李京芮 張穎

關鍵詞：戲劇 藝術真實 起鳳街

巴爾扎克說：“當我們在看書時，每碰到一個不正確的細節(jié)，真實感就向我們叫著：‘這是不能相信的！如果這種感覺叫得次數太多，并且向大家叫，那么這本書現在與將來都不會有任何價值了，獲得全世界文明的不朽的成功的秘密在于真實。”由此可知，對藝術家來說，在創(chuàng)作時真實性處于至關重要的地位，它關乎作品的價值與命運。對欣賞者來說，任何藝術作品問世時都要接受觀眾的拷問與推敲，有無真實性對觀眾對這部作品的評價產生巨大的影響。因此，重新探討藝術真實這一由來已久的老話題，對今后的藝術創(chuàng)作具有一定的現實意義。

“在所有的藝術類型中，戲劇是最接近真實生活的一種藝術?！边@并不是說戲劇藝術在其發(fā)展的歷史進程中在一味地追求模仿生活，而是通過直接再現社會生活中的人物與事件的方式，來間接反映現實社會生活，表現藝術家的審美情感。從這個角度出發(fā)，可以說戲劇具備藝術的兩種基本功能——再現生活與表現情感?！镀瘌P街》是一部新編現代晉劇，以改革開放四十年為創(chuàng)作背景，將平民百姓作為主人公，聚焦社會熱門話題，借“小人物”唱出時代“大旋律”，利用草根視角提升戲劇感染力，使得觀眾深刻感受到時代變遷下的太原風貌，以及改革開放四十年來太原人在瞬息萬變的生活中始終堅守的人情溫暖。該劇通過寫實的方式展示現實生活，利用舞臺上的各種戲劇符號形成與日?，F實別無二致的形態(tài)，促使觀眾在欣賞過程中調動日常經驗理解作品意義，引起觀眾與戲劇間的廣泛移情和共鳴，是一部成功且優(yōu)秀作品的典范。本文以晉劇《起鳳街》作為主要線索，探討戲劇作品的藝術真實性。

一、文學語言是戲劇作品真實的基礎

戲劇作為一種包含多種藝術類型表現的綜合性藝術，必須經過二度創(chuàng)作，才能生成舞臺形象，為廣大觀眾所欣賞和接受，所謂一度創(chuàng)作的核心便是文學劇本，二度創(chuàng)作的體現是對劇本的演繹?！拔膶W性是綜合藝術的基礎，它是創(chuàng)作的第一道工序，更重要的在于它是導演和演員進行再創(chuàng)作的依據?！币徊績?yōu)秀的文學劇本，是導演和演員進行再度創(chuàng)作的依據，也是戲劇藝術成功的關鍵所在。“作為一種獨立的文學樣式，戲劇文學劇本應當是戲劇性與文學性相結合的產物。”在創(chuàng)作時，戲劇文學需要考慮多方面因素，如舞臺、場景、觀眾在劇場中的欣賞條件等，設法將劇中的人物、情節(jié)、場景集中起來，通過緊張激烈的矛盾沖突與跌宕起伏的戲劇情節(jié)，牢牢吸引觀眾的眼球，緊扣觀眾心弦。晉劇《起鳳街》將故事地點集中于太原起鳳街一家名叫“熗鍋面”的面館中，劇中運用大量的方言土語與生活用語為戲劇表現增添魅力，拉近作品與觀眾之間的距離，使得觀眾聽起來感到十分親切，同時使作品具有一定的笑點和喜感。一食客滿口平遙方言，一張嘴便引發(fā)觀眾會意的笑聲，還有太原土語，如“叨歇”“起開”“哎呀呀”“瞎撇哇”“甚東西”等詞的穿插運用，以及劇中女主人亓金鳳稱呼男主人王家善為“老二”，稱呼養(yǎng)子王俊凱為“賴子”，如此真實的文學語言表現正是大眾現實生活的再現。全劇通過出入面館的形形色色的人物及其矛盾關系，糅合一系列當下社會熱點問題，展現改革開放四十年來太原市的發(fā)展變遷以及人民在時代洪流中前進時所經歷的哀痛與美好。同時，作為晉劇新編，劇中不乏戲曲的表現形式，朗朗上口的文學性戲詞也是本劇的一大特點：

起鳳街上開面館，

熗鍋面賣了一年又一年。

醬鹽醋淋面油精挑細選，

豆芽菜海帶絲保管新鮮。

當年麥石磨碾細籮三遍，

熱湯澆鹵是家傳。

熗鍋面本是咱家常便飯，

又怎能昧了良心掙黑錢。

一碗面就好比秤盤與秤桿，

秤掂著人心貴賤苦樂酸甜

……

押韻通俗的唱詞既明示了“熗鍋面”的來歷、制作原料與工藝，也顯現出地方的飲食習慣和特色，將做面與做人的道德品質相連，塑造了一眾樸素的人物形象。社會生活是藝術家創(chuàng)作的源泉和基礎，劇作家通過對生活細微的觀察、敏銳的感受，將自身豐富的情感和思想、心境、愿望等因素滲透到藝術作品之中，創(chuàng)作出有血有肉、鮮活生動的藝術形象，使劇本更具有真實性。

二、劇本演繹是戲劇作品真實的真諦

作為戲劇的二度創(chuàng)作，“表演性是綜合藝術的中心環(huán)節(jié)”。同時，表演性也是戲劇最突出的審美特征，戲劇之所以可以將眾多藝術元素融合為一體，正是由于表演將它們有機地糅合在一起了。而表演藝術的核心即是真實，演員認真分析并理解所要演繹的角色，努力消除自身與角色之間的矛盾，達到自身與角色零距離的統(tǒng)一，塑造出真實可信的人物形象。演員在表演時關鍵要掌握好“體驗角色”與“表現角色”之間的矛盾，將體驗與表現有機統(tǒng)一起來，如此才能使戲劇表演具有真實感。所謂“體驗角色”便是要求演員深入生活，設身處地體會角色的規(guī)定情境，將自身與角色合二為一，跟隨角色的內心去愛、去恨、去感受、去思考、去行動。所謂“表現角色”即是演員將自身體驗角色的結果通過形體、語言、情緒、心理活動所呈現出來。晉劇《起鳳街》中的女主人亓金鳳的扮演者是我國著名戲劇表演藝術家謝濤，在排演《起鳳街》這部戲劇時，用她的話說便是：“自己得益于改革開放，伴隨著改革大潮，從懵懂進入不惑，從青澀走向成熟，如果沒有改革開放的舞臺，就沒有謝濤的今天。所以，用戲劇的形式，紀念改革開放四十年，是一名文藝工作者的責任，更是自己的真實心愿?！睂τ谝粋€隨著改革開放腳步前行的表演藝術家，謝濤親眼見證了這四十年來太原的發(fā)展與變化，并身在其中感受著改革開放為百姓帶來的新生活，將自身的生活經驗融入于角色，真正邁入了角色人物的內心世界。劇中亓金鳳在得知養(yǎng)子賴子的親生父母回國想要認回兒子時，既難過、不舍卻又要忍痛將他還給親生父母，顫抖著從箱子中拿出包裹著賴子的衣物，淚流滿面地訴說著賴子從小到大的一點一滴，將母親對兒子的愛表現得淋漓盡致，在將他推于親生父母身邊時背過身去的不舍，令劇場中的觀眾無不為此動容。謝濤的表演超越角色表層進入了“化”的境界，將自身“化”于角色之中，用她豐富的肢體語言與內心動作準確、鮮明、生動地演繹出角色的內心情感與思想，塑造出一個平凡、善良且具有包容性的典型太原人形象。還有男主人王家善、養(yǎng)子王俊凱、環(huán)衛(wèi)女工魏改蓮、來太原求醫(yī)卻丟了錢包的老人、剛剛畢業(yè)工作的青年等人物形象均有其各自不同的性格特點，但相同的是這些角色都具有真實的自然性與鮮活的生命力。演員在表演時需要做到的不是“我像”，而是“我就是”，使得表演不露痕跡，這便是表演藝術為戲劇作品帶來的藝術真實性。

三、情感共鳴是作品藝術真實的靈魂

人具有審美體驗能力，“而審美體驗則反映了人與對象之間一種特殊的審美關系。審美體驗的過程就是借助于形象的傳遞進而形成的情感發(fā)展的過程”。戲劇具有使觀眾信以為真的魅力，劇作家將自身對現實生活的體悟融于文學劇本的創(chuàng)作之中，演員將自身與角色相融合，真情實感地演繹劇本，共同營造出極具真實感的場域，觀眾在觀看戲劇作品時會不自覺地與劇場產生情感上的共鳴，這是因為劇場所演繹的人生喚起了觀眾自身曾經類似的經歷與記憶，在審美聯想的深化下，激發(fā)起受眾強烈的情感，無意識地把自己想象為戲劇中的人物，與戲劇中的人物同命運、共悲喜，由此形成“共鳴”現象，獲得超脫于生理快感的、更高級的、精神性的審美體驗。晉劇《起鳳街》中男主人王家善收養(yǎng)了棄兒賴子，放棄生育自己的孩子，平日里對賴子不好學習、不求上進有一種恨鐵不成鋼的情緒，偶爾也會說賴子和面和不成，搟面嫌腰疼，天天惦記著要賣掉家傳的匾額，是個敗家子，可是在賴子去追盜竊匾額的小偷時，看到賴子受傷擔心得不得了，在得知賴子的親生父母想要認回賴子時，直挺的背佝僂了下來，坐在椅子上輕聲啜泣，像個被抽干靈魂的垂暮老人。在將賴子還給其親生父母時，王家善欲言又止最終還是沒有說話，只是紅了眼眶。而這個時候，賴子卻朝他撲通一聲跪下，大聲喊道：“爹，我要和你和一輩子的面……”演到這里，劇場里的許多觀眾都感動了，作為子女，會聯想起自己的父親，與父親共度的歡樂時光，與父親的爭吵，對父親的那份不善于表達卻深沉的愛的感恩；作為父親，會聯想起自己的孩子，陪他學走路，陪他學說話，看著他一天天地長大，即使不那么優(yōu)秀卻還是最愛他，擔心他。觀眾在此基礎上進入戲劇中人物的內心世界，完全沉浸于劇場特有的情感氛圍之中，將自身的情感力量對象化到藝術作品之中，與戲劇中的人物達到情感上共鳴的狀態(tài)，獲得極其強烈的美感。戲劇作品的審美價值在這一獨特的審美體驗過程中產生并顯現出來，而審美主體在欣賞戲劇作品時真實的情感表達則提升了戲劇作品的真實感。

四、意蘊體悟是作品真實的歸宿

“藝術既非現實的摹本，又非單純的情感宣泄，真實的藝術是人類整個生命的運動和震顫，體現著人生的意義和人的自由精神，它是一個獨立的生命宇宙。真實的藝術作品總是與人的靈魂、人的內在生命緊緊地聯系在一起的?！痹讷@得情感共鳴的審美體驗中，其中也包含著理性因素，它不會作為獨立的階段出現，而是直接滲透于審美體驗之中。理性因素決定了藝術作品并非單薄的物質表現，其中蘊含著深刻的意蘊之美，使得優(yōu)秀的作品具有一種“恒定因素”。美學家帕克認為藝術作品都有一種“深層意義”，它是“藏在具體的觀念和形象的后面的，更具有普遍性的意義”，這種深邃意義常帶有濃烈的生命底蘊意味，成為作品更為深層、更具有普遍性的成分，這是由感悟、體驗人生而升華出來的人生意味。觀眾在長期的生活經驗中形成自身獨特的立場與世界觀，這種立場與世界觀等理性因素在審美體驗過程中不知不覺地發(fā)揮作用，促使審美體驗達到最高境界。晉劇《起鳳街》中“熗鍋面”面館中的家傳匾額是歷史名人傅山先生的手書，具有一定的文化價值，女主人亓金鳳與男主人王家善下崗后，不等不靠，在自家的老房舍掛起這塊老匾額，以祖?zhèn)鞯氖炙囬_辦太原特有的“熗鍋面”面館，而賴子三番五次想要將這塊老匾額賣掉，透過略帶喜感的表演與對白，深意實則是對文化傳承問題的思考。當今時代，文化對于增強民族的凝聚力及創(chuàng)造力起著越來越重要的作用，或者說，文化作為一種軟實力，是使民族持續(xù)繁榮興盛的重要源泉，對社會經濟發(fā)展具有不可忽視、不可低估的巨大作用。中華民族擁有五千年的深厚文化，但一些人對本國文化知之甚少。如何將我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大，在世界舞臺樹立自身的中國風格和中國氣派，在此基礎之上，文化傳承的命題具有深刻的現實意義。這就是中國古典美學中所謂的“言外之意”“味外之味”，是審美體驗中理性因素達到最高點的表現，是審美體驗中最高境界，也是審美主體所追求的最高目標。要使理性因素在審美體驗中潛在地發(fā)揮作用，使觀眾意會到戲劇作品背后所富含的意蘊，那么該戲劇作品首先要具備一定的真實性、戲劇性、文學性等多種美學特征，否則便無法引起觀眾強烈的、肯定性的情感體驗。

五、結語

綜上所述，戲劇作品具有真實性的原因在于劇作家將自己的情感體驗與人類總體歷史進程融合無間，以至于最終達到對整體人生和人類歷史的深邃而神秘的理性直觀高度，再通過演員對劇本的真情演繹，形成極具真實感的劇場氛圍，使接受主體在欣賞戲劇作品的過程中獲得情感因素與理性因素相結合的真實的審美體驗，最終實現戲劇作品的價值轉換?？傊?，藝術真實是戲劇作品反映主客體的審美關系的真實。只有清楚地理解這一點，才能真正揭示戲劇作品本體的真實性。