黃曉蓮

（陜西服裝工程學(xué)院）

一、宗其香繪畫藝術(shù)共通性的影響因素

任何一位畫家都會受其所處的社會影響，被烙上深刻的時代印記?？v觀宗其香的一生（1917-1999），他出生的時候，美術(shù)教育的基礎(chǔ)課大都以西方繪畫的方式教授，課堂上學(xué)習(xí)繪畫的素描關(guān)系，明暗調(diào)子，倡導(dǎo)靜物寫生等具象寫實的訓(xùn)練手法。當(dāng)時水彩畫正傳入中國不久，處于逐漸被推廣階段。因為水彩畫工具便于攜帶，易于寫生，和傳統(tǒng)的中國畫有一定的共通性，被國人容易接受，所以，水彩發(fā)展逐漸向國畫融合。另一方面?zhèn)鹘y(tǒng)的中國畫，在清初“四王”的影響下，一味地追求摹古風(fēng)格，國畫的發(fā)展進入了一定的瓶頸期，而水彩畫的傳入為傳統(tǒng)中國畫的發(fā)展提供了契機，兩者因其繪畫材料相似，互相交融，共通有無。畫家宗其香就是在這樣一個大的背景下出生，他筆下的國畫和水彩相互共通，是在當(dāng)時大的社會背景下的選擇。

宗其香繪畫藝術(shù)的共通性，還和他的人生經(jīng)歷息息相關(guān)。其幼年喪母，從小被祖母照顧，父親是一位畫匠，在父親的影響下，臨摹研習(xí)傳統(tǒng)中國畫，其中，以王原祁的畫最受宗其香喜愛，這為他的繪畫打下了堅實的基礎(chǔ)。宗其香12 歲時，被祖母省吃儉用攢下的錢送去私塾學(xué)習(xí)繪畫，在那里他接觸的是水彩、寫生等西畫教學(xué)體系。高小畢業(yè)后因為家貧，他被送去工藝品店當(dāng)學(xué)徒，這期間他有自己的收入，除去生活必需品，其余的錢全部被他用來購買畫冊，業(yè)余時間認(rèn)真自學(xué)臨摹。宗其香是幸運的，他少年成名，天賦異稟，靠臨摹畫譜自學(xué)成才，其年少未及弱冠時期所畫作品兩次入選全國美展并被邀請成為中國美術(shù)家協(xié)會會員，國民政府主席林森選購其作品，轟動一時。他自身勤奮，有幸得到了徐悲鴻先生的指導(dǎo)，并緊隨徐悲鴻中國畫改良道路的步伐。他曾說過：“我將永遠(yuǎn)沿著老師指引的這條路前進?！弊谄湎憷L畫藝術(shù)的共通性得益于他對傳統(tǒng)國畫的研習(xí)，也改變與徐悲鴻先生的引導(dǎo)。

二、宗其香水彩與國畫的共通性

水彩與國畫的繪畫媒介都是用水設(shè)色，在兩者繪畫之中，水發(fā)揮著不可或缺的作用。水彩畫廣義上可以稱為水性材料繪畫，甚至于包含國畫，但我們這里的水彩指的是狹義上的水彩，發(fā)展于十五世紀(jì)的英國，近代由西方傳入中國的水彩繪畫。水是水彩畫的創(chuàng)作的靈魂所在，起到調(diào)和水彩顏料，銜接整個創(chuàng)作畫面的作用，可以說，一幅成功的水彩畫作品，必然對水運用達(dá)到了絕佳的境界，水彩畫的特點就是水味十足、色彩靈動、水韻生動。水彩顏料隨著水的流淌，通過畫家們有意識的控制引導(dǎo)，在不同的水彩紙上產(chǎn)生不同的肌理感，水與色的偶然碰撞是水彩畫創(chuàng)作最重要的趣味，如果把水彩畫比喻成人的話，那么，水便是水彩畫的血液，水可以沖淡、洗滌、虛化色彩，使畫面達(dá)到絕美的效果。同樣在中國畫中，也非常注重水的運用。王維曾說：“夫畫到之中水墨為上，顧自然之性，成造化之功，或咫尺之圖，寫百千里之景?！倍鴧堑雷右喾浅娬{(diào)在筆墨基礎(chǔ)上注重水的融入，可以創(chuàng)作出神韻超逸的作品。清代《畫譚》中記載：“墨法在于用水，以墨為形，以水為氣。氣行，形乃活矣。”由此可見水在國畫創(chuàng)作中的運用，亦是至關(guān)重要。水彩和國畫在對水的運用上是共通的，在宗其香的水彩和國畫作品中，就充分體現(xiàn)了用水的共通性。宗其香的水彩作品和國畫創(chuàng)作都立足本土，二者在藝術(shù)手法上共通。中國的水彩畫家立足本民族視野，注重和傳統(tǒng)中國畫的借鑒融合。李劍晨在《中國水彩畫史》的序言中，說過這樣一句話：“明清以來，西學(xué)東漸，西方水彩畫傳入中國，住在中國的土地上生根、發(fā)芽，同時受到博大精深的中國傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)，孕育出具有中國民族精神、民族氣質(zhì)和中國藝術(shù)情趣的新的水彩畫——中國水彩畫?！边@充分表現(xiàn)出中國水彩畫家對中國藝術(shù)精神的追求，而中國畫作為中國藝術(shù)精神的代表，無疑會和水彩畫碰撞出燦爛的浪花。宗其香的水彩和國畫在藝術(shù)手法上互通，如《戴皮帽的老人側(cè)面像》（圖1）為水彩人像，《領(lǐng)航員廖三章》（圖2）為國畫人像，兩幅作品在不知道畫種的情況下很容易混淆?！洞髌っ钡睦先藗?cè)面像》這幅水彩人像作品，吸收了傳統(tǒng)中國畫里的點、染、勾等筆法，而背景沒有任何裝飾，借鑒吸收了國畫里面的留白技法表現(xiàn)。而《領(lǐng)航員廖三章》這幅中國畫人物肖像則畫出了水彩畫的味道，畫面的人物面部塑造立體，骨骼肌肉明顯，西畫特征躍然紙上。宗其香的很多作品似水彩非水彩，似國畫非國畫，兩個畫種在他的筆下互通有無，不辨雌雄。

圖1 《戴皮帽的老人側(cè)面像》水彩28x20.5cm 1955年

圖2 《領(lǐng)航員廖三章》國畫43.5x29.5cm 1955年

宗其香將水彩的寫實技法和傳統(tǒng)中國畫的寫意境界相互融合，你中有我，我中有你。水彩畫發(fā)展到中國，必然要接受中國傳統(tǒng)美學(xué)的熏陶改造。在中國美學(xué)中意境是核心，中國畫講求氣韻生動，情景交融，虛實結(jié)合，追尋“外師造化，中得心源”的意境。宗白華對意境進行了深刻的解釋：“在一個藝術(shù)表現(xiàn)里情和景交融互滲，……景中全是情，情具象而為景，因而涌現(xiàn)了一個獨特的宇宙，嶄新的意象，為人類增加了豐富的想象，替世界開辟了新境?！弊谄湎愕乃首髌分校粌H僅追求西畫的寫實，更把中國傳統(tǒng)美學(xué)中的意境運用到了畫面中。在《建設(shè)中的北京展覽館》（圖3）這幅水彩作品中，綜合運用了多種國畫筆法，更是把國畫的寫意搬到畫面中來。畫面近景的人物均是三兩筆帶過，大家熱火朝天的對北京展覽館進行建設(shè)，中景是鋼筋水泥，展覽館的雛形還未完成，但是，人民建設(shè)的熱情溢出畫面，從其中可以明顯看出畫家的國畫用筆功底，遠(yuǎn)景則采用國畫水墨的大寫意方式去處理畫面，和近景、中景的寫實形成虛實對比，更加突出畫面的主題。在宗其香的其他水彩作品中都或多或少的有著國畫寫意的影子。同樣，在宗其香的國畫作品中，也充滿了寫實的塑造，畫面主體或多或少都會有素描關(guān)系，這和他接受的西式教學(xué)有著密不可分的聯(lián)系。

圖3 《建設(shè)中的北京展覽館》水彩31.3x42.9cm，1954年

宗其香融合水彩與國畫開創(chuàng)出屬于自己的宗式夜景山水。宗其香屬于最早用西方繪畫改造中國山水畫的畫家并且取得了成功。這要感謝他的老師徐悲鴻先生，宗其香曾把自己的夜景水彩畫寄給徐悲鴻，得到徐先生的贊美和建議：“古人畫夜景只是象征性的，其實并無光的感受，如《春夜宴桃李園圖》等，你是否試以中國畫筆墨融化寫生，把燈光的美也畫出來？”，自此宗其香走上了水彩和國畫相融合的不歸路。他不斷地嘗試，不斷地探索，終于成為一代山水大家，他獨創(chuàng)的夜景山水影響了許多人，諸如李斛、徐希等許多畫家。在他的夜景山水中，融合了水彩的透視、構(gòu)圖等，如《山城之夜》（圖4），在這幅作品中，傳統(tǒng)的國畫透視改成了水彩中的近大遠(yuǎn)小，他的夜景船只采用幾何剪影得到形式，同時，在光影上面借鑒吸收了西方印象派的光色處理方式，此幅作品保留了國畫的鉤皴筆法，利用朦朧的云氣、霧氣，拉開畫面的空間，筆墨言簡意賅，表現(xiàn)出來山城的燈火明滅，樓閣參差等。可以說他的夜景山水是他繪畫藝術(shù)共通性的典型代表。

圖4 《山城之夜》國畫48x71cm 1944年

三、宗其香的繪畫藝術(shù)價值

宗其香終生致力于中國美術(shù)的變革，他對中國水彩畫事業(yè)起到了巨大的作用。他是首批中央美術(shù)學(xué)院水彩系主任及調(diào)干班導(dǎo)師，他教授了許多學(xué)生，為學(xué)生們認(rèn)真的講解水彩畫，傳播水彩畫的基礎(chǔ)知識基本技法，他受西方繪畫影響，經(jīng)常帶領(lǐng)學(xué)生們外出寫生，深入生活，打破傳統(tǒng)摹古的習(xí)氣，讓學(xué)生學(xué)習(xí)光與色的基本變化規(guī)律，并且對水彩畫的理論和教學(xué)大膽嘗試，嘗試自制發(fā)明袖珍水彩繪畫工具，方便學(xué)生外出寫生。這就是現(xiàn)在各種便攜水彩寫生工具的雛形。這種不斷創(chuàng)新勇于嘗試的精神，值得我們后輩們認(rèn)真學(xué)習(xí)。

宗其香在中國山水畫方面更是大膽創(chuàng)新，突破傳統(tǒng)，可以說是“西畫東漸”的成功范例。其所創(chuàng)立了宗式夜景山水，影響了大批中國畫家。嘉陵江夜景水墨畫，是他藝術(shù)風(fēng)格的典型代表，徐悲鴻先生盛贊：“昔之言筆墨者，多言之無物，今宗君之筆墨皆包含無數(shù)物象光影，此為中國畫之創(chuàng)舉，應(yīng)大書特書也！”宗其香促進了中國畫的發(fā)展，推動了中國美術(shù)的發(fā)展，使得中國畫在大的歷史舞臺上跟上了時代潮流，他不斷地推陳出新，與時俱進。宗其香從事在中國畫教學(xué)的第一線。他的教學(xué)主張以獨特的彩墨寫實畫法為主。他把西方的色彩光影效果，通過毛筆在宣紙上畫出，打破了程式化的傳統(tǒng)中國畫造型方法與設(shè)色技巧，他國畫作品富有張力，墨色真切動人。他在教學(xué)中不囿成法，現(xiàn)場指導(dǎo)，親自示范，為現(xiàn)代的中國畫教學(xué)提供了寶貴的經(jīng)驗。

四、結(jié)語

宗其香于80 高齡依然跋山涉水，筆耕不輟，他經(jīng)常說：“活到老，學(xué)到老，其樂無窮”。老先生如此勤奮，實乃吾輩之楷模。當(dāng)今社會物欲縱流，我們后輩要堅守本心老老實實、勤勤懇懇的堅持繪畫。

除此之外，精神的滿足非常重要，繪畫創(chuàng)作很重要，但是，讀萬卷書，行萬里路更重要，中國傳統(tǒng)文化博大精深，我們后輩要立足本土視野，結(jié)合自己所學(xué)的繪畫專業(yè)師法自然，師法前輩。