曲家張朝在進(jìn)行創(chuàng)作和改編時(shí)，作品既選用了一些民族音調(diào)的旋律和民族性的題材，同時(shí)在借鑒西方和聲手法等技巧上更為大膽和新穎，通過鋼琴作品來表現(xiàn)中國音樂的神韻和中國藝術(shù)的精神，為音樂題材的開拓和作曲技法的創(chuàng)新貢獻(xiàn)了力量。而在張朝的這首鋼琴改編曲《我的祖國》中，在注入了更為繁雜多樣的技術(shù)的同時(shí)，保留了原曲飽含的愛國之情與英雄氣概等美好精神，將弘揚(yáng)中華民族的精神融入其中，增添了作品的宏偉氣勢。簡而言之，鋼琴改編曲《我的祖國》立足于中國音樂傳統(tǒng)，同時(shí)吸收了西方音樂的形式和作曲技法，在愛國這一具有民族性的題材之上，從旋律的民族化、和聲的民族化以及音色神韻的民族化三方面對中國鋼琴音樂的“民族化”進(jìn)行了探索，實(shí)現(xiàn)了作品的形神兼具，最終創(chuàng)作出了這樣一部優(yōu)秀的經(jīng)典之作。

音樂既是民族的，也是世界的。張朝在這首改編曲中既回答了鋼琴音樂如何更好地民族化的問題，同時(shí)也解答了如何讓鋼琴這一西方樂器具有普適性的問題。這首作品深入運(yùn)用了鋼琴音樂語匯，以及從個(gè)性化創(chuàng)新的角度讓改編后的曲目達(dá)到了一種全新的藝術(shù)境界，使得樂曲形式更為龐大，手法更為復(fù)雜，也讓演奏者可以充分發(fā)揮技巧。

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