[摘??要]四部和聲寫作是功能和聲教學中必不可少的一部分。隨著學習的深入，如何讓學生思維不固化，寫出橫向上各聲部較強的旋律性、縱向上各聲部間動靜結合、線性特征較明顯的四部和聲成為本文探討的重點。而和弦外音是增加各聲部的旋律性、增加線性特征非常重要的手段之一?；诖耍疚牧⒆愫拖彝庖?，著重從橫向上的和弦外音運用、縱向上的和弦外音運用、鍵盤上的和弦外音運用，三個層面論述如何使用和弦外音來增強旋律性，為后續(xù)的歌曲寫作、即興伴奏等課程打下良好基礎，突出和聲學的實用性。

[關鍵詞]和弦外音;四部和聲;旋律性;鍵盤

近四十年來提出和聲教學改革的聲音不絕于耳，和聲教學改革方面的論文“鋪天蓋地”，眾多教師提出各種應用化和聲教學改革方案，如加強學生的和聲聽覺訓練、改革和聲考試的方式、加強和聲與歌曲寫作等課程的運用聯(lián)系、加強和聲與四部合唱寫作的訓練、增加授課課時，等等。但是，眾多獨立院校的音樂專業(yè)，由于課程設計、課時、教學設備等原因，在和聲教學中并未做出較大改變，眾多學生在學完古典和聲一年后，仍局限于一音對一音的四部和聲寫作，并隨著和聲知識點學習的增加，眾多學生的四部和聲寫作依舊一音對一音，習慣于每個音配個和弦，不會過多考慮一音對多音的寫法、和聲連接的效果、聲部的旋律性及流暢度等問題。

由于和聲學內容繁瑣，四部和聲寫作規(guī)則較多，很多學生認為掌握一音對一音的四部和聲寫作即可，為何要增加一音對多音的寫作？為何增加聲部的旋律性？一對多音的寫作間接地增加了聲部的旋律性，它們的構成均離不開和弦外音的運用。筆者認為，在和聲教學中，通過和弦外音來增加聲部的旋律性有以下幾點意義：1.和聲課雖不是創(chuàng)作課，但是曲式分析、歌曲寫作、即興伴奏等課程的基礎，掌握清楚各和弦外音的特征及其運用，對曲式中的和聲分析、歌曲中的旋律創(chuàng)作及彈奏動聽的伴奏都很重要。2.獨立院校的學生雖基礎較薄弱，但作為音樂專業(yè)的學生，一部分將從事中小學音樂教學工作。在中小學音樂教學中需展現(xiàn)教師的即興伴奏、唱歌等綜合能力，有些還需展現(xiàn)教師的歌曲創(chuàng)作、合唱編配等能力，這些能力的培養(yǎng)均需要和聲知識，尤其是掌握好和弦外音的運用，為伴奏、創(chuàng)作、合唱編配等增添多樣的色彩。因此，對音樂專業(yè)的學生來說，靈活運用和弦外音，了解和弦外音與旋律性增加的關系，則顯得尤為重要。

本文以重慶對外經(jīng)貿(mào)學院音樂專業(yè)學生的基礎為前提，為了讓初學者更好地理解和運用和弦外音，分別從橫向上的和弦外音運用、縱向上的和弦外音運用、鍵盤上的和弦外音運用，三個層面探討如何強化初學者的和弦外音運用，使四部和聲寫作不再局限于一音對一音，并將所學和聲知識與即興伴奏、歌曲寫作等課程融會貫通。

一、橫向上的和弦外音運用

李氓老師認為和弦外音“具有非常強的實用性，應以旋律聲部和弦外音的判別為主進行介紹”[1]，此觀點與筆者不謀而合。獨立院校學生基礎較為薄弱，講完一個和弦外音知識點直接讓其用于四部和聲寫作中，難度較大。因此，為讓學生更好地理解各和弦外音特征及其運用，筆者循序漸進地講解及練習各和弦外音在旋律聲部中的運用。主要采用以下步驟進行練習：

1.選擇優(yōu)秀作品片段，取和聲框架與其完整片段進行比較（著重比較旋律聲部）。

課堂中會選擇不同風格、不同情緒的作品片段進行講解，一般選擇長度一個樂句及以上。這樣做的目的是：①加強學生的和聲分析能力;②鞏固和弦外音的類型及其運用特征;③讓學生明白和弦外音加入進來后，情緒的變化有何突破;④觀察句尾尾音的特征，為學生以后創(chuàng)作結構清晰、歌唱性較強的旋律打好基礎。因此，從實例中認識和弦外音的運用是非常重要的。

譜例1，選自里姆斯基科薩科夫《薩特闊》第一場：

a部分為完整片段，三小節(jié)均是t，下方構成主持續(xù)，旋律聲部在和弦音基礎上加入經(jīng)過音、倚音、輔助音、換音。同時，讓學生觀察旋律音程構成的線條一般是小波浪式。b部分為去掉和弦外音，保留和弦框架。筆者讓學生比較兩部分旋律聲部的變化，以及和弦外音加入進來后，情緒表達上有何不同。

2.根據(jù)優(yōu)秀作品片段的和聲進行，給出新的單聲部旋律框架（如例2a），讓學生在不改變拍號、保留已給框架音（只要出現(xiàn)題目已給出的音即可，節(jié)拍位置不限）的前提下加入和弦外音（也可以繼續(xù)出現(xiàn)和弦音），以豐富旋律的表現(xiàn)力。

為何給出旋律框架呢？獨立院校學生基礎薄弱，讓他們直接根據(jù)和弦來寫作旋律，多數(shù)學生不知從何入手。該部分練習既讓學生簡單明了地認識各和弦外音的特征及其運用，也讓學生認識部分經(jīng)典的和弦序進關系及旋律線條，為后面的自由寫作打下基礎。

隨著學習和弦外音類型的增加，讓學生嘗試運用和弦外音來表現(xiàn)不同的情緒（如例2b、c）。由于學生是初學者，情緒方面未作特定要求，只是讓學生嘗試模仿熟悉音樂作品中的節(jié)奏、旋律音程關系等特征，運用到自己所寫的旋律中。

如例2b，在保留旋律框架基礎上反復出現(xiàn)和弦音，適當加入換音、先現(xiàn)音，多個跳音的運用增加活力，體現(xiàn)活潑輕快感。例2c加入經(jīng)過音、輔助音構成級進為主的旋律進行，增加抒情性。學生基本掌握好所學和弦外音后，筆者有意將和弦外音加入進來構成半音化的旋律特征（如例2d），拓寬學生對和弦外音的認知。

每講一個和弦外音類型便進行該部分的練習。學生熟悉所學的某個和弦外音后，再要求他們加入學過的其它和弦外音，以便鞏固和區(qū)分。

3.學生掌握好上面兩點練習后，讓他們自己設計一個樂句的和聲進行（一般四小節(jié)），和聲節(jié)奏等不做限制（一般要求一拍及以上進行一個和弦級數(shù)的變化），不給特定的旋律框架，要求他們根據(jù)自己設計的同一條和聲進行，寫作兩條及以上不同的加入和弦外音的旋律（如例3a、b），寫作時要求學哪個外音就用哪個，一般要求每小節(jié)均出現(xiàn)和弦外音，并用“+”標記出來加以區(qū)分，這樣既加深學生對和聲進行方式及所學和弦外音的印象，也加強了學生的旋律寫作能力，為四部和聲寫作中，如何增加各聲部的旋律性及歌曲寫作課程打下堅實基礎。

例3a、b是學生在學習經(jīng)過音后自己設計的和聲進行，在相同的和聲進行中寫作了兩條不同的旋律。當然，隨著和弦外音類型學習的增加，加入不同的外音以豐富旋律性。

二、縱向上的和弦外音運用

學生掌握好單聲部旋律加入和弦外音的寫法后，對四部和聲寫作中的各聲部，在橫向上加強旋律性有一定的意識。但是，如何在四部和聲的縱向關系上，靈活地運用和弦外音來豐富四部和聲的音響效果，對獨立院校的學生有些難度。學生需牢記各和弦外音在四部和聲寫作中音響效果不好的寫法，斯波所賓的和聲學教材里均提及到，本文不再贅述。

為降低難度，讓學生更簡單有效地在四部和聲寫作中加入和弦外音，筆者選擇1小節(jié)為高音聲部配寫四部和聲的練習入手，分別舉旋律聲部有和弦外音及無和弦外音兩種。

例4中的旋律，未學習和弦外音時為每個音配上和弦，如I6—V46—I的經(jīng)過式四六連接，或IV6—V6—I的進行使外聲部構成連續(xù)的平行三度等和聲進行。學習和弦外音后可將D作為經(jīng)過音，C與E根據(jù)所學進度，可選擇IV（6）—I、I6—I或I與VI之間的進行，等等。選好和弦后，第一步配寫簡單的四部和聲寫作（如例4b），與之前學習一音對一音的寫作有所不同。之后讓學生思考其余三個聲部是否能加入所學的和弦外音，尤其是低音聲部。因此，第二步確定低音聲部是否能加入所學的和弦外音類型，如加入經(jīng)過音D，EDC與高聲部構成反向級進進行（如例4c），也可加入換音B，這樣BC與高聲部DE構成平行三度（如例4d）。當然，也可以加入其他學過的和弦外音類型（只要不構成不良進行即可）。如例4e的低音聲部，將靜止的二分音符C加入輔助音，豐富的旋律性與上方靜止的三聲部“動靜結合”。第三步可考慮內聲部加入和弦外音，四個聲部在節(jié)奏上“動靜結合”，形成復調性的特征。如例4f、g內聲部是同音，只能加入輔助音以增加旋律性，在縱向上與外聲部的節(jié)奏相互錯開，線性化特征較明顯，整體音響效果上相互交織，綿延不斷。其中例4g運用經(jīng)過音與輔助音構成半音化的特征，將橫向上的練習運用到縱向中來，加深學生對和弦外音的認知，同時也讓學生認識到在同一旋律的背景下，運用不同和弦外音“所引發(fā)的不同多聲部的音響效果”[2]。

旋律聲部無和弦外音時，也可以在符合條件下將其余聲部加上和弦外音，如譜例5：

與例4做題步驟一致，第一步確定和弦級數(shù);第二步可寫作一音對一音的四部和聲（便于基礎不好的學生確定和弦框架，基礎好的學生忽略一音對一音的寫作，直接加入和弦外音即可）;第三步可根據(jù)所學和弦外音類型及低聲部音高特征，如譜例5c、d、e、f所示，保持和弦框架的基礎上加入經(jīng)過音、輔助音（也可以加入先現(xiàn)音、換音等其它和弦外音），加強低音聲部的旋律性;第四步根據(jù)節(jié)奏上的“動靜結合”，在內聲部合適的地方加入和弦外音，如譜例5e加入經(jīng)過音、輔助音（也可以加入先現(xiàn)音等其它和弦外音），與b相比其旋律性增強。從縱向上看例5e、f，顯現(xiàn)出復調特征，橫向上看每個聲部線性特征較明顯。基礎好的學生也可以在此基礎上加強半音化特征，如譜例5f，低音聲部的半音級進下行與次中音聲部半音級進下行構成連續(xù)的平行三度，后兩拍低音與中音聲部構成平行六度，各聲部節(jié)奏上相互穿插，不同聲部構成連續(xù)的平行三度、六度進行既不易出現(xiàn)不良進行，音響效果也較好。

寫作一個樂段的四部和聲，加入和弦外音來豐富各聲部的旋律性與例4、5步驟一致，并結合橫向上的和弦外音的運用，能較好地寫出動靜相宜、線性特征較明顯的四部和聲。

三、鍵盤上的和弦外音運用

對學生來說，學習和聲學不僅僅局限于四部和聲寫作，還需要與鋼琴相結合，突出和聲的實用性。因此，在學習初期，筆者就要求學生將所學和聲知識運用到鍵盤上，為后期的即興伴奏打下堅實基礎。具體步驟如下：

第一步，將不同類型的和聲進行，結合柱式和弦、半分解和弦及分解和弦的伴奏音型進行無旋律彈奏（如例6a、c）。第二步，較熟練彈奏無旋律伴奏后，根據(jù)和弦寫作旋律（旋律音均來自于所用的和弦，與第一點中例2、例3的區(qū)別只是未加和弦外音），并自彈自唱，要求學生彈奏帶旋律的伴奏及無旋律伴奏（一部分學生不彈旋律找不到正確音高），以鍛煉學生的和聲聽覺能力及視唱練耳能力。第三步，學習和弦外音后，將前期熟練彈奏的各伴奏音型加入和弦外音，以豐富音響效果及表現(xiàn)力。如例6b、d，根據(jù)和弦級數(shù)及音高連接的關系，b片段選擇運用先現(xiàn)音，d片段運用經(jīng)過音。當然，也可以加入其它的和弦外音類型、和弦外音的連續(xù)使用、增加半音級進（如例2d）等“加花裝飾”，鼓勵學生進行多種嘗試。和弦外音運用較熟練后，讓學生根據(jù)給定的和聲進行，寫作加入和弦外音的旋律（寫法與例2一致），并要求自彈自唱帶旋律的伴奏及無旋律伴奏。在此基礎上，再讓學生自己設計和聲進行、伴奏音型及旋律寫作，并自彈自唱。

以上通過三個層面的教學嘗試，讓學生了解并掌握如何運用和弦外音，來加強從單聲部的旋律性到多聲部的旋律性的寫作，從增加橫向上的線性特征到縱向上復調特征的初現(xiàn)，從四部和聲一對多音的寫作到鍵盤中的彈奏訓練。通過以上的學習和練習，學生能較靈活地將各和弦外音運用到四部和聲寫作、旋律寫作與鋼琴伴奏中。以上論述觀點為筆者自身經(jīng)驗，如有不妥之處，望指正。

注釋：

[1]李??虻.高師和聲教學的現(xiàn)狀與思考[J].音樂探索，2003（02）：86—89.

[2]姚恒璐.和聲半音化寫作中的若干原則[J].樂府新聲，2009（03）：3—11.

[收稿日期]2021-10-21

[基金項目]重慶對外經(jīng)貿(mào)學院校級教改一般項目（JG2019013）。

[作者簡介]李金玲（1986—??），女，重慶對外經(jīng)貿(mào)學院講師。（重慶??401520）

（責任編輯：韓瑩瑩）

地址：重慶市北碚區(qū)學苑小區(qū)??李金玲

聯(lián)系電話：15856027548