李同園

說起書法，就不得不提到我們學(xué)習(xí)過程中的一條必經(jīng)之路，那就是“臨摹”。我的臨摹學(xué)習(xí)大致可以分對臨、背臨和精準(zhǔn)通臨三個階段。就在我以為臨摹的學(xué)習(xí)已經(jīng)達(dá)到精熟時，老師對我的評價卻是：“‘形挺像，但沒把‘神寫出來?！睂Υ耍沂掷Щ?，因為當(dāng)時我并不理解“神”這一抽象概念。于是我進(jìn)行了針對性學(xué)習(xí)，翻閱了很多資料，對“形”與“神”有了自己的認(rèn)識與理解。

幾千年前，就有對“形”的專門研究，叫作“形而上學(xué)”。這一哲學(xué)概念由亞里士多德提出，旨在探索一切事物的本質(zhì)。而在我國，對于“形”的研究則更為具體，很早就已出現(xiàn)規(guī)、矩等工具。從古代這些研究中我們不難看出，“形”是基礎(chǔ)的、外在的，可度量或描摹的。在書法當(dāng)中，“形”就是字的點畫、結(jié)構(gòu)、欹正、輕重的變化。書法中的“形”可以是形態(tài)各異、妙趣橫生的金文，可以是“蠶頭雁尾”的八分書，也可以是規(guī)矩齊整、法度嚴(yán)明的唐楷，還可以是飄逸灑脫、勢如破竹的狂草等。

身為一名書法學(xué)習(xí)者，最開始要從“形”的角度學(xué)習(xí)，即臨習(xí)各種名家法帖?！稌V》中說，“初學(xué)分布，但求平正”，意思是剛剛學(xué)書法時，務(wù)必寫好每一個點畫，保證字形的整齊端正。臨帖的時候還是要遵循“形”的約束。我們在臨帖時，要懷著謙卑、敬畏的態(tài)度，做到步步為營，穩(wěn)扎穩(wěn)打，不求與原帖一模一樣，只求每一個字做到工整平穩(wěn)。

如果將“形”定義為“表層的形態(tài)”的話，那么“神”就是與之相對的“內(nèi)在的靈魂”?！豆茏印芬粫刑岬溃骸胺踩酥玻斐銎渚?，地出其形，合此以為人?！蔽依斫獾摹吧瘛本褪且粋€人的精氣神。字也有自己的“精、氣、神”。

也許你會覺得自己臨帖看起來似乎和原帖一模一樣，但是整體的感覺仍然呆板無神。這正是因為沒有把字的“神韻”表達(dá)出來，還只是停留在“形似”的階段。舉個例子，疊格子寫作品與不疊格子是截然不同的體驗：疊格子的效果更為規(guī)整典雅，而不疊格子反而可能會因減少了界格的限制，使得整體氣息得以連貫，節(jié)奏的變化更加豐富多樣。這樣的作品，即使與原帖有出入，但也不能說它沒有神韻。所以我們臨帖的根本是要追求“神”。在書寫過程中，我們體會的是書法家的情緒、思想、審美品位，而非刻意追求無一筆失誤或敗筆。

荀子說過，“形具而神生”，這一說法直接肯定了“形”與“神”之間相互依存的關(guān)系。書法的“形”與“神”重在二者和諧共生，形成屬于自己的獨特風(fēng)格，在某個瞬間完成現(xiàn)實的“形”與超然物外的“神”的交融。這便是我們自己開創(chuàng)的、最自然的書寫方式，最終才能寫出自己的神韻。用沃興華老師的話說，就是“寫汝離披，由我自在”。不斷學(xué)習(xí)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，才能讓我們的精神世界處于鮮活的狀態(tài)，充滿生命的活力，進(jìn)一步理解和滲透書法的藝術(shù)精神。