□ 文繼紅

李巖，又名李彥伯。1963年生于黑龍江省雙鴨山市。1985年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)系。現(xiàn)為魯迅美術(shù)學(xué)院教授、學(xué)術(shù)委員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)畫(huà)藝術(shù)委員會(huì)委員。

在當(dāng)代中國(guó)水墨畫(huà)領(lǐng)域，從藝術(shù)觀念到繪畫(huà)語(yǔ)言，李巖都有著十分獨(dú)特的風(fēng)格。他的水墨人物畫(huà)沒(méi)有被傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)程式所束縛，而是另辟蹊徑，在堅(jiān)持中國(guó)畫(huà)底線的同時(shí)，注入了現(xiàn)代觀念和現(xiàn)代繪畫(huà)的表現(xiàn)手法，為中國(guó)畫(huà)的繼承與出新探索出了一種新的可能。李巖以豐富的想象力，馳騁在那明亮的灰色、溫潤(rùn)的赭黃等色調(diào)中，盡情揮灑他的才情。然而，在他不斷的嘗試與創(chuàng)新中，始終不變的是他將他對(duì)社會(huì)、生活及生存環(huán)境的深刻體悟融入到繪畫(huà)中，用一種自然的方式表達(dá)他內(nèi)心深處的真實(shí)。

對(duì)繪畫(huà)的喜愛(ài)是李巖與生俱來(lái)的天性，從小他就能像模像樣地畫(huà)出《水滸傳》中的系列人物，小學(xué)時(shí)便開(kāi)始到少年宮、青年宮學(xué)習(xí)繪畫(huà)。當(dāng)時(shí)在他家鄉(xiāng)哈爾濱美麗的松花江畔，常有不少下放的著名藝術(shù)家在那里畫(huà)畫(huà)、寫(xiě)生，年少的李巖對(duì)那些丹青筆墨特別感興趣，從那里，他受到了最初的藝術(shù)熏陶。1981年，他順利地考入了魯迅美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)系，4年的刻苦學(xué)習(xí)奠定了他堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)、筆墨功夫和表現(xiàn)技巧。1985年，李巖以沉郁悲壯又具深度的《國(guó)殤》完成了一份備受好評(píng)的畢業(yè)作品。之后的幾年里，他以工筆的形式創(chuàng)作了《舉世趨大同》等不少主題性繪畫(huà)，還應(yīng)邀為中國(guó)人民革命軍事博物館創(chuàng)作了大型歷史畫(huà)卷《牧誓·牧野之戰(zhàn)》。他的工筆畫(huà)《靜晌》《化黃幻綠》《九九重陽(yáng)》分別入選了第七、八、九屆全國(guó)美展。由于對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)題材、楚文化的迷戀，李巖早期的作品多為鴻篇巨制，更注重構(gòu)思、技法和內(nèi)容的表達(dá)。

李巖照片一組

李巖并不滿足已取得的成就，1990年以后，藝術(shù)視野的拓展使他開(kāi)始以一種新的藝術(shù)態(tài)度面對(duì)自己的創(chuàng)作，思考新的藝術(shù)表達(dá)方式和風(fēng)格。李巖不喜歡模仿，喜歡在有矛盾的地方尋找問(wèn)題和突破。他認(rèn)為：“別人做過(guò)的，不必我再去做，如果都在做過(guò)去的事情，將來(lái)的人們?cè)撊绾慰创裉斓乃囆g(shù)？”在不斷的實(shí)踐與歷練中，李巖越來(lái)越重視藝術(shù)的厚度，對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言有了更多的思考和探索。2000年開(kāi)始，李巖著手創(chuàng)作“樹(shù)上系列”作品，這是他近幾年最重要的作品。在近百?gòu)埶?huà)中，他以獨(dú)特的繪畫(huà)語(yǔ)言，自由地表達(dá)他的心境和情懷。他不再一味地再現(xiàn)生活，而開(kāi)始審視生活，作品中流露出他對(duì)現(xiàn)代人生存狀態(tài)的關(guān)注和對(duì)人的精神層面的思考，體現(xiàn)了一種形而上的品格和觀念化的表達(dá)方式。

李巖的水墨畫(huà)注重觀念性，但與觀念藝術(shù)不同，他認(rèn)為，觀念藝術(shù)往往致力于對(duì)某種藝術(shù)體制進(jìn)行破壞、反叛，而他并不贊成這種破壞性，他欣賞的是觀念藝術(shù)對(duì)既成模式的事物保持懷疑態(tài)度，提出尖銳的問(wèn)題，認(rèn)為這是知識(shí)分子應(yīng)具備的精神。李巖水墨畫(huà)與傳統(tǒng)水墨畫(huà)有一個(gè)很大的不同是他的畫(huà)中墨與色和諧共存，他基本上放棄了以墨“一統(tǒng)天下”的做法，在高級(jí)的灰色調(diào)之中，不乏暖紫、赭黃等色調(diào)的點(diǎn)綴，讓人們感受到水墨語(yǔ)言可能有的一種新意和新境。李巖在傳統(tǒng)性與觀念性之間找到了很好的契合點(diǎn)，中國(guó)畫(huà)的筆墨在他那里不是一個(gè)程式，而成為了活的表達(dá)語(yǔ)言。

李巖潛心于生活，認(rèn)為人物畫(huà)要深入人的精神世界，作品要與觀眾的精神有交流。無(wú)論他的井蓋系列、西藏系列、裝置藝術(shù)還是觀念水墨，始終是關(guān)注現(xiàn)實(shí)的，表達(dá)著他的真實(shí)感受。挖掘某一事物的隱喻、轉(zhuǎn)喻，注重作品的文化內(nèi)涵和思想性一直是他所堅(jiān)守的原則。對(duì)他而言，繪畫(huà)是一種表達(dá)，猶如語(yǔ)言一樣。他說(shuō)：“繪畫(huà)是我的生活方式，我存在的理由，我要以自己的面貌而存在?！薄?/p>

李巖 樹(shù)上人物 136×68cm 紙本設(shè)色 2011年

李巖 無(wú)題 136×68cm 紙本設(shè)色 2010年

李巖 無(wú)題 136×68cm 紙本設(shè)色 2012年

李巖 風(fēng)乍起 136×240cm 紙本設(shè)色 2016年