文/孫曉燁 王文濤

陳怡迄今為止創(chuàng)作了百余部優(yōu)秀的音樂作品，斬獲“艾夫斯作曲大獎”“古根漢紀念基金會作曲研究獎”“美國作曲作詞出版家協(xié)會杰出作曲家獎”等諸多重要的作曲獎項，也是目前唯一入選美國文理科學(xué)學(xué)院（2015年）和美國藝術(shù)文學(xué)院（2019年）終身院士的華裔作曲家。陳怡現(xiàn)任美國密蘇里堪薩斯城校區(qū)音樂學(xué)院（UMKC）杰出講座教授，在教學(xué)之余還受到美國圣保羅室內(nèi)管弦樂團、美國新澤西交響樂團和英國皇家音樂學(xué)院等音樂機構(gòu)和演奏團體的委約，并先后擔(dān)任美國藝術(shù)與文學(xué)院年度作曲家獎和哈佛大學(xué)弗朗姆音樂基金會年度作曲委約獎評委會主席以及美國作曲作詞出版家協(xié)會全國青年作曲獎等十五個國際作曲獎項的評委。近年來，重要的管弦樂新作首演于紐約卡內(nèi)基音樂廳、英國普羅姆音樂節(jié)及瑞士盧塞恩音樂節(jié)等。

“用母語譜寫我的三類風(fēng)格”

中央音樂學(xué)院、哥倫比亞大學(xué)和博士畢業(yè)后成為了陳怡創(chuàng)作歷程中最重要的三個階段，從這段國內(nèi)到國外的求學(xué)經(jīng)歷之中能窺探出她創(chuàng)作風(fēng)格的演變過程。然而，她個人更習(xí)慣將自己的作品歸納為三種音樂風(fēng)格，即第一類民歌曲調(diào)改編、第二類民族化創(chuàng)作和第三類抽象化創(chuàng)作。音樂風(fēng)格的形成并非一朝一夕，陳怡通過長期的學(xué)習(xí)、實踐和研究逐漸吸納了母語文化的精華，無論何種音樂風(fēng)格都是從母語中孕育而出，且無法割裂又互相關(guān)聯(lián)。

陳怡有相當(dāng)一部分的合唱作品和個別室內(nèi)樂作品屬于第一類音樂風(fēng)格，采用曲調(diào)改編的方式完全保留了民間音樂的原貌，就連和聲編配也是順應(yīng)民族調(diào)式發(fā)展而來，這類音樂作品通過多聲性展現(xiàn)了中國民間音調(diào)的原汁原味。如混聲合唱《中國民歌合唱十首》（1994）、室內(nèi)樂改編曲《喜相逢》（2001）、女聲合唱《中國山歌合唱五首》（2001）以及為新加坡青年合唱團編寫的混聲合唱《中國民歌兩首》（2008）等。陳怡的第二類音樂風(fēng)格是中國民族化語言的原創(chuàng)性表達，她通過對無調(diào)性探索的啟發(fā)，引申出對中國民族音樂的深層理解，這是從原生態(tài)音樂中提煉特性而內(nèi)化為自己的語言，進而外化出質(zhì)變的情感表達，這類音樂作品精準(zhǔn)地拿捏了中國民間音樂的精髓，以此來表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的靈魂。如長笛和鋼琴二重奏《西南小曲三首》（2006），將長笛用非常規(guī)技法來模仿少數(shù)民族山歌喊唱及勒絨等吹管樂器的演奏；薩克斯管四重奏與弦樂隊《八音》（2001）則使用了陜西吹打樂“水龍吟”中的變速處理、音樂結(jié)構(gòu)和支聲復(fù)調(diào)等元素；胡琴協(xié)奏曲《胡琴組曲》（1997）的第一樂章“唱”是具有中國民歌特點的原創(chuàng)曲調(diào)，第二樂章“吟”則使用二胡來“吟唱”蘇軾的詩詞，第三樂章“舞”將古曲“夜深沉”的動機進行調(diào)性模糊的處理；以及童聲合唱《中國古詩五首》（1999）等。陳怡的第三類音樂風(fēng)格提煉了書法、繪畫、詩歌等中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素，將之轉(zhuǎn)化為音樂語言來表現(xiàn)中國特有的民族氣質(zhì)與精神，這類作品的音樂語言更為隱晦而不外露，富有哲理性和審美內(nèi)涵。如管樂隊作品《龍韻》（2010）借用管弦樂的配器手法和色彩來制造管樂隊音響，通過兩個樂章“神秘而和諧”與“積極而生動”從不同側(cè)面來表現(xiàn)中國的龍文化精神；鋼琴獨奏《詠竹》（2019）是贊賞文人氣質(zhì)的作品，其中隱藏了民間音樂老八板的音調(diào)素材和絲竹樂的演奏特點；小提琴與樂隊協(xié)奏曲《德累斯頓之春》（2005）中的獨奏小提琴通過使用二胡指法拉奏吟誦腔調(diào)的方式來代替五聲性和無調(diào)性的旋律。

在陳怡的眾多作品中，雙鋼琴《中國西部組曲》（2007）是她用母語譜寫現(xiàn)代音樂的優(yōu)秀典范。該作品共四個樂章，采用了中國西部多個民族的民間音調(diào)以及歌舞音樂素材進行陳述音樂風(fēng)格的創(chuàng)新和探索，將現(xiàn)代化音響與中華民族的音樂語言完美結(jié)合。

第一樂章《引子》使用了藏族歌舞旋律“度母”和云南彝族民歌“阿詩瑪”作為素材；引子部分，“度母”主題首先在鋼琴高音區(qū)進入，用緩慢進入B 段和C 段后，兩個主題以卡農(nóng)模仿的復(fù)調(diào)織體在不同的調(diào)式調(diào)性上交相輝映，表現(xiàn)了少數(shù)民族載歌載舞的熱烈場面；D 段用卡農(nóng)模仿技巧陳述“阿詩瑪”主題，并逐漸推向音樂高潮；尾聲部分，“度母”主題回歸和發(fā)展，同時將戲曲音樂的旋律唱腔和個性化的現(xiàn)代音樂融合其中，既表現(xiàn)了西部地區(qū)熱情、粗獷、奔放的神韻氣質(zhì)，又顯示出作曲家對傳統(tǒng)民族自由的速度描繪了山脈連綿、巍峨挺立的自然景象；A 樂段引入靈巧跳躍的“阿詩瑪”主題，以環(huán)繞回旋式的旋律形態(tài)表現(xiàn)了生動活潑的音樂形象；單聲織體，以神圣壯麗的音樂形象結(jié)束全曲。

表1 第一樂章《引子》結(jié)構(gòu)圖示

第二樂章《蒙族民歌》以蒙古族傳統(tǒng)民歌“嘎達梅林”和“牧歌”為音樂主題進行交替陳述。首先，“嘎達梅林”旋律以柱式和弦織體在中低音區(qū)作緩慢且莊重地序進，用沉穩(wěn)、肅穆的音響來歌頌蒙族人民的民族英雄氣概；隨后“牧歌”旋律在高音區(qū)陳述，以靈動透亮的音響來描繪草原上遼闊靜遠的自然風(fēng)光。兩個主題通過音區(qū)、調(diào)性、織體甚至黑白琴鍵的對比來塑造不同音樂形象的差異性，又通過雙鋼琴淡入淡出的力度變化將兩種不同情緒的音樂主題連接在一起，充分體現(xiàn)了蒙古族的民族氣質(zhì)和地域風(fēng)格。

表2 第二樂章《蒙族民歌》結(jié)構(gòu)圖示

表3 第三樂章《藏族民歌》結(jié)構(gòu)圖示

表4 第四樂章《苗族舞曲》結(jié)構(gòu)圖示

第三樂章《藏族民歌》以藏族民間歌舞“堆諧”和“阿瑪列霍”作為音樂主題，前者詼諧活潑，后者悠長歌唱。引子部分先陳述“堆諧”主題；進入A 段后，該主題退居伴奏聲部成為活潑生動的音響背景，而“阿瑪列霍”主題則以長線條、歌唱性的音樂形象躍然于前景之中；A1 段“阿瑪列霍”主題以支聲復(fù)調(diào)的形式出現(xiàn)，伴隨著調(diào)性對置的方式來豐富其音響效果；進入B 段后，加入了簡短、快速的音階和琶音等裝飾性材料的“阿瑪列霍”主題顯得更為生動，該段落也成為了全曲的對稱中心點，隨后的段落則以倒裝再現(xiàn)的方式陳述。該樂章采用性格迥異的兩種主題材料，描繪了藏族人民能歌善舞、熱情好客的民族特質(zhì)。

第四樂章《苗族舞曲》以蘆笙合奏和民歌“兜朵”旋律作為主題材料。樂曲一開始，鋼琴中音區(qū)就以快速交替的不協(xié)和音型營造了苗族蘆笙舞熱烈歡暢的場景；A 段的蘆笙合奏成為伴奏聲部，此時活潑清亮的“兜朵”旋律脫穎而出；B 段的蘆笙合奏進入到極低音區(qū)，以極強的力度奏出了宏大且粗獷的音響效果；尾聲部分，音高材料通過縱向織體的逐漸增厚，在持續(xù)向高音區(qū)攀升時積聚了巨大能量后戛然而止，為整部組曲帶來了激揚震撼的收尾。

“傳統(tǒng)文化是我創(chuàng)作的源泉”

在音樂創(chuàng)作中，任何一位作曲家的創(chuàng)作語言必然與其文化背景和民族身份有著千絲萬縷的關(guān)系，陳怡的生平經(jīng)歷幾乎伴隨著新中國的時代車輪共同前行，其中包含的艱辛、汗水、收獲與喜悅，都化作其獨有的經(jīng)驗與記憶流淌在她的音樂作品之中！

陳怡出生于廣州一個溫暖幸福的醫(yī)生家庭，父母都是資深的古典音樂愛好者，濃厚的音樂氛圍讓陳怡從小受到了良好的西方古典音樂教育并逐漸展現(xiàn)出了不凡的音樂天賦。上世紀六十年代末陳怡在“知識青年上山下鄉(xiāng)”時期曾到廣州的農(nóng)村地區(qū)勞作，這段艱辛困苦的時光給年少的陳怡帶來了日后創(chuàng)作上的無盡源泉，正是這段特殊經(jīng)歷讓她聽到了與貝多芬、莫扎特完全不同的音樂語言，淳樸自然的原生態(tài)音樂在陳怡的內(nèi)心留下了深刻的記憶，她初次感受到中國傳統(tǒng)民間音樂的魅力。1970年，陳怡以精湛的小提琴演奏技術(shù)得以進入廣州京劇團擔(dān)任演奏員，帶著心中對民族音樂的熱愛，她開始潛心研究和探索屬于本民族所特有的音樂文化。在廣州京劇團的八年時光對陳怡的影響是巨大的，她不僅熟悉了中國傳統(tǒng)樂器的演奏方式和聲音特點，還廣泛地將戲曲音樂中的“吟誦”“吟唱”“拖腔”“行弦”等融入到自己的創(chuàng)作中，如室內(nèi)樂作品《如夢令二首》（1988/1994）將京劇中的念白、曲藝中的說唱與十二音技法相結(jié)合，使中國戲曲與曲藝中獨特的表現(xiàn)形式與詩詞吟誦及西方現(xiàn)代作曲技術(shù)相得益彰。

◎ 陳怡和周龍與他們的恩師哥倫比亞大學(xué)周文中教授2007年1月攝于紐約周教授家中

1977年全國恢復(fù)高考，陳怡以極為優(yōu)異的成績被中央音樂學(xué)院作曲系和管弦系同時錄取，回想起父親的期望，陳怡決定選擇就讀作曲系。在導(dǎo)師吳祖強的指導(dǎo)下，陳怡不僅打下了扎實的作曲功底，學(xué)校對民族音樂實踐課程的重視，也讓她熟知并掌握了全國各地的民歌和多種不同類別的民間音樂曲調(diào)風(fēng)格。陳怡參加全國音樂作品評獎并獲一等獎的鋼琴作品《多耶》（1984）便起源于學(xué)院所組織的一次采風(fēng)活動，她在作品中以西方奏鳴曲式作為樂曲的結(jié)構(gòu)思維，同時將侗族民間歌舞與南方鑼鼓打擊樂中“魚合八”的節(jié)奏原則融入其中，是其首部將東西方音樂元素相結(jié)合的現(xiàn)代音樂作品。

陳怡碩士畢業(yè)后順利進入美國哥倫比亞大學(xué)攻讀作曲博士學(xué)位，其導(dǎo)師周文中先生對陳怡音樂創(chuàng)作具有深遠的影響。她曾回憶道：“周文中先生對中國音樂的理解，不僅僅是哪一種音樂，還有很多層面是來自人文視角，如書法、戲劇、文學(xué)、繪畫、民俗、歌舞等這些中華文化的實體，甚至包括哲學(xué)觀念與美學(xué)思想等。”因此，她在創(chuàng)作實踐中也開始跨越某種民族音樂素材的局限，以更加宏觀、深刻的視角去看待自己本民族的傳統(tǒng)文化，并最終成為了她創(chuàng)作大量優(yōu)秀音樂作品的根基。如獲艾夫斯作曲大獎的管弦樂作品《動勢》（1998），其創(chuàng)作靈感便來自于大自然中泥石流排山倒海的動勢及中國書法和古代舞蹈的流動線條，以音響化的方式進行描繪與模仿；琵琶獨奏曲《點》（1991）的整體構(gòu)思和技法運用則受楷書 “永字八法”書寫原則的啟發(fā)，陳怡正是通過琵琶棱角分明、虛實相間的演奏技法勾勒出中國書法龍飛鳳舞、行云流水的氣勢；在混合室內(nèi)樂作品《氣》（1997）中，陳怡在大提琴聲部中用了大量的滑音和泛音、長笛以極端音區(qū)的對置融入到鋼琴與打擊樂的整體組合中，以劇烈的節(jié)奏與速度變化和豐富的織體與力度層次來描繪“氣”在道家思想中虛幻飄渺、不可捉摸的特性，表達了作曲家對傳統(tǒng)意象的感受與印象。此外，還有許多以中國古詩詞為題材的合唱作品也反映出傳統(tǒng)文化對陳怡音樂創(chuàng)作的巨大影響，它如同象征作曲家身份與文化背景的烙印與標(biāo)識，已將“傳統(tǒng)文化”四個大字深深地鐫刻在其樂譜之上！

“向世界分享中國傳統(tǒng)文化是我的理想”

在當(dāng)今多元文化的思潮之下，陳怡對傳播中國傳統(tǒng)文化仍是無比誠摯且充滿使命感。當(dāng)陳怡在用她最熟悉、最自然的音樂語言進行創(chuàng)作時，就已經(jīng)使音樂飽含了厚重且深沉的民族氣質(zhì)和人文精神。在她談到個人的創(chuàng)作理想時，曾說：“我的音樂不只是為某一個地區(qū)或某一類人群創(chuàng)作的，而是要為全人類創(chuàng)作出真正富有藝術(shù)價值的音樂作品。我的語言和我的文化根是中國的，如果我能用音樂把中國文化更多地介紹到全世界，那應(yīng)該是我的榮幸！”

中國傳統(tǒng)文化思想的精粹已經(jīng)深深融入陳怡的血液，并且她本人也渴望將這種優(yōu)秀的音樂文化分享給世界。如兩首小提琴協(xié)奏曲《中國民族舞組曲》（2001）和《曲藝印象》（2013）以及大提琴五重奏《琴簫鐘鼓笙》（1998）惟妙惟肖地再現(xiàn)了民間歌舞、民族器樂音樂與曲藝的風(fēng)采；胡琴與弦樂隊曲《胡琴組曲》（1997）、打擊樂獨奏《京調(diào)馬林巴》（2017）和羽管琴笛箏三重奏《詠松筠》（1993）深受京劇音樂語言的影響；吉他二重奏《年畫》（2017）、大提琴獨奏《津沽組曲》（2018）、長笛琵琶雙協(xié)奏曲《南國風(fēng)情》（2017）與室內(nèi)樂《華南民間舞三首》（2014）是對中國北方和南方地區(qū)人文風(fēng)情的描繪；《中國神話大合唱》（1996）用多媒體制作在西方管弦樂隊與合唱里加入四位民樂的演奏家戲劇性地講述了三個中國古老的神話故事；管弦樂曲《歌墟》和管風(fēng)琴協(xié)奏曲《敦煌幻想曲》呈現(xiàn)了中國西南和西北音樂極富色彩的鮮明對比；無伴奏合唱《唐詩四首》（1995）、室內(nèi)樂《靜夜思》（2004）和《春夜喜雨》（2004）展現(xiàn)了音樂與古詩詞藝術(shù)之間的結(jié)合；琵琶三重奏《寧》（2001）和交響曲《虎門1839》（2009與周龍合作）訴說著中國在近代史上所經(jīng)歷的沉重苦難；以及管弦樂曲《火韻》（2008）和《珠江序曲》（2018）有感于當(dāng)代重大的歷史性事件等等。陳怡就是這樣將中國的音樂、人文、歷史與精神一點一滴地浸透在她內(nèi)心，讓世界通過她的音樂作品來感受中國的聲音和故事！

◎ 2005年，陳怡的恩師中央音樂學(xué)院吳祖強教授應(yīng)邀訪問美國密蘇里大學(xué)堪薩斯城校區(qū)音樂學(xué)院在陳怡家中合影。

同時，陳怡還在世界各地開展中國傳統(tǒng)音樂課程和講座等教學(xué)及社會活動，為弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化做出了巨大貢獻。她是第一位在美國皮博迪音樂學(xué)院和密蘇里大學(xué)開設(shè)介紹中國音樂和中西混合樂器編制作曲課程的教師，向來自世界各地的學(xué)生介紹不同類型的中國樂器和傳統(tǒng)曲目，再通過創(chuàng)作、分析新作品和表演等方式呈現(xiàn)教學(xué)成果，受到師生的廣泛好評和一致認可；2011年，陳怡以中央音樂學(xué)院長江學(xué)者客座教授的身份與時任中央音樂學(xué)院作曲系主任唐建平等人在院系領(lǐng)導(dǎo)的大力支持下，在北京共同籌劃了首屆北京國際作曲大師班，該活動促進了我國作曲學(xué)科的新發(fā)展，還吸引了眾多不同國籍的作曲家前來學(xué)習(xí)，同時產(chǎn)出了一批優(yōu)秀的中西樂器混合編制的音樂作品；2018年，在天津音樂學(xué)院舉辦的首屆“FUSION”中西混合樂器室內(nèi)樂國際作曲比賽中，陳怡作為評委會主席再次倡導(dǎo)中西融通的創(chuàng)作理念，為中國音樂文化走向世界不遺余力地做推展工作，參與者積極熱情的反饋也恰恰反映了中華民族的聲音在當(dāng)今國際樂壇上的無窮魅力！

最近陳怡出席了中國音樂學(xué)院、西安音樂學(xué)院、星海音樂學(xué)院、美國俄勒岡州尤金交響樂團、明尼蘇達州圣保羅室內(nèi)管弦樂團、懷俄明州夏安交響樂團、美國作曲家管弦樂團、紐約青年交響樂團、新加坡鼎藝作彈會、世界合唱節(jié)、美國多所高校和作曲大師班舉辦的線上講座，為國內(nèi)外的音樂人士分享她個人的創(chuàng)作經(jīng)驗，同時繼續(xù)構(gòu)建東西方音樂文化交流的橋梁并向世界分享她的母語文化。陳怡從傳統(tǒng)文化汲取靈感，用音符書寫當(dāng)代積極進取、銳意創(chuàng)新的中華民族精神，她的創(chuàng)作無疑是未來中國音樂史上濃墨重彩的一筆。而陳怡內(nèi)心對中國傳統(tǒng)文化的熱愛與認同，使得她油然生出推崇中國傳統(tǒng)文化的使命感與自豪感，讓陳怡真正成為了一位講述中國傳統(tǒng)文化的踐行者！

◎ 陳怡創(chuàng)作管弦樂曲《四季》（2005年10月世界首演）

附：陳怡2021年新作及首演

民族彈撥樂《春》Spring（2021）：為中國音樂學(xué)院附中少年彈撥樂團而作，于2022年春天在北京首演。

弦樂四重奏《春之歌》Spring Song（2021）：由美國波士頓Rivers School 音樂學(xué)院委約，于2022年4月3日在美國馬薩諸塞州威斯頓首演。豎琴獨奏《黑色的群山》Dark Mountains（2021）：由Yolanda Kondonassis委約并于2022年4月在紐約和洛杉磯首演和錄制唱片。弦樂四重奏《踏春》Tachun/Spring Outing（2021）：由美國Del Sol 弦樂四重奏樂團委約，于2021年5月1日在加利福尼亞州奧爾巴尼市首演。

薩克斯練習(xí)曲《十二生肖》Chinese Zodiac-12 Saxophone Etudes（2021）：由美國茱莉亞音樂學(xué)院附中委約。

雙簧管獨奏《山歌》Mountain Song（2020）：由英國皇家音樂學(xué)院委約，為慶祝其成立200 周年而作，于2021年3月8日在David Josefowitz 音樂廳首演。

雙簧管獨奏《悲歌》Elegy（2020）：由美國圣保羅室內(nèi)管弦樂團委約，于2021年4月10日由樂團雙簧管首席卡西?皮爾格林（Cassie Pilgrim）在美國明尼蘇達州Ordway 音樂廳首演。

鋼琴協(xié)奏曲《南風(fēng)》Southern Wind（2020）：兩個樂章，由陳怡與周龍合作完成。