◇孫琳

水墨畫是指純用水墨所作之畫—中國畫的一種?；疽赜腥?單純性、象征性、自然性。自唐代以來,傳統(tǒng)水墨畫的發(fā)展便始終貫穿著歷史文化脈絡(luò),具有獨特且濃厚的東方美學(xué)氣息。同時中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)作為傳承中國傳統(tǒng)文化的集大成者，是極富藝術(shù)性和觀賞性的藝術(shù)形式。戲劇服飾、舞臺表演、劇本等要素所具有的夸張性、戲劇性的表現(xiàn)形式是對多種藝術(shù)的結(jié)合，與水墨畫所具有的意蘊美和意向表現(xiàn)手法的運用不謀而合。一個追求表演真實，一個追求再現(xiàn)真實！在似與不似中相互傳遞出唯美的寫真藝術(shù)。

中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的“形象”與“意向”，水墨繪畫與傳統(tǒng)戲劇抽象元素相結(jié)合所呈現(xiàn)的美學(xué)之道，并努力嘗試將其作為一個可供實踐的要素運用到水墨畫的創(chuàng)作中去。

水墨畫作為中國畫的一種，水墨和宣紙的交融滲透，表現(xiàn)似像非像的物象特征，即意象。這種意象效果除了能使人產(chǎn)生豐富的遐想，符合“中國繪畫注重意境”的審美理想之外還能將色彩運用到極致，而在中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)中，戲劇包含的元素（臉譜、服飾）所運用的色彩在表現(xiàn)人物性格、情感方面極其突出，極具個性的色彩搭配能夠給人直接的色彩沖突，象征性的塑造劇中人物與水墨畫有異曲同工之妙。

單獨的色彩并不具備意向及情感，但是當(dāng)顏色與情感相結(jié)合時就碰撞出了情緒、情感。在京劇藝術(shù)之中服裝、臉譜、場景等要素中所包含的色彩元素能夠與人物相呼應(yīng)，表現(xiàn)人物特征，延伸故事情節(jié)向觀眾傳遞信息。

中國戲劇藝術(shù)博大精深，它源于生活但又高于生活，對于色彩的應(yīng)用即貼合了中華民族傳統(tǒng)的顏色感情又賦予了故事無限的想象，紅色、黃色、藍(lán)色等傳統(tǒng)色彩在戲劇之中最大賦予其意義和感情。中華文化的深厚底蘊和悠久歷史決定了中國戲劇傳統(tǒng)要受到其影響，戲劇中出現(xiàn)的色彩紅、黃、綠、黑、白上五色，紫、粉、藍(lán)、湖、香下五色來顯示其地位、身份，同時色彩也代表著人物性格，黑色代表莊重嚴(yán)肅，紅色象征忠正剛毅，黃色象征高貴富麗，藍(lán)色象征剛強陰險。

水墨畫通過墨的濃淡變化帶出層次變化，古人用“玄”來體現(xiàn)黑的深邃。老子用“玄之又玄，眾妙之門”來比喻萬事萬物的自然規(guī)律，所以“玄”有一種神秘的意味，深不可測。黑色發(fā)展到金文時，最暗的黑和最亮的火有了聯(lián)系，上面像一個煙囪，下面燒著火，意在表示燒火的時候把煙囪里面熏黑了。所以“黑”最初特指熏黑的顏色，故《說文》中這樣解釋：“黑，火所熏之色也?！彼嬐ㄟ^墨與水的融合，用簡單的黑與白將“形”“理”“意”表達(dá)出來，“形”并不追求極致的準(zhǔn)確與相似而是追求形、勢、韻的結(jié)合，將形凝于心、勢落于筆、韻寓于境，在高度抽象的意境中描述對象現(xiàn)實心靈意念。

中國畫和戲劇藝術(shù)有著與生俱來的聯(lián)系及鮮明而強烈的民族特性。中國近現(xiàn)代寫意畫有三座大山：一座是齊白石的花鳥，一座是黃賓虹的山水，還有一座則是關(guān)良的人物。關(guān)良是我國戲曲人物畫的創(chuàng)始人，將中國畫與戲劇藝術(shù)完美地結(jié)合在了一起。他的彩墨戲曲人物畫作品用筆極簡，質(zhì)樸平易，極富筆趣，不拘泥對象的解剖、透視和比例，而是以夸張、變形的手法傳神寫照，人物情態(tài)天真而幽默，開一代之風(fēng)，使戲劇人物畫成為我國繪畫的一個新畫種。水墨畫與戲劇藝術(shù)對于美學(xué)的極致追求是一致的。二者之間的共同點首先是對于意境的營造，水墨畫運用筆墨的濃淡抒情表志，寄情于畫，不僅僅是描繪對象本身而是通過營造整個畫面的意境達(dá)到詩、志、景融為一體，詩中有畫，畫中有志；戲劇藝術(shù)也同樣追求對于意境的營造，風(fēng)、雨、雪、轎、馬、器具的組合，與戲劇主題相得益彰，宏大唯美。其次是虛實相生，在水墨畫的創(chuàng)作中通過間接或者局部的繪畫手法，利用空白創(chuàng)造意境表達(dá)作者的意圖，從虛入手帶給觀者無限的想象空間，達(dá)到作者和觀者雙向交流，如南宋馬遠(yuǎn)的《寒江獨釣圖》、繪畫大師齊白石的《蛙聲十里出山泉》；戲劇中也常用此法，通過手部動作、面部表情以及簡化的器具來營造一個想象中的場景，虛實、繁簡之間構(gòu)造一個充分滿足觀者、聽者想象的世界又不破壞其中意志。

對于水墨畫和戲劇藝術(shù)二者來說是互相融合、互相促進(jìn)發(fā)展的關(guān)系。水墨畫也可以吸收戲劇藝術(shù)的優(yōu)勢和特點得到進(jìn)一步發(fā)展。以戲劇人物為靈感進(jìn)行創(chuàng)作。優(yōu)秀的戲劇人物作品結(jié)合了戲劇傳統(tǒng)特點和水墨畫的審美趣味是和諧交融的結(jié)晶。運用其色，戲劇藝術(shù)中色彩使用范圍并不大，但是將色彩搭配和融合用得恰到好處。在戲劇元素中強烈的色彩對比能夠直接給人以視覺的沖擊力，快速在觀眾視角中樹立人物形象的信息，讓人耳目一新、過目不忘，在水墨畫中運用這些強烈而富有情緒感染力的色彩，給人以強烈影響的同時將中國傳統(tǒng)特色融入其中傳遞信息與時俱進(jìn)。通其意，傳其神。在中國的傳統(tǒng)藝術(shù)中注重對于精神層面的傳遞和塑造，形之存在，蘊之其理，戲劇藝術(shù)故事和水墨畫都來源于生活，但并不是對其照搬照抄，而是經(jīng)過了一定程度的藝術(shù)加工使其更加細(xì)膩，無論是戲劇藝術(shù)故事的塑造，還是水墨畫對于“意象”的追求，根源都來自中國傳統(tǒng)文化“以形傳神，神形具備”二者之間，“形”和“神”相互借鑒，最終會形成民族獨有的形式。

水墨和戲劇作為中國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式根基深厚、意蘊悠長，二者之間有著各自獨特的藝術(shù)符號，也有著相似的藝術(shù)特征，但二者在中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)之中相互融合、相互借鑒將戲劇藝術(shù)之中的色彩轉(zhuǎn)換到水墨之中，折射出的民族性審美底蘊更深厚大美。