田方方

再次坐在《安邸AD》采訪桌前的柳亦春，比起八年前龍美術(shù)館剛剛建成時，顯得更加放松和健談。盡管他自己并不承認(rèn)—— 作為創(chuàng)作型的建筑師，死磕自己、死磕設(shè)計、死磕深刻。生性柔和、五十歲的柳亦春飄著一頭銀發(fā)，清瘦、儒雅且?guī)е环N淡然的詩意。引發(fā)柳亦春思索的事情不只是設(shè)計。剛一落座，他便遞過手機，給我們看一張截圖，內(nèi)容是某視頻平臺一檔S級綜藝節(jié)目的邀請，原本這只是一封公司內(nèi)部郵件，但柳亦春本人看到的時候已經(jīng)在社交媒體上傳播開來?！拔也坏貌凰妓鬟@個現(xiàn)象背后是怎么一回事。我時常觀察現(xiàn)在的年輕人，嘗試?yán)斫馑麄兿矚g的二次元、他們所認(rèn)為的元宇宙，并且思考當(dāng)下年輕人的深刻會是什么呢？”

琴臺美術(shù)館有著很多建筑師對這個時代的多維思考。“項目最初選了三個場地，我們對應(yīng)做了三個方案，最后選定的方案是我落筆有些草率并無心設(shè)計的那個。當(dāng)時，所有人都對這個方案感到異常興奮，說這是一個‘隱形戰(zhàn)機。于是我不得不開始認(rèn)真思索，到底是什么促使人們在頭腦中形成了這樣的圖景和偏好，使得這個概念如此受歡迎？”面對設(shè)計時的種種思考，柳亦春的建筑顯現(xiàn)了一種變化：琴臺美術(shù)館的內(nèi)與外也并置呈現(xiàn)了兩種對立——平滑與約束。

平滑是當(dāng)代的標(biāo)簽

琴臺美術(shù)館的場地有著強烈的自然屬性，北臨漢江，南向梅子山與月湖，采用地景建筑語言是不二選擇：起伏的自然地形造體能有效減輕這個四萬平方米的建筑對湖面的壓迫，從而柔和地介入場地，使地下空間和地面層的結(jié)合更為有機，于是有了這個抽象的等高線階梯狀的曲線屋面。階梯的頂面為白色石子和低矮綠植，側(cè)面為金屬表面。因此，從下往上看，琴臺美術(shù)館是金屬表面呈現(xiàn)的未來感;從上往下看，它是一層層漸進延展至湖面的白色梯田。這些直接促使決策者果斷選擇了這個他們心目中的“隱形戰(zhàn)機”。這種曲面屋頂?shù)摹捌交彼坪蹙邆淞四撤N對于未來性的期許。但是柳亦春開始著急了，不想有一天被人問到“這條曲線是怎么來的”。

什么是“平滑”？“平滑”被認(rèn)為是當(dāng)今時代的標(biāo)簽。韓裔德國哲學(xué)家韓炳哲在《美的救贖》一書中提到：“人們彼此交流主要是賞心悅目的事，即積極的事情。分享和點贊是使交際變得平滑的手段。否定性因為阻礙了交際的速度而被摒棄。”就連韓炳哲本人也是因為他精巧的修辭和接地氣的案例，與傳統(tǒng)哲學(xué)家“ 開壇布道、不許打岔”的思想方式大相徑庭。從Jeff Koons到美顏App，都是這一審美的結(jié)果，其中當(dāng)然也包括但不限于那些翩飛在媒體上的各路網(wǎng)紅建筑?！捌交奔词沁@一審美的本質(zhì)。

約束是建筑師的應(yīng)對

好在，成熟的建筑師知道如何應(yīng)對，小到應(yīng)對場地，大到應(yīng)對時代。美術(shù)館內(nèi)部經(jīng)過建筑師的精心打造，仍然不失水準(zhǔn)地呈現(xiàn)了一個典型的大舍式的高質(zhì)量空間，這是柳亦春對“平滑”的約束。室內(nèi)經(jīng)過細(xì)化設(shè)計之后，與屋頂形成咬合關(guān)系，從而進一步“約束”了屋頂造型。有些跨度比較大的展覽空間，恰好可以利用屋頂起伏所形成的張力，借用穹頂結(jié)構(gòu)力學(xué)，使整個屋頂?shù)暮穸缺３纸ㄖ奈蓓斉c結(jié)構(gòu)的頂板合二為一。大廳的空間和起伏的屋頂造型結(jié)合，塑造了獨一無二的展覽空間。有墻的地方是展廳：漫游式的展墻布局使得當(dāng)代館、現(xiàn)代館、古代館和特展館在流線上既能獨立，又能連續(xù)，為后續(xù)靈活使用預(yù)留了豐富的可能性;有柱子的地方是功能空間，有入口大廳、咖啡館、文創(chuàng)商店等等。在美術(shù)館內(nèi)部游走時偶一抬頭，墻體上部的開口是光進來的地方，剛好對應(yīng)了人們在欣賞藝術(shù)時或會心，或晦澀的一個情感瞬間。屋頂?shù)摹捌交迸c室內(nèi)空間的“約束”是設(shè)計師對當(dāng)下的認(rèn)知與回應(yīng)，也雜糅了他設(shè)計時面臨的“痛苦與糾結(jié)”。

琴臺美術(shù)館的公共性

“痛苦與糾結(jié)”是人間的出廠設(shè)置，誰也別想置身事外。對于建筑師來說，每個人心中的錨地不盡相同，但大多離不開“公共”二字。建筑師是一個能改變地球表面和人類生活環(huán)境的群體，一種“普世價值”在建筑師心中自然而然就會占據(jù)相當(dāng)?shù)奈恢?，他們希望通過設(shè)計和專業(yè)度，做一些能引起改變的事。一位建筑師在闡述自己設(shè)計項目的成功之處時，有很多種表達(dá)和維度，但真正動情之處在多數(shù)情況下更為具體。也許正是這些促使了柳亦春在龍美術(shù)館設(shè)計中，尤為在意一個廢棄的運煤漏斗，進而發(fā)展出那個令人驚嘆的傘形結(jié)構(gòu);在邊園的設(shè)計中，他特意留下那些黃浦江水刷來洗去的混凝土塊，給整個場域營造了一種“荒涼與松弛”的氛圍，以至于一位同行建筑師在里面一覺睡了3個小時。柳亦春說：“我希望普通的價值得以尊重，它對應(yīng)的是自下而上的公共性?！绷啻禾匾馓嵝盐覀円磉_(dá)琴臺美術(shù)館的“公共性”營造，饒有興致地分享了他的感受：站在美術(shù)館的屋頂上，那種“荒涼”似乎又出現(xiàn)了—— 一種讓他為之迷戀多年的詩意與美感。

當(dāng)被問及：如果可以選擇一位先哲對話，他會選誰、問些什么時，柳亦春不假思索地回答“阿爾伯蒂”——那個五百年前寫下《論繪畫》《論雕塑》和《論建筑》的意大利人。“我想問在他所處的時代，人們是如何看待和處理教皇的問題的?！闭f完，他大笑。我們都明白，用建筑實踐作為和這個世界相處的方式，艱難且復(fù)雜，盡管他是一位沒有符號困惑、沒有所謂東西方建筑之掙扎，更沒有功成名就之焦慮的獨立建筑師。