周象芬

紫砂陶刻技藝的傳承也有著兩百多年的歷史了，隨著文人雅士的加入，他們將詩詞書畫融入紫砂作品中，讓作品擁有了豐富的人文性，但是自古以來文人雅士們在紫砂壺上留下的墨寶是少之又少的，但是僅有的紫砂陶刻精品被業(yè)內(nèi)人士稱之為“千年紫砂延綿至今，雅俗共賞文化先行”。前有陳曼生，后有梅調(diào)田，文人紫砂在清朝可以說是達(dá)到了紫砂器的巔峰狀態(tài)。文人雅士與陶刻高手的強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合，將紫砂藝術(shù)和文化發(fā)展得更加多元化，充滿濃厚的文化底蘊(yùn)，傳承至今也是值得我們嘆為觀止的。依舊能夠?qū)?dāng)時(shí)的真跡流傳至今的陶刻作品足以見得當(dāng)時(shí)他們對紫砂文化的熱愛，這也讓陶刻藝術(shù)與紫砂藝術(shù)有了不解之緣，陶刻藝術(shù)的提高不僅需要掌握濃厚高深的藝術(shù)修養(yǎng)，而且也要有一定的書法國畫功底，通過對生活自然的觀察汲取創(chuàng)作靈感，以刀代筆，以坯作紙，將自己的想法與認(rèn)知加入到陶刻創(chuàng)作中，讓陶刻藝術(shù)與紫砂藝術(shù)融為一體，渾然天成。

這件紫砂《傳爐壺》是一件典型的四方器，并且方中寓圓，剛?cè)岵?jì)，將方器與圓器互相融合，線條、塊面之間的鏈接與自然的過渡，將紫砂造型蘊(yùn)藏著的氣韻展現(xiàn)得淋漓盡致。這件作品在方器的造型上又加入了圓潤飽滿之美，特別是在四方的每一處轉(zhuǎn)交之處方中有圓，以柔克剛，在外形上多了幾分圓滑、敦厚質(zhì)樸之感，整體造型簡潔大方，細(xì)節(jié)處壺嘴、壺鈕和壺把都與壺身造型統(tǒng)一，整體感絕佳，展現(xiàn)了紫砂藝人精湛純熟的技藝，盡顯紫砂《傳爐壺》的悠然雅致、寧靜致遠(yuǎn)之美。之所以將這件紫砂《傳爐壺》以方圓的造型為主是因?yàn)橹袊鴤鹘y(tǒng)文化中的方圓之道，也是在傳統(tǒng)文化中極為重要的一種文化元素。紫砂匠人通過這樣一把小小的紫砂壺來告訴我們，在生活中為人處世也需要有一定的變通能力，“方圓”結(jié)合才能事半功倍，這是一種靈活變通的思維方式，不要固執(zhí)己見、追求死板，通過這件作品將中華傳統(tǒng)文化的嚴(yán)謹(jǐn)展現(xiàn)得淋漓盡致，其中的文化內(nèi)涵值得人們思考。

這件紫砂《傳爐壺》不僅有著精湛的紫砂技藝和內(nèi)在的人文寓意，同時(shí)對于其壺身的陶刻裝飾也是非常值得我們探討的。其壺身的陶刻畫面簡單大氣，簡單的“靜慮”兩字將紫砂藝人“靜慮則明”的儒家思想展現(xiàn)出來，這是為了追求行靜慮耽著明、樂、無念的覺受為目標(biāo)的一種觀修，也將這種稱之為“凡夫行靜慮”，在這一境界中的行人一般都不愿意出定，感受到其中的快樂和舒適。這件紫砂《傳爐壺》的造型與其壺身的陶刻裝飾有著一定的反差感，從陶刻技法上來看可以看出紫砂藝人將陶刻簡約大氣之美展現(xiàn)得淋漓盡致，只在壺身合理的位置設(shè)計(jì)了文字，并沒有將整件作品喧賓奪主，將陶刻與紫砂技藝兩者的關(guān)系處理得非常明了簡潔，將作品中的蘊(yùn)意豐富又完整地表現(xiàn)了出來。在壺身這幾個(gè)字與字之間的陶刻裝飾上更是給人一種順暢感，增加了整件作品典雅莊重的氣質(zhì)，同時(shí)又不失生機(jī)與靈動。紫砂陶刻與紫砂藝術(shù)、紫砂文化都有著密不可分的聯(lián)系，陶刻裝飾與紫砂技藝互相搭配可以讓作品呈現(xiàn)的效果一加一大于二，所以在陶刻裝飾上要以簡潔流暢、和諧統(tǒng)一為主要，切勿喧賓奪主，讓紫砂陶刻成為一門獨(dú)具新穎創(chuàng)意的藝術(shù)形式。

陶刻技藝與紫砂技藝兩者要達(dá)到物我兩忘、渾然天成的藝術(shù)境界還是需要不斷提升紫砂藝人對文化以及審美藝術(shù)的了解與認(rèn)知。陶刻本身就是以裝飾為主，是為了讓作品本身錦上添花，陶刻藝術(shù)的價(jià)值也是在價(jià)值觀、哲學(xué)觀、審美藝術(shù)和文化形式上與紫砂壺有緊密的關(guān)聯(lián)，它的不斷發(fā)展與完善對于紫砂藝人的文化素養(yǎng)和審美藝術(shù)都是有著至關(guān)重要的關(guān)系，所以只有讓自身的技法強(qiáng)大才能夠靈活運(yùn)用，將更加優(yōu)秀的紫砂作品傳遞給每一位熱愛紫砂的人們，讓他們感受其中的多樣化和藝術(shù)化。