蘇森 于健

風(fēng)景寫生作為高等教育美術(shù)相關(guān)專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)的一門必修課，是實踐教學(xué)中的重要組成部分，也是培養(yǎng)學(xué)生主觀表達與客觀現(xiàn)實相結(jié)合的一種重要方式。戶外寫生對進行藝術(shù)化的概括與提煉具有重要的實踐意義。鍛煉學(xué)生的觀察方式，塑造學(xué)生的觀察意識，使其了解戶外寫生中結(jié)構(gòu)色彩與造型之間的關(guān)系。調(diào)動學(xué)生的主觀能動性，使其能夠主動的對畫面結(jié)構(gòu)進行經(jīng)營與主觀表達，同時，也是繪畫技法與創(chuàng)造意識的一次有機結(jié)合。使得學(xué)生能夠不斷思考的一個過程。隨著文化需求的不斷更替與提高，也對當(dāng)下美術(shù)類人才的培養(yǎng)的工作者提出了新的要求。筆者結(jié)合自身的教學(xué)與創(chuàng)作體會，提出了一些自己的思考。

在近幾年的教學(xué)中，部分教師在風(fēng)景寫生課程中仍存在固有思維，采用較舊的教學(xué)模式與方法。一味強調(diào)繪畫技法問題，以“寫實再現(xiàn)”的造型手段為主要目的。采用范畫教學(xué)、作業(yè)講評的方式?；蛞詡€人審美上的喜好來作為評判標(biāo)準(zhǔn)。畫畫是一種主觀的活動，教師在范畫過程中，容易被其所能用的表現(xiàn)語言所吸引，而忽略那些在他們固化模式之外的圖像元素與圖像參考，無形之中給學(xué)生提供了標(biāo)準(zhǔn)范式。這樣會使得學(xué)生一味的客觀模仿，不能進行有效的討論、溝通并以此作為延伸來展開思考并進行實踐創(chuàng)作。其二，在寫生之前和某一張寫生作業(yè)結(jié)束之后，未能引導(dǎo)學(xué)生展開交流，只重視畫面最終效果而忽略整個創(chuàng)作過程，缺乏一定的靈活性，缺乏對自然風(fēng)景與人文的整體感受。部分作業(yè)完成度不高的學(xué)生，最終也草草收場，應(yīng)付了事。而“教學(xué)改革”中的舉措也都是換湯不換藥，未能實現(xiàn)對學(xué)生最有益的教學(xué)探索。

大部分學(xué)生觀察方式習(xí)慣于借助數(shù)碼設(shè)備來進行“二次創(chuàng)作”，好比咀嚼吃剩的口香糖，其實是沒有滋味的。顯然這種“加工”方式對于觀察方式以及主觀能動性的培養(yǎng)是無益的。當(dāng)學(xué)生只重視客觀對象時，又折回頭來在畫面上找尋可用的元素——尋找標(biāo)準(zhǔn)范式。這樣就致使很多學(xué)生，及其作品又回到了考前固化模式與應(yīng)試教育的回爐之中，與高等教育的發(fā)展與培養(yǎng)目的漸行漸遠。

學(xué)生風(fēng)景寫生的作品，最終大部分以校內(nèi)展覽為最終環(huán)節(jié)。隨著“終端”的發(fā)展，這一模式也漸漸被手機屏幕所代替，有些也轉(zhuǎn)變?yōu)榱司€上展覽。選出幾幅“優(yōu)秀作品”或復(fù)制粘貼或掛在墻上。至此，教師和學(xué)生對于這一段風(fēng)景寫生課程的使命似乎終于完成。學(xué)生在此過程中一直扮演觀眾身份，很難參與進策劃、構(gòu)想、實施、呈現(xiàn)的過程中來。觀者也是被動接受，雙方難以通過展覽來達到讓作者發(fā)聲，讓作品說話的效果上來，很難有效討論交流，延伸問題擴大情境的范圍。為展覽而展覽，降低了展覽本身所帶來的價值，也泯滅了學(xué)生在風(fēng)景寫生過程中很多可取的想法與思考的啟蒙。

部分學(xué)校在開展風(fēng)景寫生課程時，都會選擇在有“寫生基地”的地方進行為期至少一周的實踐。一方面便于管理，食宿方便，另一方面也大都是在山清水秀的地方，自然風(fēng)光也不會不“漂亮”。但是，在無形之中使得學(xué)生和教師的目光不自然的就會集中在所謂的自然美景之中，竭盡全力在畫板上表現(xiàn)那一剎那的美麗與漂亮，而對于當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情、人文典故以及文化內(nèi)涵卻全然不知。

在當(dāng)代多元化共生的大文化環(huán)境中，對于教師來說則需要更多的思考和選擇，應(yīng)以一種歷史的眼光在紛呈的時代潮流中找到自己的定位。而在風(fēng)景寫生繪畫領(lǐng)域，人們的視覺經(jīng)驗總是和欣賞心理相對恒定的發(fā)展，同時內(nèi)部又有不斷推陳出新的內(nèi)核動力。學(xué)生與教師在創(chuàng)作時則需要在這種恒定性與推陳出新的兩種狀態(tài)下，找到合適的穩(wěn)定性從而進行不斷的創(chuàng)新。如何在這之中找到適合自己并且恰當(dāng)?shù)那腥朦c與契機，也需要對風(fēng)景特點個性以及人文氣質(zhì)各方面有一個準(zhǔn)確清晰的定位和認識。

教師要變革不同教法模式，一方面增強學(xué)生的實踐能力。另一方面，對經(jīng)典作品以及當(dāng)下文化語境的剖析與講解要拓展到課外之中。在教學(xué)中需要對各種藝術(shù)樣式進行借鑒，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造思維，才能使其重新展現(xiàn)出新的生命力，也能為其繼續(xù)成為表達文化和觀念意識的重要藝術(shù)樣式培育新的驅(qū)動力。從觀念上來說，風(fēng)景寫生繪畫逐漸以社會學(xué)、文化學(xué)等方面的價值取向和角度切入現(xiàn)實來看，以此作為延伸，也彰顯出了更多的可能性。逐漸更為強調(diào)對人自身和生存環(huán)境的關(guān)注，強調(diào)社會意識思想的表達，強調(diào)對大眾文化的借鑒以及日常經(jīng)驗和藝術(shù)經(jīng)驗的結(jié)合。這對教師在教學(xué)股喲稱重提出了更嚴(yán)肅的要求——要使學(xué)生感受到，作品更側(cè)重于做的是超越現(xiàn)象本質(zhì)，使人們揭示和洞悉現(xiàn)實的內(nèi)在，從而表達再現(xiàn)真實的生活狀態(tài)。

教師要引導(dǎo)學(xué)生通過對外界的體驗與內(nèi)心的自我對話，并把對世界的、自然和社會以及人的看法與認識和內(nèi)心情感，通過風(fēng)景寫生繪畫的視覺形式要素（如點、線、面、形、色、體、質(zhì)等）組成新的形態(tài)和結(jié)構(gòu)關(guān)系。是一種用視覺符號表達思想并與觀眾產(chǎn)生交流的特定載體和語言方式。這其中，如果在風(fēng)景寫生中注入更多的人文內(nèi)涵，它本身在精神表達層面它所具有的文化歷史內(nèi)涵和精神情感意義等方面是一些創(chuàng)作者在畫面中的呈現(xiàn)的目的所在，同時所特有的形態(tài)與構(gòu)成要素也為教師與學(xué)生和繪畫藝術(shù)本身，在形式要素為切入點基礎(chǔ)，并以具象、意象、抽象等表達圖式上提供了更廣泛的表達空間和表達方式。為風(fēng)景寫生課程的創(chuàng)作與實踐提供了新的觀看方式和精神文化內(nèi)涵上的借鑒與反思。

在面對多種新興藝術(shù)樣式發(fā)展的今天，要不斷吸收并且思考如何在教學(xué)中做到融入、聯(lián)系與延伸，這樣才能在語境表達上擁有更多具體、細致以及明確的話語權(quán)。另一方面，教師要從“持續(xù)輸出”變?yōu)椤拜斎胧捷敵觥保o跟新的文化背景與時代潮流，加強自身文化藝術(shù)素質(zhì)的提升，不斷學(xué)習(xí)，扮演好引路人的角色。不以固有模式和思維看待問題并解決問題，培養(yǎng)學(xué)生的問題意識，推動和發(fā)展互動式教學(xué)。使學(xué)生變?yōu)檎n堂的主人，能夠自主學(xué)習(xí)、討論。作品的呈現(xiàn)同時要接軌市場，汲取符合專業(yè)自身發(fā)展的有益成分，突出風(fēng)景寫生中的人文歷史內(nèi)涵，并將畫廊、藝術(shù)區(qū)、美術(shù)館以及文化展覽場地等也變?yōu)槌晒故九c文化輸出的重要場所。學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，使作品也兼具社會價值與市場價值，從而形成良性循環(huán)。

參考文獻：

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