王嘉欣

〔摘 要〕阿隆·科普蘭的第四時期的作品以《阿帕拉契亞之春》為代表作，由于民族風(fēng)格、時代風(fēng)格與個人藝術(shù)風(fēng)格的完美結(jié)合，其成為受廣大聽眾歡迎的作品而流傳久遠，也證明了其真正的藝術(shù)價值。在《阿帕拉契亞之春》中，科普蘭通過運用不同的打擊樂器，把其極富有想象力的意圖清晰地呈現(xiàn)在聽眾面前。本文選取五個運用打擊樂器并具有代表性的片段，對譜例進行分析，以此揭示科普蘭如此配器的內(nèi)涵與意義。

〔關(guān)鍵詞〕科普蘭；舞??；阿帕拉契亞之春；打擊樂；重音

阿隆·科普蘭（Aaron Copland， 1900—1990）是美國當(dāng)代著名作曲家，祖籍俄國，被譽為富于“美國精神”的作曲家。科普蘭1921年留學(xué)巴黎，1924年回到美國開始創(chuàng)作生涯。科普蘭一生創(chuàng)作有一百多部音樂作品，為推動美國現(xiàn)代音樂事業(yè)的發(fā)展做出了不懈努力，被譽為“美國音樂之父”。作為一名全能型的作曲家，科普蘭在他長達50年的創(chuàng)作生涯中，完成的作品數(shù)量之多、體裁題材之廣泛，都是同時期美國作曲家中首屈一指的。除去管弦樂作品外，科普蘭還在歌劇、芭蕾舞劇、好萊塢電影等多領(lǐng)域進行音樂創(chuàng)作?？破仗m對我國也產(chǎn)生了很大影響，他也是我們較為熟悉的美國當(dāng)代作曲家之一，他的《阿帕拉契亞之春》是較早介紹到我國的美國當(dāng)代音樂作品之一。

舞劇《阿帕拉契亞之春》作于1943—1944年，其管弦樂組曲共有八段， 不間斷演奏。描寫的是“19世紀初，春天來到了縱貫美國東部的阿帕拉契亞山地。在新建設(shè)起來的農(nóng)家，正為兩個青年舉行婚禮，他們懷著既熱情又擔(dān)心的感情迎接新生活。鄰人們前來祝賀，年老的長者向他們講述自己從生活體驗中得到的信念，福音傳教士和他的信徒們努力使新人認識到人生道路的坎坷不平?；槎Y結(jié)束后，只有這對青年夫婦留在剛剛建造起來的、還散發(fā)著新木清香的新居?！雹佟拔鑴∫魳纷畛跏菫?3件樂器的小型室內(nèi)樂隊配器和演奏的，1945年，科普蘭將其改編為編制完整的管弦樂隊演奏的音樂會組曲，改編后的組曲還獲得了普利策獎，并被紐約音樂評論中心評為1944—1945季度最杰出的戲劇作品?！雹?/p>

此部位于《阿帕拉契亞之春》的第二段，為快板。譜例1所示為這一片段中的第51—54小節(jié)，雄雞報曉后整個村莊在早晨蘇醒。木琴強調(diào)了小提琴聲部中每一個帶有重音的高音，而塔波鼓（軍鼓的一種）在第53—54小節(jié)支持了使用阻塞音的圓號在低音區(qū)演奏的重音。

此段主題清新，以大跳為主。由主題的呈示及其八次變奏完成（譜例1未顯示），相鄰變奏間都包含有規(guī)模不一的間奏。這四小節(jié)為主題的初次呈示，由弦樂與鋼琴聲部八度重疊奏出 。運用A大調(diào)主和弦分解跳進，輕快而有活力，帶有宗教色彩。在這一段中，科普蘭還采用四度、五度音程跳進的旋律手法，當(dāng)主題呈現(xiàn)結(jié)束后，這一段進入尾聲，音樂在木管的點描式演奏中進入到下一段。

此部分位于《阿帕拉契亞之春》的第二段，為快板。雄雞報曉過后村莊里一些小動物的回應(yīng)，整個村莊還沒有完全蘇醒。譜例2所示為其中的第55—61小節(jié)。在第58小節(jié)，鋼琴強調(diào)了弦樂組帶有sfp記號的部分。弦樂和鋼琴用同度奏出一個主題片斷，在強有力的同時，體現(xiàn)了歡欣鼓舞。之后，主題被完整地呈示出來，這是整部舞劇中的一個重要主題，它確立了作品的形象基調(diào)。

此段為A大調(diào)，快板。先后以bA、G、F、E作為根音，以大四六和弦分解的形式上行進行。用不同節(jié)拍組合與音色配置共出現(xiàn)三次，第一次為大管、單簧管和雙簧管依次奏出。第二次為兩支單簧管和兩支大管同時奏出。第三次出現(xiàn)除了鋼琴，其余樂器全奏。主題由弦樂器呈示，安詳?shù)那榫w忽然被弦樂器和鋼琴上一個節(jié)奏強勁有力而意氣風(fēng)發(fā)的主題所打破。有力的節(jié)奏和跳躍的旋律進行，形成一種堅定的力量，象征著參加婚禮的拓荒者們積極進取的精神面貌，這一主題的激昂情調(diào)與宗教色彩的有機糅合是顯而易見的。

此部分位于《阿帕拉契亞之春》的第四段，為快板。這段音樂以牧師及其信徒的一段方陣舞開始，用一支愉快而詼諧的舞曲曲調(diào)來表現(xiàn)。這段旋律描繪了鄉(xiāng)村小提琴手集會的場面，具有質(zhì)樸的民間音樂風(fēng)格。譜例3所示為這一段中的第225—228小節(jié)，科普蘭運用了盒梆對小提琴在后半拍上的重音起到了支持作用。

這一部分是第四段中的第一個主題，由一提琴完成主題的第一次陳述。這一主題在展開過程中又作復(fù)調(diào)處理，明快而略帶詼諧，表現(xiàn)牧師及其信徒的舞蹈。旋律進行于B大調(diào)上，科普蘭在這里多使用跳音，運用形象的音樂語言表現(xiàn)出美國傳統(tǒng)的“谷倉舞”的跳躍活潑的特征。這段主題在完整演奏之前，已由木管組的其他樂器依次奏出，音樂旋律充滿朝氣。

此部分位于《阿帕拉契亞之春》的第四段，為快板。此段展現(xiàn)的是女主人公的到來。姑娘和小伙子是青梅竹馬共同生長在阿帕拉契亞山區(qū)的同村伙伴，彼此非常熟悉。姑娘來找小伙子，打斷了他的沉思，兩個人依然像以前一樣，不分彼此，共同玩耍起來。譜例4為這一段中的第229—232小節(jié)。

科普蘭在這里運用了三角鐵，對第235小節(jié)那個強烈重音的出現(xiàn)不僅增加了緊張度，而且起到了很好的鋪墊作用。接下來，小軍鼓首先用刷子演奏，然后用鼓鍵敲擊鼓邊，主要目的是為了達到強調(diào)后半拍而弱化強拍的效果。在整個第四段中， 兩個主題在各自的變奏處理中均有不同程度的展開， 如結(jié)構(gòu)的擴充、音樂織體的變化、配器上的不同處理； 同時， 兩個主題呈交替出現(xiàn)的格局， 使得音樂的整體結(jié)構(gòu)上具有回旋性質(zhì)。

此部分位于《阿帕拉契亞之春》的第六段，為快板。這是一個過渡性的段落，也是對第一段的回憶。此處，第一段開始的安詳、寂靜的氣氛中被呈現(xiàn)出來。舞劇中描寫婚禮在喧鬧中結(jié)束后，村中的親戚朋友散去，男女主人公留在他們的新房中，陷入沉思：他們還沒有確認彼此的愛情，難道就這樣過一輩子嗎？剛才還是青梅竹馬的好朋友，一轉(zhuǎn)眼卻已經(jīng)結(jié)了婚。譜例5所示為其中的第375—382小節(jié)，為第六段主題的第二次變奏。

第六段由雙簧管和小提琴奏出第一段落的主題，接著長笛豎琴依次加入，音樂沉浸在安靜祥和的氛圍里?？破仗m在這一部分中運用拉丁美洲的打擊樂器——克拉貝斯梆（claves，類似中國的梆子），在令人興奮的節(jié)奏點上以非常干的木制音色，對高音的重音部分予以強調(diào)。在這個片段臨近結(jié)束而音樂再現(xiàn)的時候（未包括在譜例中），加入了木琴與弦樂；定音鼓在弦樂低音撥奏的輔助下，用一連串的獨奏敲擊將這一片段推向了高潮。

科普蘭作品的管弦樂配器特征是配器為音樂內(nèi)容服務(wù)，這一點在本文對打擊樂對整部舞劇里的音樂產(chǎn)生的影響分析中表現(xiàn)得淋漓盡致?？破仗m的音樂中有著濃厚的美國本土風(fēng)味，并在挖掘、利用美國鄉(xiāng)村民歌方面有著突出的貢獻，有評論家說科普蘭用音樂讓美國人了解自己?？破仗m在法國留學(xué)的三年，看到了歐洲各民族音樂的風(fēng)起云涌，立志要創(chuàng)作出具有美國風(fēng)格的音樂。然而科普蘭早期的實驗性作品，卻因為打破了傳統(tǒng)音樂審美而受到了頗為嚴厲的評論。其后，科普蘭開始尋求更為流行、更貼近時代和大眾的音樂，廣受觀眾喜愛的芭蕾舞劇《小伙子比利》《牧場競技》《阿帕拉契亞之春》就是這個時期的作品，他在其中運用了美國各個地區(qū)特有的音樂，并廣泛使用了以吉他、提琴為主要載體的美國鄉(xiāng)村音調(diào)，從而使美國觀眾聽到后能夠立刻從中感受到這是自己國家的音樂。這部作品也是其中最優(yōu)秀的代表作，科普蘭在這部作品中將民族風(fēng)格、現(xiàn)代風(fēng)格和個人風(fēng)格結(jié)合在一起，在反映時代潮流的氣息之下，又充分地展現(xiàn)了民族的韻味。

參考文獻

①沈旋：《美國現(xiàn)代作曲家和他的三首管弦樂曲·美國音樂文論集》，北京：人民音樂出版社，1993年，第28頁。

②蔡良玉：《美國專業(yè)音樂發(fā)展簡史》，北京：人民音樂出版社，2004年，第133頁。

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