■蔣干忠

舞臺藝術(shù)不外乎于燈光藝術(shù)、聲色表演與道具使用等的舞美特征的綜合。舞臺燈光的表現(xiàn)力有三：一是基本的使用功能，即是視覺照明，視覺照明并非單純指舞臺照明，更是指針對劇目演變的“關(guān)鍵性”照明方式，也就是說燈光照明要體現(xiàn)出主次、層次及關(guān)鍵點的舞臺場景變化分別；二是突出人物特征，在戲曲表演中，為突出人物特征，燈光的作用就非常關(guān)鍵，通過“打燈”或燈光色彩的渲染，可以在某一時段來突出某個想要突出的人物特征；三是加強(qiáng)美感的表現(xiàn)力，燈光藝術(shù)具有完整性的舞美表現(xiàn)力，這在于無論是色彩和光線上，都能夠靈活調(diào)動，而在靈活調(diào)動的時候，就已經(jīng)突出了舞美的特征。

燈光色彩藝術(shù)具有靈活及可隨時變換的特征，燈光色彩藝術(shù)的表現(xiàn)特征依照其色彩的表現(xiàn)內(nèi)涵而不同，一般而言，在戲曲舞臺藝術(shù)展現(xiàn)中，燈光色彩的表現(xiàn)特征可總結(jié)如下：紅色的燈光色調(diào)具有很強(qiáng)的穿透力。因此在舞美設(shè)計中運用紅色基調(diào)，主要表現(xiàn)兩種特征：一是朝氣磅礴，可讓人聯(lián)想到初升的紅日，鮮艷的花朵；二是在情感氛圍上，主要表現(xiàn)出劇情發(fā)展到“危險”階段或是人物暴力場景的體現(xiàn)。在戲曲舞臺中運用紅色燈光渲染，主要表現(xiàn)強(qiáng)烈的氣氛；橙黃色的燈光色彩基調(diào)，一方面有著積極的渲染作用，即是體現(xiàn)出劇目主題的積極向上或一派熱鬧紛繁與燈火初上的現(xiàn)象；一方面又體現(xiàn)出人物個性善于嫉妒和不成熟的表現(xiàn)。橙黃色的燈光色彩藝術(shù)主要用于戲曲舞美的穿插，以此來體現(xiàn)出某個人物特征，會使劇情轉(zhuǎn)化，或是聲色啞然的現(xiàn)象；綠色的燈光色彩藝術(shù)在現(xiàn)當(dāng)代的戲曲舞美藝術(shù)中的運用比較常見，一是因為綠色可緩解觀眾的用眼疲勞；二是可讓人聯(lián)想到綠色自然，在燈光藝術(shù)中運用綠色布局，主要是要體現(xiàn)一種回歸自然的藝術(shù)表現(xiàn)；藍(lán)色燈光色彩藝術(shù)不僅有著綠色色調(diào)的作用，在另一方面還表現(xiàn)出人物憂郁的舞美現(xiàn)象。同樣紫色的運用，表現(xiàn)高貴與莊重。黑白色的運用則較為常見，很多戲劇舞臺藝術(shù)多以白色為主基調(diào)，體現(xiàn)神秘與單純，柔和的白色燈光色彩并非單調(diào)，在舞美效果中有著神秘而沉穩(wěn)的魅力。

一、戲曲舞臺的色調(diào)與用光

(一)光度、光質(zhì)渲染音樂氛圍。燈光色彩藝術(shù)表現(xiàn)為舞臺燈光的光度和光質(zhì)，具體表現(xiàn)為燈色的亮度，質(zhì)感等。亦如舞劇《風(fēng)中少林》在燈光色彩的使用上，以紅色與白色為主基調(diào)和定點光創(chuàng)設(shè)定點場景，然后時而穿插流動性較強(qiáng)的淺藍(lán)色和橙黃色燈光做渲染，以來表現(xiàn)富有生機(jī)和鮮活愛情的戲劇舞臺場景。無論是西方戲劇，還是我國的傳統(tǒng)戲劇，無論是傳統(tǒng)戲劇，還是經(jīng)過改編或演化而來的古典舞、戲劇舞等，都在燈光色彩中下足了功夫，其帶給觀眾的震撼，或者觀眾通過燈光色彩的渲染和變化，都可以體會到劇目要表達(dá)的思想內(nèi)容以及具體的情感特征。

(二)冷暖光色塑造對立形象。燈光色彩藝術(shù)在以冷暖色調(diào)的色溫為界限，交替冷暖色調(diào)可體現(xiàn)場景切換與人物鮮明對比等。亦如在西方戲曲《歌劇魅影》中，在不同的場景和任務(wù)出場時，都以冷暖色調(diào)切換為色彩藝術(shù)體現(xiàn)，旨在讓觀眾在觀劇中，意識到場景的變換和人物特征的不同。比如《歌劇魅影》中的角色子爵在出場時就采用暖色調(diào)，而魅影在出場時采用冷色調(diào)。這樣在同一場景中，一冷一暖的視覺沖擊性地切換，讓觀眾體驗到兩個人物特征的不同，進(jìn)而為接下來的劇情舞美布局做鋪墊。亦如我國傳統(tǒng)戲劇《三岔口》則完全采用白光，當(dāng)然結(jié)合劇情來看，這主要是為了為人物塑造形象和人物所在環(huán)境的意境美，在主基調(diào)白色的突然變換之下，對立人物的出場再次得到烘托。

二、燈光色彩在戲曲舞臺藝術(shù)中的運用

(一)燈光色彩為音樂服務(wù)。燈光色彩藝術(shù)的運用應(yīng)同步于舞美設(shè)計維度中的音樂藝術(shù)，且兩者如能較好地結(jié)合起來，除了能夠體現(xiàn)出舞美設(shè)計藝術(shù)的整體、和諧和統(tǒng)一，還能夠迸發(fā)出鮮明的藝術(shù)特點。能夠引導(dǎo)觀眾對戲曲情感極佳體驗的同時，也能夠引導(dǎo)觀眾極快地進(jìn)入劇情，這是一種讓觀眾切身體驗的舞美創(chuàng)新化設(shè)計。戲曲舞臺藝術(shù)表現(xiàn)中，燈光色彩藝術(shù)的設(shè)計應(yīng)全面避免眼花繚亂，除非是一些特別需要的場景，如戰(zhàn)亂、嘈雜的街市等的表現(xiàn)，可采用色彩紛雜的藝術(shù)以外，其他場景都不提倡。燈光色彩藝術(shù)表現(xiàn)中，運用最簡單的設(shè)計以及燈色光影的變化特征，與舞臺燈光結(jié)合一體，形成共鳴特性，讓色彩為音樂的起伏發(fā)展而服務(wù)，體現(xiàn)協(xié)調(diào)、簡單而又不單調(diào)的舞美意境美。著名的京劇《春閨夢》的燈光色彩的使用，最終與音樂一起形成了詩情畫意的“水墨舞臺”；按照音樂節(jié)拍來變化燈光色彩的多幕劇《少奶奶的扇子》則在舞美藝術(shù)上達(dá)到了最高水平。可見萬萬不可忽略燈光色彩藝術(shù)，更不能將燈光色彩藝術(shù)單獨使用，其必須隨著音樂、人物場景及劇情的發(fā)展所跟著走，否則就會表現(xiàn)得“不倫不類”。

(二)塑造人物形象，結(jié)合劇情發(fā)展。在戲劇舞臺藝術(shù)表現(xiàn)中，舞美的設(shè)計要著重于兩點，一是人物形象的正確塑造，二是劇情發(fā)展的平鋪直敘或點面相承。為了達(dá)到這兩個設(shè)計點的和諧與不沖突，使得整個戲劇舞臺表現(xiàn)整體而統(tǒng)一，必要在燈光色彩藝術(shù)上下足功夫。比如在傳統(tǒng)戲劇《昭君出塞》的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)中，主角的情感變化，在劇情發(fā)展中的不同表現(xiàn)，以及隨著劇情發(fā)展，需要完整體現(xiàn)的藝術(shù)情感等，都需要燈光色彩藝術(shù)來展現(xiàn)。在實際觀劇過程中，觀眾可以根據(jù)燈光色彩的變換和渲染，能夠感知到人物的喜怒哀樂，進(jìn)而成功地達(dá)到了情感體驗的效果。實際上中國傳統(tǒng)戲劇在舞美表現(xiàn)上，都需要在燈光色彩藝術(shù)上來整體體現(xiàn)人物形象和劇情發(fā)展的。

(三)烘托布景，展現(xiàn)層次變化。除了以上的舞臺作用以外，燈光色彩藝術(shù)還能夠全面烘托舞臺布景并展現(xiàn)出劇情發(fā)展的層次結(jié)構(gòu)與變化。有燈光色彩變化所體現(xiàn)出來的光影效果，是整個戲劇舞美表現(xiàn)的重中之重。燈光色彩的變化可達(dá)到切割狹小舞臺與“虛實相間”的作用，在狹窄的舞臺上，充分利用光影藝術(shù)，使得舞美布景更加具有層次感和情景感，可讓觀眾身臨其境。亦如《香魂女》在燈光色彩的場景切換下，就非常地成功，《香魂女》主要表現(xiàn)命運相同、人物追求相同且結(jié)局不同的兩代女人的人生經(jīng)歷。在該劇中，采用了燈光色彩創(chuàng)新的思路，不再以烘托主角為主，而是以燈光色彩為劇情發(fā)展的“晴雨表”，牢牢地結(jié)合主題，將舞臺藝術(shù)空間所要營造的氛圍全景化表現(xiàn)，既有著傳統(tǒng)戲劇舞美的韻味，又能夠體現(xiàn)出創(chuàng)新舞美在虛實結(jié)合表現(xiàn)手法下的大氣磅礴。

燈光色彩藝術(shù)在戲劇舞臺表現(xiàn)中非常重要，隨著戲曲藝術(shù)的不斷發(fā)展，越來越多的舞美工作者更加重視燈光色彩藝術(shù)的運用。而隨著技術(shù)的不斷成熟，燈光色彩藝術(shù)也逐漸體現(xiàn)出其在舞美設(shè)計中的偉大魅力。當(dāng)然，如若濫用燈光色彩藝術(shù)，再好的劇本也不能帶給觀眾極佳的觀劇體現(xiàn)。