劉軍強 楊建闖
寫作最原始的目的是傳達作者的思想或觀點,由此衍生出小說、報告、論文等文體。而電影對原本抽象的文字構思進行具象化表達,在某種意義上也可以視為寫作在音像領域的延伸。既然電影與寫作密不可分,我們在研究寫作時便不該忽視對電影的使用。目前電子媒介盛行,幾乎沒有人能逃避以長短視頻為代表的視覺文化沖擊,寫作的功能性有所削弱,可能會導致國民整體寫作能力下降。很多學者憂心中國已出現(xiàn)了一定程度的“寫作危機”①栗洪武:《加強習字和作文訓練應對寫作危機蔓延》,《中國社會科學報》2013年10月9日第3版。。改進高校寫作教學模式,提高大學寫作能力培養(yǎng)水平,已成為當前高校教學改革的熱點②段勇義、楊萍:《重構寫作課——普林斯頓大學寫作課程體系的路徑和啟示》,《寫作》2020年第4期。。那么,能否將具象的電影藝術運用在抽象的寫作教學中,提升高校寫作教學的活力與效力呢?
大學寫作教學主要包括兩類:創(chuàng)意寫作(creative writing)和說理寫作(expositional writing)③劉軍強:《寫作是門手藝》,桂林:廣西師范大學出版社2020年版,第7頁。。創(chuàng)意寫作側重文學性寫作、創(chuàng)造性寫作,主要面向小說、詩歌等文體,在高校常作為文學、語言類學生的專業(yè)課程出現(xiàn)④梁慕靈:《創(chuàng)意寫作的未來——香港公開大學創(chuàng)意寫作課程設計之跨學科發(fā)展方向》,《寫作》2021年第1期。。說理寫作重在分析和解釋,主要面向論文、分析報告等文體,強調理性邏輯建構,國內已有部分高校將其納入通識教育課程體系,開設跨專業(yè)的說理寫作課程。其中,創(chuàng)意寫作本身就與影視劇本創(chuàng)作有著更為直接的聯(lián)系,且已有將電影運用于創(chuàng)意寫作教學中的成功案例。
有別于創(chuàng)意寫作訓練明確的專業(yè)邊際和側重對想象力、藝術性的培養(yǎng),跨專業(yè)的說理寫作教學刻意模糊了學科限制,更看重理性論證和說理思維的訓練。國內部分高校已經認識到加強說理寫作教學的重要性,如清華大學設立寫作與溝通教學中心,并在全校范圍內將寫作課確定為本科學生的必修課。國內諸多高校紛紛跟進,中國高校說理寫作教學正展現(xiàn)蓬勃的生命力。探索如何有效地將電影運用于說理寫作教學,以具象表達啟發(fā)抽象思維和論證能力,進而提升大學生說理寫作素養(yǎng)是本文重點討論的問題。
21世紀是信息爆炸的時代。新媒體形式層出不窮,自媒體、社交媒體憑借豐富多樣的內容形式,借助強大的算法,將大眾納入一張巨大的信息網(wǎng)絡之中。我們每個人都身處其中,享受著便利的信息供應,卻又被信息所操控。各色各樣的信息充斥著我們的生活,搶占著我們本就不充裕的注意力。信息的傳播演變?yōu)橐环N單純的以競爭受眾注意力為主要目標的角逐。青年學生在此沖擊下,注意力呈現(xiàn)碎片化、間斷化的特點。這種注意力碎片化反映在高校課堂上,導致大學生的課堂參與率和學習主動性大幅下降,筆者稱之為“課堂上的注意力危機”。
更令人憂心的是,在追求“短平快”的當下,青年學生的閱讀興趣和意識在顯著降低。他們熱衷讀圖、看視頻,沉浸在這種簡單的快樂之中,既無時間更無動力將珍貴的注意力傾注在寫作上,他們普遍逃避長篇閱讀,更厭惡冗長的書寫。毫不夸張地說,今后我們在課堂上需要面對的可能是一群不怎么讀書的“讀書郎”。
那么,究竟是什么原因引發(fā)了課堂上的注意力危機呢?究其原因,主要有以下四點。首先,短視頻時代,人們希望在最短的時間內獲取對自己最有價值的信息。簡單、直白的信息傳遞最受歡迎??旃?jié)奏生活背景下的公眾更偏愛腦力消耗較低的信息獲取方式。艱深的書籍被多數(shù)人束之高閣,語言的精細、結構的精巧、想法的精妙,更是無從體會也不想體會。其次,經過十余年的“訓練”,部分學生習慣了海量的練習,強調“效率至上”“分數(shù)第一”,他們沒有精力與耐心投入到見效緩慢的“閱讀”之中,閱讀量低,閱讀興趣更低。再次,日益嚴重的就業(yè)與競爭壓力,使得青年學生無法平心靜氣地投身于閱讀之中。社會與高校中有關“內卷”的議論盛行,加深了青年學生的焦慮情緒。最后,我們也必須承認,以往學校安排的閱讀和寫作重在“行文”,以肢解的材料供學生選擇品評,寫作以歸納中心思想、模板化作文為主,很大程度上與學生的就業(yè)和實踐脫節(jié),很難持久吸引學生的注意力。
教育應當揚長避短。我們要認識到,年輕一代具有自己的優(yōu)勢。他們往往掌握著比前輩們更好的技術手段,享有豐富的媒體知識,這使得他們在搜集所需的信息時更加快捷、高效。難點在于,部分學生未能思考自己當下真正需要的是什么,或者說無法科學地支配自己有限的注意力。如何有效地應對日益嚴重的課堂注意力危機,幫助學生重拾閱讀和寫作的樂趣,值得每一個教育工作者深思。
一部優(yōu)秀的電影作品需要植根于精妙的劇本創(chuàng)作,甚至有人說文學是電影的母體。電影和寫作原本就有很多相通之處,很多電影都是根據(jù)優(yōu)秀的文學作品改編而成。一部好電影需要的基本要素包括:完整的故事框架、精彩的臺詞對白、巧妙的戲劇沖突、深刻的細節(jié)描寫等。上述要素正對應了寫作時經常強調的謀篇布局、文字風格、故事張力等,這些都是一個優(yōu)秀的寫作者所必須掌握的技能。此外,電影是一種準全息的媒介,內容和形式更加豐富,通過對色彩、構圖、衣著、布景等方面的運用,在講好故事的同時給人以美學啟迪。而講述一個“美好”故事也是所有寫作者的心聲。
電影與寫作存在著千絲萬縷的聯(lián)系,卻又面臨著截然不同的境遇。雖然很少有學生真正醉心于寫作,但幾乎沒有學生能拒絕電影的誘惑。我們必須正視這樣的現(xiàn)實:相當部分的學生熱衷“追劇”,他們對電影、短視頻的熟悉與喜愛程度遠超傳統(tǒng)的文字閱讀與論文寫作。當然,這是人之常情。美國心理學家威林厄姆曾指出:“大腦的作用在于避免思考,思考是緩慢的、需要精力的、且不確定的。大多數(shù)時候,我們依賴記憶去解決問題。”①[美]丹尼爾.T.威林厄姆:《為什么學生不喜歡上學?》,趙萌譯,南京:江蘇教育出版社2010年版,第2頁。信息時代下,大眾習慣了快速的信息攝入和平白的語言交流,寫作尤其是說理寫作成了一件越來越專業(yè)的“工作”。
實際上,甚至大多以寫作為業(yè)的教師內心也不喜歡寫論文,畢竟長期高強度的寫作消磨著人的耐心與精神,乃至造就了一批“白頭搔更短”的文字工作者。那么,我們能否找到一種不太痛苦的方法學習寫作呢?作為同源之水的說理寫作又能否從電影上收獲一些啟發(fā)呢?
電影也曾經被視為一種“垮掉的藝術”(有些類似當下的各色電子競技)。但我們又不得不承認,電影藝術經過百余年的發(fā)展日益成熟,目前已經成為一種包羅萬象的文化寶庫,其中一些精品更是被視為鮮活的文化遺產。正如史蒂夫·馬丁所言:“所有人生的謎語都可以從電影中找到答案?!雹谵D引自《豆瓣電影日歷·2020》,上海:上海人民出版社2019年版。優(yōu)秀的電影作品不再是單一的娛樂消耗品,編劇、導演運用鮮活而精密的鏡頭語言,搭建了一幅幅靈動的生活畫卷,讓人們在消遣之余有了一些反思與回味。一部好電影背后一定蘊含著精密的論證邏輯和說理思維,從而“說服”觀眾接受這段故事,認可其傳達的思想。一些經典電影的影響力甚至一定程度上超過了很多未被充分理解的傳世典籍。
在寫作教學中應用電影的好處主要體現(xiàn)在:首先,培養(yǎng)學生的立體化寫作意識和能力。傳統(tǒng)的寫作是二維的,作者以文字為媒介向讀者傳達自身的理念。而電影則是多維立體的表達,文字、語言、音像等交織成一張復雜精密的網(wǎng)絡,相互依賴轉化,更立體地傳達作者的思想。未來的寫作也會是立體的,科技的進步使得文字、聲音、圖像并存于書中,并且可以實現(xiàn)作者與讀者的互動(例如立體書)。其次,幫助學生重拾寫作的樂趣。對于生活在信息時代的學生而言,看電影是愉悅的。其實,寫作不應該是冰冷的、功利的。將電影用于寫作教學可以緩和學生對寫作訓練的抵觸情緒。學生可通過比較電影與寫作的相通之處,將漫長的寫作訓練轉化為有教益、更易接受的方式。總之,我們不能僅僅通過看電影就掌握寫作,但是我們可以通過一些優(yōu)秀的電影去體會那些寫作的重要原理,在欣賞電影的愉悅中得到情緒與智識的雙重收獲。
大學階段的說理寫作教學必須擺脫原始的“作文”教學思路,要強調專業(yè)性與技術性并存,通俗而言,這門課要“有用”。為了更好地實現(xiàn)說理寫作教學的目標,美國部分高校采用主題式寫作研討課程的方式,以主題帶動寫作課講授,重點培養(yǎng)學生說理寫作能力③陳樂:《寫作研討:普林斯頓本科生的“前學術訓練”》,《教育發(fā)展研究》2018年第17期。。清華大學推廣校內主題寫作課,強調無學科門檻、有學理深度、促進跨學科思考的課程定位④朱垚穎:《高校主題式寫作教學的發(fā)展現(xiàn)狀與影響研究——以普林斯頓大學、哈佛大學與清華大學為例》,《寫作》2020年第6期。。筆者之一曾在中山大學開設過四期的大學通識寫作課程,這是一門跨專業(yè)通識寫作課,文理醫(yī)工不同專業(yè)背景的學生在一起交流互動,學生的跨學科思考能力得到了一定程度的鍛煉。筆者也在此基礎上探索出一套說理寫作的訓練框架(詳見表1)。
表1 說理寫作的教學內容與主題設計
筆者將說理寫作教學劃分為十個階段,每個階段主題內容的設置充分考慮了說理寫作的要素和寫作過程,將整個寫作教學過程串聯(lián)起來,形成一個完整的閉環(huán)。而為了消除學生對傳統(tǒng)應試寫作教學的抵觸,需要充分利用現(xiàn)有教學資源,創(chuàng)新教學形式,以多樣性的課程主題激起學生的興趣,將說理寫作訓練變成一個輕松但充實的教學過程。
從優(yōu)秀的電影作品入手,找準切入點,運用具象的電影作品分析解讀抽象的說理寫作教學理念,刺激年輕的頭腦,引導其主動地思考、比較、理解,有助于學生養(yǎng)成說理思維進而提升寫作能力。本文從語言風格、問題意識、科學化論證、敘事結構、學術故事、讀者意識等教學主題出發(fā),進一步分析將電影運用于說理寫作教學的實際作用。
1.追求透明玻璃:體驗不同語言風格
如果眼睛是心靈的窗戶,那么,語言文字就是文章的眼睛。不同的語言風格彰顯著作者的學識、思想與偏好。一般而言,語言風格只有類別差異,沒有好壞之分,但是,對于讀者而言,不同的語言風格帶來的切身感受卻是判若云泥。
對說理寫作而言,語言風格第一要義應是“清晰”。在特定的場景運用專業(yè)的語言實現(xiàn)清晰的表達是一個優(yōu)秀寫作者必備的能力。閱讀一篇艱深晦澀文字組成的文章,總是令人費力傷神,味同嚼蠟。好的語言風格不會使讀者產生距離感,滋生不必要的困惑,相反會給讀者一種輕松的體驗。筆者將其概括為“透明玻璃”,讀者與作者之間全無隔閡,可以實現(xiàn)自如的交談。而凡是讀著敞亮的文字,無不耗時良久,經過了耐心打磨①劉軍強:《寫作是門手藝》,桂林:廣西師范大學出版社2020年版,第35頁。。
我們以幾部電影為例,嘗試領會編劇和導演們是如何通過鮮明的語言風格完成“第七藝術”創(chuàng)作的。德國劇情電影《海蒂和爺爺》極佳地展示了簡單、清晰風格的迷人魅力。這部影片情節(jié)極為簡單,故事線單一,戲劇沖突力度并不強。然而,《海蒂和爺爺》卻成功實現(xiàn)了從很小的格局里展開宏大故事的布局,輕描淡寫間講述了有關家庭、友誼、希望與眷戀、夢想與現(xiàn)實的重要主題。簡單的劇情釋放出的亮點,令人有一種輕松與愜意的滿足。影片的風格正如寫作中的“透明玻璃”,純凈清澈得讓人不忍卒讀。
與之產生鮮明對比的是大衛(wèi)·林奇執(zhí)導的《內陸帝國》,該片講述了當一個女演員在電影中開始扮演角色時,她的世界就變成了夢魘般超現(xiàn)實的故事。影片上映后,很多觀眾表示根本沒看懂,評價也嚴重兩極化,很多人抱怨其晦澀難懂,故弄玄虛;也有人稱大衛(wèi)·林奇的電影處處都充滿恐怖又難解的謎題,這正是其作品的特色與優(yōu)點。甚至經常有些人拿《內陸帝國》去挑戰(zhàn)自己的耐心。然而,我們需要認識到,在注意力日益稀缺的現(xiàn)在,晦澀的風格終將難以獲得多數(shù)人的青睞。寫作也應該注意避免類似處境。部分作者甚至錯誤地追求文章的高深晦澀,認為語言風格愈高深反而能凸顯自身的專業(yè)性,進而“打動”讀者,殊不知恰恰起了反作用。專業(yè)不等于晦澀,高深不是靠文字堆砌實現(xiàn)的,讀者友好型的語言風格才能吸引讀者繼續(xù)閱讀,繼而領會文字背后的意義。
2.選題的品味:觀察·提問·質疑
中國學生是最聰明的,因為他們在課堂上很少有問題;中國學生又是最不聰明的,因為他們很少能提出問題。中國教育界一個很有意思的現(xiàn)象是教育程度越高的學生越不愿意在課堂上提問。小學生的課堂還比較活躍,中學之后學生們提問的積極性越來越低,甚至很多時候會出現(xiàn)“N秒靜音”現(xiàn)象,即當老師發(fā)出“同學們有什么問題?”的詢問后,整個班級會迅速歸于沉寂。以至于,不少教師笑稱其為整肅課堂秩序的利器。
然而,不敢提問導致中國學生缺少充足的提問訓練。而提出好的問題是寫作和研究中最難的一步,也是最不可捉摸的一步。那么,如何才能提出一個好問題呢?首先要有提問的勇氣,對事物保持基本的好奇,培養(yǎng)足夠的問題意識。然后,通過大量搜集資料數(shù)據(jù),積極為這些好奇尋找可能的解釋。如何才能培養(yǎng)敏銳細致的觀察力,進而激發(fā)我們的問題意識和質疑能力呢?我們可以嘗試從以下幾部電影中尋找啟發(fā)。
奧斯卡獲獎影片《死亡詩社》直擊我們生活中最常見的教育問題,體現(xiàn)著守舊與創(chuàng)新、現(xiàn)實與浪漫的沖突。希望自己的孩子乖乖讀書,考上名校,將來做一名醫(yī)生或律師并非中國家長的專利?!端劳鲈娚纭分械母改敢渤錆M了對子女如此殷切的期許,望子成龍的心態(tài)下他們希望孩子心無旁騖地“好好讀書”。多數(shù)時候,我們的學生習慣了“謙遜中庸”,像劇中的那個“膽小鬼”一樣,面對長輩的要求只能服從,不敢拒絕,甚至不敢質疑。影片中,基丁老師以“叛逆者”的身份出現(xiàn),他嘗試讓孩子們知道學習不僅僅是幾何代數(shù),還有自由思想的碰撞。即使最后他被迫離開,但質疑的種子已經在學生的心里萌芽,他們開始習慣獨立思考,昂首提問。有時千萬遍的說教,倒不如影片營造的真切場景更能帶來沖擊,同齡人的故事也許更能激發(fā)學生的共鳴。寫作更是如此,從不存在絕對的權威,作者盡可向自己提問,同時大膽地質疑他人的觀點。
有了提問的意識只是第一步,接下來就是如何發(fā)現(xiàn)謎題,并堅持尋找答案。第一步,我們要學會細致地觀察。電影《永不妥協(xié)》中,主人公艾琳在律所工作時發(fā)現(xiàn)房地產卷宗里面竟然有體檢結果等醫(yī)療記錄,這一奇怪的現(xiàn)象(謎題)沒有引起同事們的注意,但是艾琳沒有就此放過。第二步,科學且全面地搜集資料數(shù)據(jù),為自己的質疑提供必要的證據(jù)。作為一名非專業(yè)律師,艾琳惡補了與本案相關的一切法律知識,并費盡心力在現(xiàn)場搜集資料證據(jù)。經過18個月的努力,她甚至能做到對634名受害人的家庭信息了如指掌。第三步,要敢于堅持自己的質疑,始終清楚自己的方向。起初,艾琳身邊親友都不支持她,但她并未放手,仍堅持倔強的“刨根問底”。最終,本案創(chuàng)造了美國歷史上同類民事案件的最大賠償金額。值得一提的是,影片根據(jù)真實事件改編,是藝術與現(xiàn)實的結合。這一影片有助于啟發(fā)學生關注謎題并鍥而不舍地鉆研下去。
3.如何講道理:科學化論證
提出問題只是第一步,接下來需要謀求解決問題,并論證自己觀點的合理性。對于寫作而言,不會論證,質疑便顯得毫無價值,想法就真的永遠只能是想法。論證是人類文明進步的一大象征,因為我們不再單純的以“拳頭決定真理”,從動手到動腦的轉變使得我們越來越依賴于規(guī)則、邏輯、證據(jù)的運用,以此實現(xiàn)和維護自己的利益與價值。為什么學生洋洋灑灑、耗力勞神寫出的“萬言書”,總是被老師、編輯嗤之以鼻?除了作者尚顯稚嫩的文字外,缺乏嚴謹?shù)耐评砗驼撟C才是最大的漏洞。寫作從根本上說,是作者思想的表達,如何令讀者認可接受你的思想才是寫作的終極奧義。
陪審員制度下,一個幾無懸念的案子如何能逆風翻盤?國產電影《十二公民》改編自好萊塢經典影片《十二怒漢》,講述了一起殺人案引發(fā)的庭下激辯。由于規(guī)則要求陪審團必須全員保持一致方可定罪,12個背景各異的陪審員站在自己的立場,基于自身判斷,對男孩進行“審判”,陪審員之間也在運用各種策略“吵架”,試圖說服大家同意自己的觀點。8號陪審員堅持認為男孩無罪,并給出了細致的分析推理和關鍵性證據(jù)推測,憑借高超的談話藝術和論證技巧,漸漸掌握了主動。投票結果也從11比1變?yōu)?比3、8比4……1比11乃至0比12。影片以談判為主軸,著重刻畫了陪審員之間不同人生觀、價值觀的沖突,突出了各種思維方式論證邏輯的較量。影片遞進的情節(jié)和人物間沖突的設置,主角極佳的談判和推理技能為我們寫作過程中的主題論證提供了很好的借鑒。
當主題涉及雙方或多方之間利益之爭時,對比雙方乃至多方的觀點變得尤為重要。例如,《全球變暖大騙局》和《不可忽視的真相》是兩部針鋒相對的紀錄片。二者關注的話題相同,都是全球氣候變化;兩者都運用了各類科學證據(jù)去證明自己的判斷,但是得出的結論截然相反。通過此類對比式觀影,我們可以加深自己對論證的理解,還可以深切地體會到科學某些時候也具有“政治屬性”。
4.化無形為有形:流暢的敘事結構
朱光潛先生曾形象地將寫作布局類比為行軍作戰(zhàn)時的排兵布陣,流暢的結構更能發(fā)揮文字最大的效用①朱光潛:《朱光潛談文學》,西安:陜西師范大學出版社2019年版,第51頁。。結構可以被視作一種約束的力量,相當于河流沿岸的堤壩,防止文思波濤洶涌,以至于泛濫無所歸。好文章應該具備有機的結構,通過字、句、段、章的排列組合,最終織成致密的網(wǎng)狀結構。從論證的角度觀之,即每一個觀點都有理由,每一個理由都有證據(jù),統(tǒng)攝于文章的結構之下。
常見的結構包括時間結構和空間結構兩種。奧斯卡獲獎影片《正午》就是將整個故事完全依托于時間線的推進,聚焦在正午時分發(fā)生的一系列事件。我們在進行說理寫作時也可以運用這種方式,畢竟時間是最自然不過的排列組合方式。在空間結構方面,多數(shù)公路片都是按照空間順序實現(xiàn)劇情的推進。國內首部大西北公路片《無人區(qū)》,整個故事的主線便是沿著一條通向無人區(qū)的公路展開,看似簡單卻很有條理,整個故事也顯得異常流暢。
除了時空線索外,還有很多精彩結構的例子。比如《貧民窟的百萬富翁》,影片圍繞一場有獎競賽活動展開,并成功地將所有主人公和故事串聯(lián)起來。主人公杰瑪參與“百萬富翁”競猜活動是影片的主線,每一個競猜問題又都能與杰瑪?shù)慕洑v產生關聯(lián),于是隨著杰瑪答題的深入,故事一步步展開,支線劇情與主線劇情相互交錯,故事情節(jié)愈發(fā)顯得緊張、刺激,觀眾不自覺地被帶入主人公杰瑪?shù)氖澜?,與其產生共鳴。另一部具有鮮明結構特色的電影是諾蘭的《盜夢空間》,這部充滿想象力的作品直接以“想象力”建構我們的夢境。諾蘭賦予無法捉摸的夢故事結構并將其多層嵌套,在夢境與現(xiàn)實中不斷穿梭,看似迷幻的主線劇情卻始終亂而不散,證明了導演諾蘭的結構化功力。
5.講個好故事:編碼與解碼的過程
好的寫作本質上是講一個好的故事①劉軍強:《寫作是門手藝》,桂林:廣西師范大學出版社2020年版,第13頁。。好的故事必然有一個深刻的主旨。作為電影愛好者,筆者發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的電影總有觸及哲學層面的思考。例如,《肖申克的救贖》探討的是自由、救贖與希望;《阿甘正傳》表達的是對夢想的堅持和信念的執(zhí)著。明確的主旨給予故事情節(jié)縱深的層次感,讓不同的觀眾能夠各得其所:表層的輕松幽默可以娛樂多數(shù)人,深層的理念思索可以滿足更挑剔的觀眾。擁有豐富層次感的故事如同夾心糖果,吃一口,可以嘗出幾種味道,讓人回味無窮。
《肖申克的救贖》是一個完美的故事。安迪渴望獲得自由。這一目標是推動情節(jié)發(fā)展的動力機制,成為編織各種橋段的一條主線。在工作報告、研究型寫作中,解決問題就是最重要的目標。問題一旦確立,文章其他部分都會圍繞如何回答研究問題展開。問題統(tǒng)攝了文獻、方法、結果等??梢?,清晰的主線對于電影和文章都至關重要。
好的故事一定充滿沖突的張力。作家貝爾主張一個好的故事必然包括四個基本要素:至少一個有意思的主角、清晰并貫穿始終的目標、布滿障礙不可或缺的沖突、具有沖擊力或想象空間的結局②[美]詹姆斯·斯科特·貝爾:《這樣寫出好故事:玩轉情節(jié)與結構,寫出會咬人的好故事》,蘇雅薇譯,長沙:湖南文藝出版社2017年版,第9頁。?!缎ど昕说木融H》中,精彩的情節(jié)體現(xiàn)為一系列沖突:安迪與牢頭獄霸的糾葛,外逃計劃的設計與障礙等。這些都是沖突的具體體現(xiàn)。而寫作中如果能圍繞核心問題展現(xiàn)解決問題的難度和創(chuàng)新性方法,可以有效增加故事的沖突和張力,進而牢牢吸引住讀者的注意力,喚醒讀者的多重情緒反應。
6.孤芳不自賞:讀者意識與視角轉化
成功的寫作者往往都有一個共同的特點——明確的讀者意識,他們在寫作時總是嘗試揣摩讀者的心態(tài)。在自媒體時代人們的注意力被高度分散,作者不再高高在上,孤芳自賞式的寫作風格已經難以適應當下的“讀者市場”。
嘗試轉化為讀者視角,并不是一味地討好讀者,而是選擇一種大眾更易接受的語言或方式表達作者的思想。此外,讀者是文章質量的最終判定者,多數(shù)情況下作者是不能挑選讀者的,這也要求作者在寫作的時候正視與讀者的差別,轉變思路,實現(xiàn)與讀者的良好交流。
電影《影子寫手》的主人公是一位受雇為時任英國首相撰寫回憶錄的記者,這類人通常被稱為“捉刀手”或“影子寫手”。由于身份的特殊性,代筆者需要把自己代入“原作者”的大腦中,還原生活并訴諸文字。更重要的是,影子寫手作品的第一個讀者往往就是他們的雇主。因此,影子寫手夾在雇主和讀者中間。這需要極高的換位思考意識。
另一部著名的傳記電影——《成為簡·奧斯汀》,用傳記方式描述了簡·奧斯汀的一生。曾有一種說法,沒有幾個女孩可以拒絕簡·奧斯汀。奧斯汀本人追求極致、美好的愛情,并通過自己的文學作品將其展露出來。作為一部偏現(xiàn)實主義的影片,我們在觀影時可以思考奧斯汀的個人經歷如何體現(xiàn)在伊麗莎白與達西的愛情故事中。換一種視角去欣賞這些作品或許會有新的發(fā)現(xiàn)與體味。
綜上所述,每個時代都有鮮明的印記和特征,信息時代下的說理寫作教學必須直面殘酷的注意力競爭,將學生拉回寫作課堂上來。將電影運用于說理寫作教學中是一種針對寫作教學方式的現(xiàn)代化嘗試。將電影運用于說理寫作教學中,賦予傳統(tǒng)寫作資源以新的時代特征,將抽象的說理寫作教學理念以具象的電影作品表達出來,實現(xiàn)“抽象”與“具象”的轉化,可以從教學“工具箱”入手重塑學生對寫作的興趣。
選用學生更喜聞樂見的電影形式開發(fā)更多的寫作教學資源,可以讓說理寫作教學變得輕松有趣。這一過程中內蘊了“從具象到抽象”的提升過程,在擴充電影資源范圍的同時傳達說理寫作的思維與邏輯。我們固然不能通過看電影學會寫作,但是我們可以通過一些優(yōu)秀的電影去體會那些寫作的重要原理,在欣賞電影的愉悅中擁有雙重的收獲,對一些枯燥的寫作原理產生鮮活的理解。
改進寫作教學方式,發(fā)掘寫作資源是一項長期工作。豐富的寫作資源尚需進一步開發(fā)。適應時代變遷帶來的教學環(huán)境以及受眾心態(tài)的改變,探索新的更高效的說理寫作教學方式依舊值得每一個教育工作者深思。在此,我們呼吁廣大同行一起開展將視頻資源帶入寫作課的教學實驗,共同探索寫作課的新范式。