劉 劍 南京市玄武中等專業(yè)學校
隨著生活質(zhì)量的提高,消費者購買文創(chuàng)產(chǎn)品不僅僅是為了其實用價值,而是通過購買這一舉動,將其文化內(nèi)涵散播出去,將原本一次性的消費轉(zhuǎn)變成長期的體驗式消費,這就使得大量文化創(chuàng)意產(chǎn)品“瘋狂”涌現(xiàn)。在當前的產(chǎn)品開發(fā)設計中,插畫藝術(shù)得到了廣泛的運用,其能夠直接且簡潔地將產(chǎn)品信息傳遞給受眾,使受眾在消費的同時能夠真正理解其背后的含義。因此,插畫藝術(shù)在博物館文創(chuàng)產(chǎn)品的設計與開發(fā)中得到了有效運用。
文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是一個主要以產(chǎn)品創(chuàng)造力為根本的創(chuàng)新型產(chǎn)業(yè),就全球文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)而言,英國是發(fā)展最為迅速的國家。在英國整個國民經(jīng)濟體系中,文化創(chuàng)意產(chǎn)品增長值超出了9.2%,每年為英國帶來1025億英鎊的收入。這在一定程度上增強了英國文化的軟實力,并且提升了其在國際上的影響力。自十九大以來,我國加大了對文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)的扶持力度,并制定了具有針對性的政策和方針。在產(chǎn)品文化內(nèi)涵的基礎上結(jié)合插畫藝術(shù),能夠進一步提升產(chǎn)品的價值空間,這對文創(chuàng)產(chǎn)品的品牌化有著一定的影響。一個好的文創(chuàng)產(chǎn)品必須具備審美價值與功能價值。
在新時代背景下,文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)逐漸受到人們的重視,不僅國內(nèi)具有文化背景的博物館對文創(chuàng)產(chǎn)品進行了大量的開發(fā),國外的博物館也相繼完成了這一項工作。通過調(diào)查和查閱一些相關資料和文獻得知,國內(nèi)在博物館創(chuàng)意產(chǎn)品開發(fā)中運用插畫藝術(shù)的實際案例相對較少,插畫藝術(shù)與博物館文創(chuàng)產(chǎn)品的結(jié)合基本呈現(xiàn)空白狀態(tài)。大多數(shù)案例的整理和分析一般都停留在了理論研究方面,嚴重缺乏實際性操作。由于產(chǎn)業(yè)鏈的發(fā)展以及系統(tǒng)的發(fā)展并不完善,導致市場出現(xiàn)了更多混亂的風格[1]。很難真正展現(xiàn)出博物館自身的特色,出現(xiàn)了同質(zhì)化現(xiàn)象。在搜集國外的一些實際案例時發(fā)現(xiàn),在20世紀80年代,歐洲國家就率先提出了創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)觀念,并采用了激勵政策鼓勵該產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,從而衍生了很多形式的文創(chuàng)產(chǎn)品,且在設計中有著較為豐富的開發(fā)經(jīng)驗,也能凸顯地域文化特征。
插畫藝術(shù)有著非常悠久的歷史,插畫一詞源于拉丁文,其含義為照亮,意義就是文字意念在插畫的影響下可以變得更加清晰。將國內(nèi)外的插畫發(fā)展進行對比發(fā)現(xiàn),國外的插畫體系更加完善,插畫在設計中真正變得流行是在20世紀六七十年代的美國。從事插畫這一行業(yè)的大多數(shù)是畫家,因為插畫能夠為畫家?guī)磔^為穩(wěn)定的收入,當時的插畫具備明顯的繪畫風格,受到后期的抽象表現(xiàn)主義的影響,抽象逐漸代替了具象。日韓的插畫也都具備自己獨特的風格,在市場中很受歡迎。日本插畫逐漸改變了大和民族的繪畫特征,慢慢向江戶時代發(fā)掘的“浮世繪”風格發(fā)展,這也是日本插畫形成的根本。隨著時間推移,日本插畫逐漸以漫畫的形式呈現(xiàn),與其他國家的漫畫題材以及使用的方法相比,日本漫畫形成了屬于自己的獨特風格,對青少年群體有較為明顯的影響,并且形成了后續(xù)發(fā)展的產(chǎn)業(yè)鏈,帶來了較為可觀的收益。韓國插畫主要運用了數(shù)碼科技,創(chuàng)設了很多游戲產(chǎn)品,很多產(chǎn)品都具有較為獨有的特征,畫面唯美,造型可愛,在市場中占有一席之地。
相比上述國家,我國的插畫藝術(shù)還處于發(fā)展初期,我國最早的插畫藝術(shù)主要是以版畫形式出現(xiàn)的,是隨著佛教文化的傳入得以發(fā)展的,其也屬于商業(yè)插畫的前身。國內(nèi)插畫缺乏系統(tǒng)化的分類,也不具備本民族的特征,其還有較大開發(fā)空間。
當前,我國大多數(shù)博物館都有文創(chuàng)產(chǎn)品的相關商店,消費者可以根據(jù)自身意愿購買。當文創(chuàng)產(chǎn)品具有較強的視覺效果和豐富的文化內(nèi)涵時,相比傳統(tǒng)企業(yè)制造的產(chǎn)品就更具有競爭力。文創(chuàng)產(chǎn)品自身傳遞的信息相對有限,若只憑借文字的方式進行宣傳,就會有較大的局限性,導致消費者不能明確了解產(chǎn)品內(nèi)涵,從而對產(chǎn)品內(nèi)涵產(chǎn)生不必要的誤會。插畫藝術(shù)能夠彌補文字內(nèi)涵表達的這一缺陷,避免出現(xiàn)描述不準確的情況[2]。通過結(jié)合不同造型、色彩以及文化內(nèi)涵的插畫藝術(shù),產(chǎn)品的形象和特征更加突出,進而準確傳遞了產(chǎn)品的理念。
比如,我國敦煌博物館之前為演員王一博定制了一款飛天滑板,一塊滑板的底色為青色,另一塊為紅色,但最吸引人眼球的還是滑板面上的飛天形象。其中一個飛天造型為胡旋舞,另一個是反彈琵琶,都與古代壁畫有聯(lián)系,設計師還使用了現(xiàn)代化繪圖手法,對其進行了強化渲染,將古典藝術(shù)和現(xiàn)代手法相結(jié)合,實現(xiàn)了創(chuàng)新,且希望讓更多年輕人了解這些傳統(tǒng)文化。
當下,博物館文創(chuàng)產(chǎn)品的同質(zhì)化現(xiàn)象嚴重,很多博物館在文創(chuàng)產(chǎn)品制造過程中也只是一味地“搬運”,這一方式不能有效傳達商品的地域文化元素,導致其不能形成較為獨特的標簽。如今社會上較為活躍的人群是“80后”“90后”和“00后”,這些人群的主要特征為具備較為活躍的思維,并且能夠在短時間內(nèi)接受新鮮事物,在生活中更愿意追求潮流。因此,在文創(chuàng)產(chǎn)品的制作上就要全面彰顯出創(chuàng)新性,時刻抓住消費者的眼球。此時,插畫藝術(shù)在文創(chuàng)產(chǎn)品中的應用優(yōu)勢就愈發(fā)明顯。因為其風格相對較多,能夠不斷結(jié)合當下市場元素做出轉(zhuǎn)變,以更好地順應市場發(fā)展,不斷滿足市場眾多消費者的個性化需求。不僅使商品具有實用價值,同時還增加了其美學價值[3]。
近幾年,故宮打造出了一些深受消費者喜愛的文創(chuàng)產(chǎn)品,其中一款紙膠帶更是直接成了爆款,其具備較強的裝飾性,并具備良好的藝術(shù)效果,一經(jīng)出售便遭到了“哄搶”,眾多用戶更是結(jié)合其不同的花紋和配色對其進行了二次加工,比如制成了專屬于自己的“大牌口紅”。
國內(nèi)大多數(shù)博物館都具有特定的文化內(nèi)涵和主題,在傳播與受眾方面都有著較大的發(fā)展空間。如何科學規(guī)劃館藏資源,從而更好地展示一系列文創(chuàng)產(chǎn)品是眾多博物館需要思考的問題。插畫藝術(shù)擁有一定的靈活性,創(chuàng)作者可以結(jié)合文創(chuàng)產(chǎn)品的內(nèi)涵與主題,結(jié)合插畫的線條和色彩對其進行加工和勾勒,從而形成全新的畫面和效果。相比于傳統(tǒng)文字的表達方式,插畫藝術(shù)更能傳達其神韻,對傳播博物館文化起著較大作用。并且插畫藝術(shù)的表達形式相對直觀,能夠深入受眾的內(nèi)心,實現(xiàn)與受眾情感上的共鳴,以此提升文創(chuàng)產(chǎn)品的視覺效果,同時也能進一步利用博物館現(xiàn)藏資源[4]。另外,目前很多較為成熟的品牌都在主動尋求與博物館之間的合作,以此創(chuàng)造更大的商業(yè)價值。比如,聯(lián)想與故宮文創(chuàng)聯(lián)名共同推出了一個全新的顯示器,該產(chǎn)品上雕刻的紋樣主要來源于紫禁城的九龍壁,將正中的龍首作為核心要素,以此彰顯“君臨天下”的主題。
總之,插畫藝術(shù)在文創(chuàng)產(chǎn)品設計中有著不可忽視的作用,博物館要積極將二者進行結(jié)合,參照已經(jīng)成功的案例,進一步對文創(chuàng)產(chǎn)品進行創(chuàng)新,以此實現(xiàn)產(chǎn)品文化的推廣。