王立超

(武夷學院 藝術學院，福建 武夷山 354300)

《西游記之大圣歸來》(以下簡稱《大圣歸來》)再現(xiàn)了20世紀60年代《大鬧天宮》的傲人成績，獲得了世界范圍內(nèi)的廣泛關注。從1941年的《鐵扇公主》到1961年的《大鬧天宮》，再到2015年的《大圣歸來》，這位在國際上有著廣泛影響的孫悟空形象，隨著動畫制作技術的進步和時代語境的變化，經(jīng)歷了從平面到立體、從完美英雄式人物到不完美普通人形象的轉變。

一、從扁平到立體：國產(chǎn)動畫人物形象的演變

從1922年萬氏兄弟制作出中國第一部廣告動畫《舒振東華文打字機》起至今，曾被稱為“美術片”的國產(chǎn)動畫已經(jīng)走過了近百年歷程，并逐漸建立起了一座富有中國特色的藝術王國。隨著時代的發(fā)展和科技的進步，動畫的形象經(jīng)歷了從紙上到熒幕、從靜態(tài)到動態(tài)、從平面到立體的變化，越來越多可愛可親的動畫形象出現(xiàn)在人們的視野中。

回顧20世紀20～50年代的國產(chǎn)動畫人物形象，基本上都是由簡單線條進行勾勒，加上大面積平鋪的色彩，角色動作不夠流暢，表情也不夠自然。國產(chǎn)動畫人物形象發(fā)生改變是在20世紀60年代。1956年，由上海美術電影制片廠出品的動畫電影《烏鴉為什么是黑的》在國際上首次獲得獎項后，因制作技術借鑒于蘇聯(lián)，竟被當作是蘇聯(lián)動畫。這讓國內(nèi)的動畫制作者們開始反思，他們認為只有創(chuàng)作出有中國風格的動畫，才能讓國產(chǎn)動畫在世界上站穩(wěn)腳跟。此后，國產(chǎn)動畫走上了將動畫與傳統(tǒng)文化相結合的制作道路，出現(xiàn)了《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等具有中國風格的國產(chǎn)動畫，塑造了一批帶有中國元素且比例、形態(tài)更加和諧的動畫形象，在世界上取得了巨大成就和廣泛關注，可謂是國產(chǎn)動畫向外輸出的巔峰時期。

這一熱潮持續(xù)到了文革前期，文革時期國產(chǎn)動畫進入低谷期，未出現(xiàn)令人驚喜的作品。直到文革結束，國產(chǎn)動畫才在20世紀70年代末迎來了短暫的高潮，制作了《哪吒鬧?！返纫幌盗袃?yōu)秀國產(chǎn)動畫，在國際范圍內(nèi)也產(chǎn)生了一定影響。雖然動畫人物的形象仍是扁平的，但其形態(tài)和動作更加流暢，人物的表情也變得生動自然。隨著20世紀90年代國外動畫的強勢侵入和廣泛傳播，國產(chǎn)動畫因創(chuàng)作人員缺失和題材趨向“低幼化”等問題再次進入發(fā)展的低谷期。

隨著新世紀的到來以及國人逐漸樹立起文化自信，許多年輕的制作者面對緩慢發(fā)展的國產(chǎn)動畫，開始探索“振興國產(chǎn)動畫”的途徑。他們意識到只有深深扎根于中國深厚的傳統(tǒng)文化，結合新時代的新科技，講述一些符合當下主流價值觀的中國故事，才有可能讓國產(chǎn)動畫走上復興之路。年輕的新生代動畫制作者們開始了他們的探索，并取得了成功。這一時期誕生了許多深入人心的動畫IP，如《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》等，獲得了國內(nèi)青少年群體的喜愛，并成功打入國際市場?！洞笫w來》《哪吒之魔童降世》等優(yōu)秀國產(chǎn)動畫電影，更是以科技為助力塑造了一批立體、寫實的動畫人物形象，讓國人看到國產(chǎn)動畫崛起的希望，讓全世界的人們再次看到中國動畫的無限可能。

二、從“大義至上”到“個體價值”：孫悟空動畫形象再造

1941年，萬氏兄弟在動畫電影《鐵扇公主》中設計了首位孫悟空的動畫形象。1961年，《大鬧天宮》讓身形容貌似猴也似人、身著黃色上衣、腰圍豹紋短裙、下穿紅色褲子的“英雄式”孫悟空形象成為國產(chǎn)動畫的經(jīng)典和代表。2015年，《大圣歸來》中既威風勇敢又會失意落魄的孫悟空，讓觀眾看到了一個更具“人性”、更貼近普通人的大圣形象。

(一)國內(nèi)開花國外香：《大鬧天宮》與《大圣歸來》創(chuàng)作概述

1961年至1964年，由萬籟明、唐澄聯(lián)合指導，嚴定憲、張光宇等美術大師共同設計的國產(chǎn)動畫電影《大鬧天宮》全本制作完成公映。《大鬧天宮》取材于《西游記》的前7回，主要講述了孫悟空取走東海龍宮的鎮(zhèn)海之寶定海神針后被龍王告到天庭，天庭三番兩次以做官之名、行軟禁之實欺瞞孫悟空，引起孫悟空的強烈不滿而大鬧天宮的故事。《大鬧天宮》誕生于中國動畫最繁榮輝煌的時期，不僅塑造了中國動畫史上最經(jīng)典的猴王孫悟空形象，用富有民族性的中國動畫講述中國故事，還帶領中國動畫走出國門，讓猴王形象和《西游記》的故事走向世界，在國際范圍內(nèi)收獲了廣泛好評。外媒曾評價《大鬧天宮》是“最活潑、優(yōu)美生動的，敘述方法簡潔、流暢的，具有中國獨特的藝術風格”的動畫作品，雖然能從中看出“一般美國迪士尼作品的美感”，但其造型藝術“完全地表達了中國的傳統(tǒng)藝術風格”，這是迪士尼式動畫做不到的。[1]一部《大鬧天宮》讓全世界人民對孫悟空產(chǎn)生了更具象的認識，甚至對日本等國的動漫創(chuàng)作產(chǎn)生了一定影響。

《大鬧天宮》獲得的廣泛關注和史無前例的成功，讓中國動畫在20世紀60年代達到了巔峰。然而，之后國內(nèi)以西游為題材的動畫作品，卻再難在世界范圍內(nèi)取得令人驚艷的成績。拋卻國際影響力不談，許多動畫作品甚至在國內(nèi)都難以得到觀眾的認可。直到2015年，由田曉鵬執(zhí)導的3D動畫電影《西游記之大圣歸來》上映，才為一直萎靡不振的國產(chǎn)動畫帶來了一線希望?！洞笫w來》的故事承接《大鬧天宮》，是孫悟空被如來佛祖壓在五行山下500年后發(fā)生的故事。與原著唐僧受觀音點化去五行山救孫悟空不同，《大鬧天宮》以江流兒(實為唐僧前世)無意間揭開孫悟空封印為切入點，講述了落魄的大圣在江流兒冒險救人之舉的感化下，逐漸找回自我、打敗惡人、拯救世間的成長故事。據(jù)統(tǒng)計，《大圣歸來》第一天上映時只有不到10%的上座率，之后因其傳達出的深刻內(nèi)涵和現(xiàn)實意義，讓無數(shù)網(wǎng)絡上的“自來水軍”為其宣傳，最終在一眾流量電影中達到了20%的上座率，收獲了近10億票房，創(chuàng)造了中國電影史上的又一個奇跡?！洞笫w來》的海外成績同樣令人驚喜，其海外預售票房達到400萬美元，打破了3D國產(chǎn)動畫的海外銷售記錄，獲得了許多國際獎項，成為近年來國產(chǎn)動畫中少見的現(xiàn)象級作品，讓國產(chǎn)動畫再次進入世界舞臺。

(二)從“猴”到“人”：孫悟空形象的變化

隨著時代和創(chuàng)作語境的變化，孫悟空這一典型形象，經(jīng)歷了《大鬧天宮》中威武勇敢的神猴，到《大圣歸來》中失意落魄甚至有些膽怯的普通人形象。從“猴”到“人”，無論是外形還是性格設定、反抗精神的變化，都讓孫悟空從一個高高在上的神逐漸成為具有現(xiàn)代感和“人性”特征的人。

1.從平面單調(diào)到立體生動：孫悟空外形特征的變化受不同時期繪畫手段和技術的影響，《大鬧天宮》和《大圣歸來》中孫悟空的外形呈現(xiàn)出從平面單調(diào)到立體生動的變化。這一變化首先體現(xiàn)在面部容貌的變化上?！洞篝[天宮》中的孫悟空形象參考了中國戲曲和廟宇神像，用裝飾性的簡單線條加上平鋪的白、紅、黃、綠四種主色，勒出了一個紅色桃心臉、綠色眉毛、白色皮膚的臉譜化容貌。孫悟空身為猴的外貌特征因技術限制而被模糊，但這并不妨礙孫悟空成為國產(chǎn)動畫史上最深入人心的孫悟空形象之一。而《大圣歸來》中的孫悟空形象則更加立體化，在經(jīng)典孫悟空形象的基礎上進行了更加具象的改進和創(chuàng)新。孫悟空的代表性紅色桃心臉變成了長著雜毛的長形臉，身形比例更趨向于人體比例，五官也被還原成真實猴子的樣貌。人與猴的特征被放大，也更加寫實，符合現(xiàn)代人的審美觀念。

其次，孫悟空的造型也發(fā)生了明顯的變化。在《大鬧天宮》中，孫悟空的5套造型均包含了中國戲曲的元素。如最為國人熟知的一套頭戴黃色軟羅帽、身著黃色衣衫、腰束豹紋短裙、下著紅色褲子、足蹬黑色短靴的常服造型，還有降世時脖圍藍色領巾、腰束紫色短裙的猿猴造型，以及一套頭戴雉雞翎冠、身著黃色衣袍的“齊天大圣”造型和兩套天宮官服造型。這幾套造型均是參考中國戲曲中較常見且具有特色的服飾進行設計的，“視覺形態(tài)趨向于傳統(tǒng)裝飾元素，身形瘦小敏捷，形象輕盈流暢，線條簡化有力”[2]，體現(xiàn)出一種簡約但不簡單的造型特點。而《大圣歸來》中孫悟空的造型則用新技術和手段讓角色形態(tài)更加細致、真實、生動。觀眾可以在開頭看到穿著黃金鎧甲、身披紅色戰(zhàn)袍、頭戴金羽翎冠的形象。鮮亮的黃色、紅色等色彩的對比，衣物上精致的紋飾，讓齊天大圣孫悟空的形象變得更加威武。片中出現(xiàn)最多的還是孫悟空解除封印后的落魄形象，鵝黃色的破舊上衣和藍色的褲子，赤腳且身上沒有多余的裝飾，這種簡單卻更真實的裝束展現(xiàn)出一個失意落寞的大圣形象。較之《大鬧天宮》中平面且更具中國風格的孫悟空形象，《大圣歸來》中的孫悟空形象“加強了視覺形象的刺激力和視覺度，體塊感、空間感、動感、質感十足，更加符合現(xiàn)代觀眾審美口味”[2]。

2.從“猴性”到“人性”：孫悟空性格設定的變化作為中國古典神魔小說中的經(jīng)典角色，孫悟空的性格特征包含了“猴性”“神性”和“人性”這三個特征，“猴性”指孫悟空身上猴子性格的展現(xiàn)，“神性”指孫悟空天生為神所具有的特征，而“人性”是指孫悟空擁有的一些人類才具有的性格特征。關于孫悟空的性格設定不外乎這三點，只是隨著時代的變化和價值觀的影響，讓動畫創(chuàng)作者們對表現(xiàn)孫悟空性格中的哪一點為重點進行了符合時代的設定。

在《大鬧天宮》和《大圣歸來》中，關于孫悟空“猴性”和“神性”特征的體現(xiàn)并無二致。兩部作品中的孫悟空形象都沒有脫離猴的特征，而他們的性格中也具有猴活潑、靈動、急躁的特點。比如《大鬧天宮》中孫悟空第一次去天宮就好奇地到處看，還調(diào)戲凌霄殿嚴肅的官員；《大圣歸來》中大圣為了擺脫嘮叨的江流兒也做出了一系列調(diào)皮的行徑?！吧裥浴钡奶卣骶透鼮轱@著，孫悟空72變、火眼金睛等等能力，具有神的不凡氣度和毫不畏懼的特征。無論是哪一時期的西游題材動畫，對于孫悟空“猴性”和“神性”特征的展現(xiàn)總是一致的，而“人性”特征的展現(xiàn)則會隨著時代的變化和主流價值觀的影響而發(fā)展變化。

《大鬧天宮》中孫悟空的“人性”特征是弱于《大圣歸來》的。在《大鬧天宮》中，孫悟空的“人性”特征更偏向于人們普遍認知中的英雄人物的性格。他勇敢自信、敢于斗爭，不畏強權，不屑于在天庭做官，也不懼怕天庭施加于自己的任何威脅，性格富有英雄主義情節(jié)，“這讓孫悟空的形象與觀眾之間產(chǎn)生了一定的距離感”[3]。這種英雄性格的凸顯，與當時動畫制作者們希望通過中國傳統(tǒng)文化中那些具有代表性和典范性的人物，對青少年群體產(chǎn)生一定的教化意義、準確傳達當下正確的價值觀，同時弘揚中國傳統(tǒng)文化的目的有關。而《大圣歸來》將視角聚焦于大圣的個人心理變化和成長，除了展現(xiàn)孫悟空作為神猴的英勇神武，還關注到他作為人的不完美。《大圣歸來》的導演田曉鵬認為，目前正處于一個“需要英雄的時代”，大圣作為中國英雄的符號必須要予以傳承和發(fā)揚。但與前期國產(chǎn)動畫著重強調(diào)英雄主義的創(chuàng)作基調(diào)不同，如今的動畫創(chuàng)作除了要喚醒人們對于中國英雄的時代記憶，還要在以“人道主義為主流思潮趨勢”的當下，做出更能體現(xiàn)“人性”的動畫形象來。[4]因此，在《大圣歸來》中，觀眾不止可以看到大圣的英勇神武，還能看到他因神力被束縛無法使用，而無法救江流兒和小女孩時的懊惱和無奈。大圣變得脆弱了，他更像一個普通人了。大圣在與江流兒同行途中，逐漸從以回花果山為目的到保護孩子為目的，他在心性在與惡勢力的戰(zhàn)斗中不斷被磨礪，最終沖破束縛，打敗了混沌，再次成為了無所不能的大圣。從蔑視人類社會、自私獨行，到親身經(jīng)歷人的苦難，到“發(fā)自內(nèi)心的幫助別人為了對方做出積極努力，這才是作者想要表達的。而很明顯，這樣一個主題與‘人性’的關系更加密切”。[4]

3.從全力抗爭到自我成長：孫悟空斗爭精神的變化《大鬧天宮》誕生于“以英雄式事跡鼓舞人民、振奮人心”的創(chuàng)作時期[5]，孫悟空完全是一個不懼權勢、敢于抗爭的完美英雄形象。孫悟空是天生的神，他受天地精華滋養(yǎng)，誕生于女媧補天遺留下的仙石。他擁有72般變化和神通廣大的本領，但他并不是專制自私的個人主義者。他認為世間萬物都是平等的，這種天性造就了孫悟空無所畏懼的精神。面對玉帝三番兩次的輕視，孫悟空直接毀掉御馬監(jiān)和王母的瑤池會，還說要與玉帝較量；面對托塔天王說自己“犯下十惡不赦大罪”的指責，孫悟空可以理直氣壯的說出“不錯不錯，是俺老孫所做，你敢把我怎樣”；面對太上老君背后傷人的行為，孫悟空指責他們“算不得什么好漢”；被刀砍斧劈，孫悟空也毫不懼怕?！洞篝[天宮》通過揭示玉帝等封建統(tǒng)治者表面莊嚴慈善、實則虛偽狠毒的丑惡嘴臉，在對比中贊揚了孫悟空積極抗爭、不懼壓迫、敢與天斗且“與天斗其樂無窮”的斗爭精神。

而與《大鬧天宮》肯定孫悟空敢于與強權作斗爭的反抗精神不同，《大圣歸來》在將孫悟空與強權的斗爭變?yōu)榕c自我的斗爭。這里的孫悟空不再是那個無所畏懼、敢于抗爭的大圣，他會因自己的落魄處境而感到懊惱，會因自己無可奈何的妥協(xié)而感到難過，會因自己無力拯救身邊人而感到失落。從《大鬧天宮》中戰(zhàn)無不勝的孫悟空，到《大圣歸來》中面對失敗和挫折也會放棄的大圣，他不再是一個高高在上的神，而成為了一個能讓觀眾對其現(xiàn)狀感同身受的人。手腕上的封印是他將內(nèi)心封鎖的象征，邪惡的混沌成為他內(nèi)心無力、壓抑的外化。在與江流兒的相處過程中，大圣逐漸意識到，曾經(jīng)戰(zhàn)無不勝的自己必須打敗現(xiàn)在這個失意落魄的內(nèi)心，才能沖破束縛回歸自我。《大圣歸來》通過展現(xiàn)孫悟空與自我的抗爭，揭示了“更為普世的人性主題，將現(xiàn)代人普遍的生存狀態(tài)透過孫悟空符號化的意義傳達出來”[6]。

三、孫悟空動畫形象演變啟示

《大鬧天宮》和《大圣歸來》之所以能夠在世界范圍內(nèi)收獲許多贊譽并產(chǎn)生廣泛關注，與動畫創(chuàng)作者們堅持從中國傳統(tǒng)文化吸收借鑒優(yōu)秀成分，依托當下時代最先進的動畫制作技術將國產(chǎn)動畫推向世界舞臺，同時秉持做出高品質國產(chǎn)動畫的工匠精神不斷研究和探索有著很大的關系。對于當代動畫創(chuàng)作者們來說，《大鬧天宮》和《大圣歸來》在國產(chǎn)動畫文化輸出上的成功經(jīng)驗，對今后的國產(chǎn)動畫有著重要的啟示。

(一)重拾傳統(tǒng)文化，讓國產(chǎn)動畫為本土文化代言

當前國產(chǎn)動畫市場仍面臨著國外動畫侵入的危機，如何能夠創(chuàng)作出具有國際影響的優(yōu)秀國產(chǎn)動畫，讓國產(chǎn)動畫在世界舞臺上占據(jù)一席之地，是當今所有動畫制作者們需要思考的問題?；仡櫋洞篝[天宮》和《大圣歸來》的成功原因，最重要的一點就是他們在危機中不斷堅持追求中國自己的動畫風格，將傳統(tǒng)文化融入動畫之中，讓動畫充滿中國文化元素，讓國產(chǎn)動畫人物形象成為中國文化的代言人，向世界推介中國文化，才是使國產(chǎn)動畫復興的有效手段。隨著老一輩動畫創(chuàng)作者退出創(chuàng)作一線，新生代還沒能在時代變化中把握好國產(chǎn)動畫的創(chuàng)作優(yōu)勢，沒能解決當前動畫“低幼化”和傳統(tǒng)文化缺失等問題。新生代應該扎根于深厚的中國傳統(tǒng)文化土壤，“從本土文化中尋找動畫語言”[7]，把握動畫與傳統(tǒng)文化相結合的優(yōu)勢，再次探索新的“中國風格”動畫，才能塑造出更多具有中國特色的動畫形象，再次向國人也向世界展現(xiàn)中國文化。

(二)依托先進技術，推動國產(chǎn)動畫走向世界舞臺

從國產(chǎn)動畫誕生至今，動畫制作者們一直在借助先進的技術解決動畫制作過程中遇到的各種問題，同時在動畫制作技術上進行自我研發(fā)，以制作出更具民族特色的國產(chǎn)動畫來。萬籟鳴認為，中國動畫要進一步發(fā)展，必須解決動畫制作技術問題。老一輩動畫制作者們在國外技術封鎖的情況下，能夠通過自我探索解決制作過程中遇到的各種問題，“他們的實踐對今后的國產(chǎn)動畫發(fā)展走向產(chǎn)生了決定性作用”[8]。隨著3D技術、動畫特效等在動畫制作中的廣泛應用，動漫人物形象也從平面走向了立體。技術的進步不僅讓觀眾看到了更加逼真、立體的動畫形象，“也大大提升了觀眾觀看時的視覺沖擊力、感染力及創(chuàng)作效率，使傳統(tǒng)美學的表現(xiàn)力更加豐富多彩”[9]。從《大鬧天宮》到《大圣歸來》，國產(chǎn)動畫一直在技術上不斷精進，在守住國產(chǎn)動畫靈魂的同時，借助先進制作技術讓世界看到國產(chǎn)動畫的潛力。先進技術是推動國產(chǎn)動畫走向世界舞臺的重要助力，借助先進技術“提高電影的制作技藝，做強民族品牌，吸引世界觀眾看國產(chǎn)動畫電影，從而推動國產(chǎn)動畫電影穩(wěn)步向前發(fā)展”[9]。

(三)秉承工匠精神

做出高品質的國產(chǎn)動畫為了能更好地向世界講述西游故事，《大鬧天宮》的制作組從前期調(diào)研到后期制作，歷經(jīng)了十分艱難的過程。萬籟鳴為了設計更具中國風格的孫悟空形象，走遍了北京的各個廟宇，細細觀察了廟宇中的數(shù)尊神像，孫悟空形象的手稿更是幾經(jīng)修改才達到令人滿意的效果?！洞篝[天宮》的制作組匯聚了當時國內(nèi)最優(yōu)秀的美術大師，他們?yōu)榱艘环昼姷膭討B(tài)鏡頭常常要繪制數(shù)千張手稿?！洞篝[天宮》全本的制作經(jīng)歷長達四年的時間，他們曾面臨技術、政策等的限制，直到1978年完整版本的《大鬧天宮》才得以上映。而《大圣歸來》從制作到上映，也經(jīng)歷了八年長跑。主創(chuàng)團隊也像片中尋找自我和信仰的大圣一樣，經(jīng)歷了資金緊張、缺少繪畫人員等困難，最終為自己為觀眾也為中國動畫交出了一份滿意的答卷。無論是過去還是現(xiàn)在，優(yōu)秀的動畫制作者們總是秉持著精益求精的敬業(yè)態(tài)度和工匠精神，制作出只有中國人才能做出的“中國學派”動畫。因此，當代國產(chǎn)動畫創(chuàng)作者們應當明白，要制作出國產(chǎn)動畫精品必須靜下心來慢慢研究，這是動畫行業(yè)的默認規(guī)律，也是前輩在長期創(chuàng)作實踐中為后輩探索出的有效途徑。只有“戒驕戒躁，秉承工匠精神，精心打磨創(chuàng)作”，才能“不斷提高動畫電影作品創(chuàng)作的質量和藝術水平”[9]。