楊思思

冉常建，中國(guó)戲曲學(xué)院副院長(zhǎng)、二級(jí)教授，北京師范大學(xué)博士后合作導(dǎo)師、北京電影學(xué)院博士生外聘導(dǎo)師。中國(guó)戲曲導(dǎo)演學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)、教育部戲劇與影視學(xué)類(lèi)教學(xué)指導(dǎo)委員會(huì)副主任、國(guó)家社科基金藝術(shù)學(xué)重大項(xiàng)目首席專(zhuān)家。北京市“高創(chuàng)計(jì)劃”哲學(xué)社會(huì)科學(xué)與文化藝術(shù)領(lǐng)軍人才、北京市高等學(xué)校教學(xué)名師。出版專(zhuān)著8部，發(fā)表論文50余篇。學(xué)術(shù)專(zhuān)著《表意主義戲劇——中國(guó)戲曲本質(zhì)論》獲得北京市哲學(xué)社會(huì)科學(xué)優(yōu)秀成果獎(jiǎng)，入選光明日?qǐng)?bào)出版社《博士生導(dǎo)師學(xué)術(shù)文庫(kù)》。

導(dǎo)演的戲劇作品分別獲得第十屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)文華大獎(jiǎng)、第六屆中國(guó)京劇節(jié)——等獎(jiǎng)、國(guó)家舞臺(tái)精品工程優(yōu)秀資助劇目、山東省文化藝術(shù)節(jié)導(dǎo)演一等獎(jiǎng)、山西省“五個(gè)一精品工程獎(jiǎng)”、江西省戲劇節(jié)一等獎(jiǎng)等國(guó)家級(jí)或省部級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)。

“演悲歡離合，當(dāng)代豈無(wú)前代事;觀抑揚(yáng)褒貶，座中常有劇中人”。千百年來(lái)，古老而鮮活的戲曲藝術(shù)在方寸舞臺(tái)上出將入相，搬演百態(tài)人生，以生生不息的魅力，吸引著一輩又一輩的觀眾。

紅氍毹上，一記水袖，一闕聲腔，一聲鑼鼓，一句皮黃，往往令人心魂蕩漾，可以說(shuō)，戲曲藝術(shù)里凝結(jié)著最為原汁原味的“中國(guó)味道”。為了更好地品嘗這份精神大餐，《北京紀(jì)事》訪問(wèn)了中國(guó)戲曲學(xué)院副院長(zhǎng)冉常建教授，請(qǐng)他為年輕人講解戲曲的魅力和不可替代的審美價(jià)值。

實(shí)際上，在藝術(shù)欣賞愈加多元化的今天，戲曲的傳播和普及也面臨著新的情況，而這一點(diǎn)，在冉教授的訪談中亦有體現(xiàn)。冉教授所在的中國(guó)戲曲學(xué)院，成立于1950年，是新中國(guó)建立后由國(guó)家舉辦的第一所戲曲教育機(jī)構(gòu)，也是中國(guó)現(xiàn)今最重要的藝術(shù)教育陣地之一，在訪談結(jié)尾，冉教授也和大家分享了這所國(guó)家級(jí)戲曲教育機(jī)構(gòu)的教學(xué)情況。相信若干年后看去，這將是一篇屬于這個(gè)時(shí)代的記錄，一份飽含著真誠(chéng)見(jiàn)解與思索的回答。

“表意主義”是中國(guó)戲曲總體的美學(xué)特征

北京紀(jì)事：張厚載先生用“假象會(huì)意，自由時(shí)空”八個(gè)字來(lái)精確概括京劇的特征，請(qǐng)問(wèn)應(yīng)該如何理解戲曲的表意化風(fēng)格？是否可以簡(jiǎn)要談?wù)勥@種風(fēng)格是如何形成的？

冉常建：中國(guó)戲曲是以表意形式反映審美生活的戲劇藝術(shù)。張厚載先生認(rèn)為，用“假象會(huì)意”的方法表示事物，既非常便利，也最經(jīng)濟(jì)。正是在表意主義戲劇觀下，湯顯祖的《臨川四夢(mèng)》展示了人、佛、道、俠、鬼等來(lái)源于現(xiàn)實(shí)又超越現(xiàn)實(shí)的故事情節(jié)，夢(mèng)境成為了一種表意的情境。

戲曲藝術(shù)的精髓和神韻就在于以歌舞表演故事的本體表意性，其中最重要的特點(diǎn)和價(jià)值就是變形與傳神?！傲⑾蟊M意”既是中國(guó)古典藝術(shù)的美學(xué)特征，也是表意主義戲劇的本質(zhì)特征。戲曲藝術(shù)在表意美學(xué)的指導(dǎo)下所創(chuàng)造的舞臺(tái)意境，以情景交融的形象特征、虛實(shí)相生的結(jié)構(gòu)特征、韻味無(wú)窮的美感特征和呈現(xiàn)生命律動(dòng)的本質(zhì)特征，集中體現(xiàn)了中華民族的審美理想。戲曲藝術(shù)通過(guò)演員優(yōu)美動(dòng)人、虛擬空靈、流動(dòng)精妙的歌舞表演抒發(fā)情感、描繪環(huán)境、塑造人物。

北京紀(jì)事：在具體的戲曲創(chuàng)作中，導(dǎo)演和角兒是如何分工的？能否舉一個(gè)實(shí)際的例子。

冉常建：戲曲演員是帶著自己的生活認(rèn)知、藝術(shù)素養(yǎng)和程式技巧參與到演出創(chuàng)作中的。導(dǎo)演在與“角兒”的合作中，應(yīng)遵循以下幾個(gè)基本原則：

第一、導(dǎo)演必須尊重角兒，善于發(fā)揮和吸收角兒的創(chuàng)作智慧，把角兒當(dāng)作親密的合作者。第二、導(dǎo)演要了解角兒的個(gè)性和創(chuàng)作特色，善于發(fā)揮他們的長(zhǎng)處，彌補(bǔ)短處。第三、導(dǎo)演在與角兒合作時(shí)，要準(zhǔn)確有效地判斷他們表演中的優(yōu)點(diǎn)，幫助他們改正表演中存在的問(wèn)題。例如，在排演京劇《謝瑤環(huán)》時(shí)，杜近芳扮演謝瑤環(huán)，她非常具有創(chuàng)造力，不僅對(duì)劇中的唱腔有構(gòu)思，還對(duì)某些舞臺(tái)調(diào)度有設(shè)想，她創(chuàng)造了很多優(yōu)美唱腔和表演動(dòng)作。在最初構(gòu)思那個(gè)高撥子“忽聽(tīng)得大堂一聲喊”時(shí)，杜近芳原想要走技巧上場(chǎng)，來(lái)表示人物的大義凜然。但導(dǎo)演鄭亦秋說(shuō)，“你不用。你一走技巧，顯得你心里沉不住氣。你就大大方方地上，因?yàn)檎x在你這方面嘛?！保ǘ沤伎谑?，張正貴、陸蕾采寫(xiě)：《杜近芳口述實(shí)錄》，北京：人民出版社，2019年，第150頁(yè)。） 聽(tīng)完導(dǎo)演的話后，杜近芳感到導(dǎo)演是對(duì)的，自己想錯(cuò)了，于是改變了最初的藝術(shù)設(shè)想。

北京紀(jì)事：能結(jié)合您自己的經(jīng)歷，談?wù)勔粋€(gè)出眾的戲曲導(dǎo)演應(yīng)該具備哪些能力嗎？

冉常建：我從小學(xué)習(xí)京劇武丑表演，主演了《三岔口》《時(shí)遷偷雞》《連環(huán)套》等多出傳統(tǒng)劇目。導(dǎo)演的戲劇作品包括京劇《建安軼事》《典妻》《櫻桃園》《紫袍記》《陳廷敬》，此外還有豫劇、河北梆子、采茶戲、晉劇以及音樂(lè)劇、話劇等。導(dǎo)演的戲劇作品分別獲得第十屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)文華大獎(jiǎng)、第六屆中國(guó)京劇節(jié)一等獎(jiǎng)、國(guó)家舞臺(tái)精品工程優(yōu)秀資助劇目等多個(gè)國(guó)家級(jí)或省部級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)。著作《表意主義戲劇—中國(guó)戲曲本質(zhì)論》獲得了北京市哲學(xué)社會(huì)科學(xué)優(yōu)秀成果獎(jiǎng)。

我認(rèn)為，一個(gè)出眾的戲曲導(dǎo)演應(yīng)該具備多方面的能力，這里主要介紹五種能力：1.要有廣泛的生活知識(shí)和豐富的生活積累。2.要有哲學(xué)、美學(xué)、文學(xué)藝術(shù)等方面的綜合修養(yǎng)。3.要有敏銳的觀察和分析能力，以及豐富的藝術(shù)想象力。4.要掌握導(dǎo)演藝術(shù)本身的各種技巧，如舞臺(tái)調(diào)度、戲劇節(jié)奏、演出樣式、藝術(shù)風(fēng)格等。5.要了解戲曲劇本、戲曲音樂(lè)、戲曲表演、戲曲舞美、戲曲劇種等方面的藝術(shù)特色和創(chuàng)作規(guī)律。

無(wú)論時(shí)代如何變化，“情”依然是文學(xué)藝術(shù)的核心要素

北京紀(jì)事：戲曲藝術(shù)講究表意，但現(xiàn)實(shí)題材戲曲又有很多寫(xiě)實(shí)需求，甚至有觀眾覺(jué)得，現(xiàn)實(shí)題材的戲曲就是“話劇+唱”。您認(rèn)為應(yīng)該如何解決這個(gè)矛盾？在導(dǎo)演過(guò)程中，您是如何平衡寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)意的關(guān)系的？

冉常建：中國(guó)戲曲劇本大多是古代題材，它們往往取材于歷史演義、民間傳說(shuō)、神話故事。傳奇性的故事情節(jié)和人物設(shè)置常常超越現(xiàn)實(shí)生活，虛擬的表現(xiàn)手法和程式語(yǔ)匯能夠充分展示戲曲的精彩絕技，而寫(xiě)實(shí)性的現(xiàn)實(shí)題材就很難為戲曲藝術(shù)提供這種夸張變形的藝術(shù)表現(xiàn)力。

現(xiàn)在有些戲曲現(xiàn)代戲以宣傳政策、圖解時(shí)事為主要目的，往往藝術(shù)性不高，流于概念化、公式化，創(chuàng)作思維和手法比較僵化陳舊，人物形象沒(méi)有吸引力，甚至是“話劇+唱”，影響了現(xiàn)代戲的整體質(zhì)量。如果丟棄了表意主義戲劇的美學(xué)原則，一味地向“寫(xiě)實(shí)”靠攏，就會(huì)使現(xiàn)實(shí)題材的戲曲作品走入與戲曲美學(xué)相反的誤區(qū)，這正是某些現(xiàn)實(shí)題材的戲曲作品所呈現(xiàn)出來(lái)的共性化弊端。

因此，在我導(dǎo)演戲曲劇目時(shí)，堅(jiān)持用抒情表意的藝術(shù)手法優(yōu)美地表現(xiàn)人物的精神世界，用戲曲的唱念做打等手段揭示劇作的生命內(nèi)涵和人生況味，力求通過(guò)意象營(yíng)造優(yōu)美動(dòng)人的意境。我認(rèn)為，創(chuàng)新不能失去戲曲的本體優(yōu)勢(shì)和劇種特性，戲曲現(xiàn)代戲應(yīng)該創(chuàng)造出融傳統(tǒng)與現(xiàn)代為一體的新表意形式。

北京紀(jì)事：去年，一部名為《白蛇傳·情》的粵劇電影得到熱映，在戲曲相對(duì)小眾的環(huán)境下，為什么它能攪起這么大水花？對(duì)戲曲影視化創(chuàng)作有何啟示？

冉常建：該片根據(jù)青年觀眾的審美愛(ài)好，對(duì)舞臺(tái)劇進(jìn)行了增添和刪減，推動(dòng)電影技術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)生動(dòng)融合，加入了年輕人喜聞樂(lè)見(jiàn)的流行視聽(tīng)元素，使影片更符合當(dāng)代青年觀眾的審美心理和表達(dá)方式。

無(wú)論時(shí)代如何變化，“情”依然是文學(xué)藝術(shù)的核心要素。電影《白蛇傳·情》緊扣一個(gè)“情”字展開(kāi)，表現(xiàn)了生死不渝的愛(ài)情、純潔美好的友情，閃耀著光芒的人性。

在美學(xué)風(fēng)格上，創(chuàng)作者繼承了戲曲表意傳神的精華，將寫(xiě)意與寫(xiě)實(shí)相融合，加強(qiáng)形神與氣韻的視聽(tīng)傳達(dá)。水汽和霧氣將虛實(shí)結(jié)合起來(lái)，著重突出了簡(jiǎn)約、含蓄、氣韻、留白的影像風(fēng)格，既古色古香又有現(xiàn)代的美感。

特效的運(yùn)用是戲曲電影的特長(zhǎng)。例如，黃梅戲電影《天仙配》中老槐樹(shù)開(kāi)口說(shuō)話，京劇電影《徐九經(jīng)升官記》中良心與死心的搏斗，越劇電影《追魚(yú)》中鯉魚(yú)精化身為人，紹劇電影《孫悟空三打白骨精》中用幾根毫毛輕輕一吹即可在手中變出五個(gè)小猴子的特效，等等。粵劇電影《白蛇傳·情》中，御風(fēng)飛行的白蛇青蛇、白雪皚皚的昆侖山頂、鮮花漫天的浪漫場(chǎng)景、巨浪滔天的“水漫金山”，使觀眾猶如身臨其境，達(dá)到了電影化的視聽(tīng)效果。

多從年輕人視野出發(fā)，演繹有現(xiàn)代意識(shí)的作品

北京紀(jì)事：您是否知道B站的科學(xué)京劇《三堂會(huì)審伽利略》？以及在抖音上很有名的由5位上戲戲曲學(xué)院的女生組成的“416女團(tuán)”？您覺(jué)得他們是對(duì)傳統(tǒng)和經(jīng)典的傷害還是再創(chuàng)造？

冉常建：戲曲演繹外國(guó)題材已有一百多年的歷史，大量具有探索性質(zhì)的戲曲劇目為戲曲藝術(shù)注入了新的活力。這次的科學(xué)京劇《三堂會(huì)審伽利略》是一種類(lèi)似于后現(xiàn)代式的創(chuàng)作嘗試。

5位上戲戲曲學(xué)院的女生組成的“416女團(tuán)”自發(fā)地將傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代音樂(lè)相融合，用京劇發(fā)聲方法演唱流行歌曲，這種跨界嘗試是為現(xiàn)代年輕人容易接受的，也間接起到了傳播戲曲藝術(shù)的作用。

北京紀(jì)事：有人說(shuō)戲曲到了今天，已經(jīng)到了傳播和創(chuàng)作同樣重要的時(shí)刻，您認(rèn)為應(yīng)當(dāng)如何拉進(jìn)戲曲和年輕觀眾的距離？創(chuàng)造更多古老藝術(shù)和年輕觀眾的對(duì)話空間？

冉常建：隨著時(shí)代的變化，戲曲的傳播渠道也不斷拓展變化。從舞臺(tái)劇在劇場(chǎng)中傳播，到戲曲電影在銀幕上傳播，再到戲曲電視在熒屏上傳播，直到各種戲曲視聽(tīng)資料在手機(jī)、電腦等網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上傳播。信息技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)可以提高傳播效果，為傳統(tǒng)戲曲融入新時(shí)代提供更大的便利。

在拉近戲曲與年輕觀眾距離方面，我認(rèn)為要重點(diǎn)做好以下三個(gè)方面的工作：

第一、要從年輕人的視野、角度來(lái)選擇新的題材，進(jìn)行戲曲創(chuàng)作，不論古裝戲，還是現(xiàn)代戲，都要充滿現(xiàn)代意識(shí)，洋溢現(xiàn)代色彩。

第二、要精選符合年輕人生活、心理和訴求的傳統(tǒng)劇目、古裝戲進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，使其具有現(xiàn)代意識(shí)、現(xiàn)代氣息。

第三、要多渠道、多途徑地傳播符合年輕觀眾的戲曲作品，讓他們親身感受、領(lǐng)略戲曲的表演形式及獨(dú)有的魅力?，F(xiàn)在，許多戲曲院團(tuán)和戲曲人都在網(wǎng)絡(luò)上開(kāi)通賬號(hào)，以短視頻的形式普及推廣戲曲，讓更多年輕人了解與熱愛(ài)戲曲藝術(shù)。

守正而創(chuàng)新，戲曲傳承不止步

北京紀(jì)事：擁有七十余年歷史的國(guó)戲，是新中國(guó)戲曲現(xiàn)代教育改革發(fā)展的縮影，是否可以介紹下，近些年在學(xué)科設(shè)置和招生上，國(guó)戲有著怎樣的守正和創(chuàng)新？

冉常建：中國(guó)戲曲學(xué)院建校70多年來(lái)，初步建立起了中專(zhuān)、本科、研究生三級(jí)人才教育體系，擔(dān)負(fù)著為中國(guó)戲曲培養(yǎng)不同層次人才的重任。極大地支撐和推動(dòng)了戲曲事業(yè)的生存和發(fā)展。中國(guó)戲曲學(xué)院現(xiàn)有三個(gè)一級(jí)學(xué)科碩士點(diǎn)。目前，我主持國(guó)家社科基金藝術(shù)學(xué)重大項(xiàng)目“戲曲人才培養(yǎng)體系研究”，希望將傳統(tǒng)戲曲教育與現(xiàn)代教育相結(jié)合，推進(jìn)戲曲學(xué)科專(zhuān)業(yè)人才培養(yǎng)體系的高質(zhì)量發(fā)展，培養(yǎng)大批能夠守正創(chuàng)新的戲曲拔尖人才。

在招生改革方面，學(xué)院不斷探索戲曲藝術(shù)人才選拔新模式：在核心專(zhuān)業(yè)上，要求考生在初試時(shí)提交錄制作品，復(fù)試時(shí)通過(guò)線上視頻進(jìn)行考核;戲劇影視文學(xué)、藝術(shù)管理等專(zhuān)業(yè)則按照普通類(lèi)專(zhuān)業(yè)招生，直接使用高考文化成績(jī)錄取;動(dòng)畫(huà)、視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)、數(shù)字媒體藝術(shù)專(zhuān)業(yè)使用省級(jí)美術(shù)學(xué)類(lèi)和設(shè)計(jì)學(xué)類(lèi)統(tǒng)考成績(jī)錄取。這些舉措能夠最大限度減少現(xiàn)場(chǎng)考試人數(shù)，同時(shí)滿足戲曲專(zhuān)業(yè)人才選拔的特殊需求。

學(xué)術(shù)交流

北京紀(jì)事：在人才就業(yè)方面，國(guó)戲每年的就業(yè)情況是怎樣的？為促進(jìn)戲曲院團(tuán)的人才接收，國(guó)戲做了哪些舉措？

冉常建： 綜合來(lái)看，學(xué)院近五年畢業(yè)生就業(yè)率相對(duì)平穩(wěn)，其中“就業(yè)去向”中“靈活就業(yè)”比例增加，疫情下出國(guó)求學(xué)畢業(yè)生比例有所減少，考研考博升學(xué)比例畢業(yè)生增加，慢就業(yè)、緩就業(yè)情況進(jìn)一步突顯。

為促進(jìn)戲曲院團(tuán)人才接收，我們舉辦畢業(yè)公演專(zhuān)場(chǎng)雙選會(huì)，邀請(qǐng)國(guó)家及各大地方戲曲院團(tuán)、戲曲學(xué)校直接與畢業(yè)生面對(duì)面交流展示及雙選，疫情后改為線上線下結(jié)合進(jìn)行。鼓勵(lì)高年級(jí)學(xué)生積極參與院團(tuán)社會(huì)實(shí)踐，提前適應(yīng)和融入院團(tuán)需求。與戲曲院團(tuán)人事負(fù)責(zé)人取得聯(lián)絡(luò)，并隨時(shí)關(guān)注文旅部及北京文旅局相關(guān)院團(tuán)崗位招聘信息，第一時(shí)間為畢業(yè)生進(jìn)行招聘信息公示，并關(guān)注整個(gè)應(yīng)聘過(guò)程及結(jié)果。

北京紀(jì)事：戲曲是“口傳心授”的藝術(shù)，疫情之下，國(guó)戲在人才教學(xué)培養(yǎng)方面有哪些靈活的舉措？

冉常建：“口傳心授”是中國(guó)古典藝術(shù)長(zhǎng)期使用的教學(xué)方法，突如其來(lái)的疫情，打亂了慣常節(jié)奏，但停課不停學(xué)，戲曲傳承不止步！為了順利開(kāi)啟網(wǎng)絡(luò)教學(xué)，戲曲表演專(zhuān)業(yè)的老師們按照原定的教學(xué)劇目準(zhǔn)備了教材，除了往常的劇本、音頻，這次更增加了視頻，解決了網(wǎng)絡(luò)教學(xué)中不便明了舞臺(tái)調(diào)度的問(wèn)題。不論是共同觀摩的一起上課，還是一對(duì)一的依次教授，不同的是上課形式，相同的是老師精心的示范。如何科學(xué)地調(diào)整氣息，唱腔的歸音吐字，讓學(xué)生看到形體的同時(shí)，還要將演唱的口型進(jìn)行演示。當(dāng)然，某些實(shí)操性、群體性較強(qiáng)的課程也會(huì)不同程度地受到一些不利的影響。