摘 要：鋼琴初學(xué)階段是掌握鋼琴演奏方法和技巧的關(guān)鍵階段。在初學(xué)鋼琴時(shí)，最重要的是要正確地彈奏鋼琴。初級(jí)鋼琴學(xué)習(xí)的前提是培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的音樂想象力和對(duì)音樂的興趣，使學(xué)習(xí)者享受鋼琴演奏的過程。其中，對(duì)鋼琴初學(xué)者演奏技巧的培養(yǎng)非常重要。分析鋼琴演奏技巧的重要性，闡述鋼琴演奏技巧訓(xùn)練注意事項(xiàng)，以提出提升鋼琴演奏技巧的針對(duì)性建議。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學(xué);演奏技巧;鋼琴演奏

鋼琴演奏技巧是鋼琴家必備的演奏能力之一，鋼琴家必須對(duì)作品的情感意義有深刻的理解，根據(jù)音樂作品的情感需求，運(yùn)用靈活的演奏技巧來表達(dá)音樂作品中的情感，使他們更好地理解音樂。

一、鋼琴的聲音原理與特點(diǎn)

首先，鋼琴有它自己獨(dú)特的音色美，不與其他樂器混淆。幾乎所有的樂曲都可以在鋼琴上彈奏出來，而鋼琴的音色使音樂的表現(xiàn)具有廣闊的想象空間和表現(xiàn)范圍。

其次，鋼琴是唯一可與交響樂相比擬、相對(duì)應(yīng)、相抗衡的獨(dú)奏樂器。鋼琴的氣勢(shì)宏大，鋼琴的音域包括了交響樂的全部音域，鋼琴還能同時(shí)彈奏出十余音的和弦以及四、五聲部的復(fù)調(diào)。鋼琴是通過按下鍵盤的琴鍵牽動(dòng)鋼琴里面的小木槌敲擊鋼絲弦振動(dòng)而發(fā)出聲音的。

演奏鋼琴要訓(xùn)練好手指，使其獨(dú)立、主動(dòng)、靈活，使彈奏的聲音清晰、流暢、均勻，這對(duì)演奏鋼琴而言是非常關(guān)鍵的。還要訓(xùn)練好演奏技巧，以便更好地體現(xiàn)出鋼琴的優(yōu)勢(shì)，用高超的演奏技巧彈奏出高難度的曲目。

二、鋼琴演奏技巧

鋼琴初學(xué)者在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中要端正手臂姿勢(shì)，使指尖敏感，重復(fù)特殊技能訓(xùn)練，進(jìn)行踏板訓(xùn)練、力量訓(xùn)練、節(jié)奏訓(xùn)練等專項(xiàng)練習(xí)，學(xué)習(xí)如何聽和感知聲音，在鋼琴演奏中感受節(jié)奏，訓(xùn)練用指尖體現(xiàn)節(jié)奏，通常是以各類練習(xí)曲與各類音樂作品為載體。純粹的技能練習(xí)同樣是為了完成音樂作品。鋼琴演奏技巧的提高必須通過大量的練習(xí)才能得以實(shí)現(xiàn)。所謂“練習(xí)”，是指為了獲得技巧而經(jīng)常進(jìn)行的某種動(dòng)作。鋼琴練習(xí)即指鋼琴學(xué)習(xí)者通過鋼琴音樂作品獲取各種信息并進(jìn)行加工整理，然后由大腦將加工整理好的有關(guān)練習(xí)信息指令利用輸出神經(jīng)系統(tǒng)傳達(dá)給運(yùn)動(dòng)系統(tǒng)的各個(gè)感覺器官，各個(gè)感覺器官及肌肉各器官協(xié)調(diào)運(yùn)作，促使大腦中樞神經(jīng)系統(tǒng)協(xié)調(diào)一致，達(dá)到彈奏練習(xí)自動(dòng)化的階段。練習(xí)的目的是有效地提高鋼琴演奏技巧，以準(zhǔn)確地表達(dá)音樂形象。

三、鋼琴演奏技巧的重要性

鋼琴演奏的能力是完全控制鋼琴的節(jié)奏的能力。鋼琴演奏技巧包括各種基本技術(shù)：音階、八度、和弦等。鋼琴家在觸摸琴鍵時(shí)，觸鍵的幅度、手指柔韌性和踏板深度都影響著演奏效果。

技巧是鋼琴演奏的關(guān)鍵。作為鋼琴演奏者，我們必須把鋼琴看作是我們身體的一部分，是內(nèi)在感官的延伸。大部分音樂都有一些有難度的段落，這些段落不能通過我們通常練習(xí)的音階或琶音順利地演奏。在演奏技巧的訓(xùn)練中，做更具體的技術(shù)練習(xí)是最快和最有效的方法。這個(gè)自古以來就為人所知的真理，已在鋼琴家、歌唱家、管樂家的演奏經(jīng)驗(yàn)中得到證實(shí)。

演奏者在觸摸琴鍵時(shí)必須放松，在鋼琴演奏中，除了不同的擺動(dòng)角度外，手腕的動(dòng)作和手臂的力度都會(huì)對(duì)演奏效果產(chǎn)生一定的影響，演奏者可以通過改變演奏的力度和角度來表達(dá)感情。演奏者必須具備良好的音樂表達(dá)能力，能夠準(zhǔn)確理解音樂作品的含義，了解整部作品的音樂風(fēng)格以及作者的個(gè)人經(jīng)歷、生活和社會(huì)背景。提高表達(dá)能力，同時(shí)，注意控制細(xì)節(jié)。鋼琴演奏質(zhì)量的好壞直接影響著鋼琴演奏技巧，鋼琴演奏離不開鋼琴演奏技術(shù)，只有正確把握情感需求，靈活地運(yùn)用演奏技巧，才能充分體現(xiàn)音樂作品豐富而微妙的情感變化。演奏者只有經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的排練和多層次的練習(xí)，才能運(yùn)用自己的演奏技巧，真正提高自己的演奏水平[1]。

四、鋼琴演奏技巧訓(xùn)練注意事項(xiàng)

（一）身體技巧

1.手指技巧

在彈鋼琴的時(shí)候，要充分利用手指。手指是與鋼琴直接接觸的器官，人體各部位的力量都是通過手指?jìng)鬟f給鋼琴的。首先，教師要將手指敲擊的標(biāo)準(zhǔn)姿勢(shì)傳授給學(xué)生，讓學(xué)生在標(biāo)準(zhǔn)化的模式下進(jìn)行反復(fù)練習(xí)。其次，根據(jù)手指的特點(diǎn)，總結(jié)出每根手指的優(yōu)缺點(diǎn)，并充分發(fā)揮其優(yōu)點(diǎn)，如拇指是手指中最獨(dú)立的部分，與其他手指的配合較難協(xié)調(diào)。在前期，很多學(xué)生急于求成，會(huì)走一些捷徑，但是長(zhǎng)此以往可能養(yǎng)成不良的演奏習(xí)慣，因此教師要在教學(xué)過程中幫助學(xué)生糾正錯(cuò)誤習(xí)慣。學(xué)生可以在有一定的基礎(chǔ)后再尋找自己合適的手指運(yùn)用方式。

2.手腕技巧

手腕技巧的使用在鋼琴演奏中非常重要，它是支持和調(diào)整方向的重要環(huán)節(jié)，起著不可替代的作用。許多鋼琴動(dòng)作需要手腕的配合來調(diào)整方向，通過手腕的轉(zhuǎn)動(dòng)帶動(dòng)手指，以滿足鋼琴演奏的要求。手腕可實(shí)現(xiàn)三種運(yùn)動(dòng)模式，既可完成上下左右運(yùn)動(dòng)，又可完成旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)。為了達(dá)到最佳的表演效果，能靈活改變手腕運(yùn)動(dòng)的方向是必要的。腕部作為中間關(guān)節(jié)，在手指和前臂的運(yùn)動(dòng)中起著重要的作用。只有手腕有了足夠的力量，才能減少手的疲勞。在演奏中要避免手腕僵硬，否則就無法彈奏鋼琴。手腕技巧的使用必須以作品為核心，與作品保持一致，以此演奏出優(yōu)美的音樂，將作品充分展現(xiàn)在人們面前。

3.思維要領(lǐng)先于雙手

很多時(shí)候會(huì)由于肌肉記憶的關(guān)系，雙手的演奏并沒有完全與大腦的思維結(jié)合，更多的是雙手的演奏更快，但是思維沒能跟上，長(zhǎng)此以往可能會(huì)形成一種錯(cuò)誤的演奏習(xí)慣。建議學(xué)生在練習(xí)過程中始終保持思維領(lǐng)先于大腦，盡量將技巧控制在思維考慮范疇內(nèi)，這樣可以更好地讓大腦引領(lǐng)雙手進(jìn)行演奏。

（二）練習(xí)技巧

1.讀譜技巧

如果想演奏音樂，必須學(xué)會(huì)讀譜，這是學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ)。樂譜包含許多內(nèi)容，如音符、節(jié)奏等，必須首先理解這些符號(hào)，充分理解作品，理解作品的內(nèi)涵，體驗(yàn)作者的情感，然后在演奏中表現(xiàn)出來，突出樂譜的風(fēng)格。閱讀樂譜時(shí)，要找到演奏的中心，否則將無法充分展示音樂作品，讓聽者感受到立體豐滿的音樂形象。表情符號(hào)也是樂譜的重要組成部分，但很容易被忽視，因此，我們?cè)陂喿x樂譜的過程中應(yīng)該注意這一點(diǎn)，如果鋼琴初學(xué)者不能理解這一部分內(nèi)容，難以理解其內(nèi)涵，音樂就會(huì)變得缺乏感情，難以形成情感共鳴。在看樂譜的時(shí)候，要注意每一個(gè)環(huán)節(jié)、每一個(gè)符號(hào)，這樣才能把作品演奏好。

2.指法技巧

鋼琴演奏與指法技巧是分不開的，在這一領(lǐng)域的訓(xùn)練是必不可少的，訓(xùn)練必須循序漸進(jìn)。掌握每個(gè)鍵的音階，然后通過反復(fù)練習(xí)這些基本技能來提高手指的靈活性?？梢酝ㄟ^加強(qiáng)練習(xí)來提高技能，只有一步一步打下良好的基礎(chǔ)，才能提高演奏能力[2]。

3.腳踏板的運(yùn)用

不同的鋼琴有不同的踏板。右腳踏板是最常見的踏板，能夠增強(qiáng)音樂效果，使作品更加震撼，在鋼琴演奏中起著重要的作用。在鋼琴演奏中右腳踏板使用得較多。另外兩個(gè)踏板分工不同，但也是必不可少的，這就是為什么我們要加強(qiáng)實(shí)踐，以便更好地應(yīng)用鋼琴踏板。

4.分層次練習(xí)

鋼琴演奏音樂一般都較為復(fù)雜，因此很多學(xué)生在初始階段無法“一氣呵成”，因此建議在提升階段采用分層次練習(xí)的方式。教師可以根據(jù)學(xué)生的基礎(chǔ)或者學(xué)習(xí)特點(diǎn)將曲譜進(jìn)行“分隔”，每一個(gè)層次都當(dāng)成是單獨(dú)的練習(xí)層次，注重讓學(xué)生感受其中的節(jié)奏和音程，對(duì)每一個(gè)層次都熟練后再進(jìn)行連貫性訓(xùn)練。

5.注重技巧的連貫性

分層次練習(xí)完成后很多學(xué)生會(huì)將曲譜進(jìn)行從頭到尾的整體性演奏，但是與此同時(shí)也會(huì)陷入連續(xù)演奏的誤區(qū)。曲目的整體感很重要，但是演奏過程中也需要保持一定的節(jié)奏間隙。鋼琴演奏猶如說話、唱歌一般，每一個(gè)間隙都是情感頓挫的表達(dá)，因此要注重技巧的連貫性，而不僅僅是演奏的連貫性。演奏者只有熟知全譜，才能更好地將情感融入其中。

（三）預(yù)備階段

鋼琴初學(xué)者要先培養(yǎng)自己的音樂直覺。鋼琴演奏會(huì)給學(xué)生帶來復(fù)雜多樣的負(fù)擔(dān)，學(xué)生既要注意手臂，也要注意手掌。從鋼琴演奏的角度來看，預(yù)備階段應(yīng)該完成各個(gè)方面的任務(wù)。

需要強(qiáng)調(diào)的是，閱讀樂譜必須在彈鋼琴的同時(shí)進(jìn)行。在學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴之初，培養(yǎng)學(xué)生正確使用鋼琴的能力是非常重要的。學(xué)生良好的韻律感在促進(jìn)鋼琴演奏能力的提高上發(fā)揮著重要作用。

（四）技巧工作的準(zhǔn)備

學(xué)習(xí)鋼琴演奏技巧最簡(jiǎn)單的方法是實(shí)踐訓(xùn)練，經(jīng)過充分的準(zhǔn)備和鍛煉，就可以開始演奏了。初學(xué)者的學(xué)習(xí)應(yīng)該以音樂演奏的感覺為基礎(chǔ)，需要關(guān)注的不是聲音，而是手指的運(yùn)動(dòng)。

（五）心理素質(zhì)

首先，演奏者個(gè)人情緒會(huì)直接影響演奏。如果演奏者在演奏前或演奏中情緒不穩(wěn)定或者受到外部事件的刺激而產(chǎn)生情緒波動(dòng)，就會(huì)影響音樂作品的情感表達(dá)。對(duì)于演奏者的情緒問題，一方面演奏者要提高適應(yīng)能力，學(xué)會(huì)控制自己的情緒，享受音樂;另一方面，演奏者家屬應(yīng)為演奏者提供良好的條件，避免其受到外部干擾而產(chǎn)生情緒波動(dòng)。

其次，不同的演奏者有不同的性格特征。有些演奏者在面對(duì)重要場(chǎng)合時(shí)會(huì)感到害羞和緊張，雖然當(dāng)他們真正出現(xiàn)在舞臺(tái)上時(shí)能夠控制自己，但他們的大腦是空白的，身體不受大腦的控制。在這種情況下，除了加強(qiáng)演奏者的日常訓(xùn)練外，演奏者還需要豐富自身的舞臺(tái)體驗(yàn)，以充分發(fā)揮真實(shí)的演奏水平。

最后，演奏者的個(gè)人意識(shí)。鋼琴演奏是眾多不同動(dòng)作在同一時(shí)間段內(nèi)共同演繹出的結(jié)果，演奏者經(jīng)過長(zhǎng)期的練習(xí)會(huì)形成潛意識(shí)，而演奏中很多動(dòng)作是在潛意識(shí)狀態(tài)下完成的。因此，在日常練習(xí)中演奏者要注意自己潛意識(shí)狀態(tài)下演奏時(shí)需要注意的問題，并不斷調(diào)整，從而行云流水般完成演奏[3]。

五、提升鋼琴演奏技巧的建議

（一）對(duì)于新的作品進(jìn)行正確的彈奏

首先對(duì)于一個(gè)新作品，不需要將整個(gè)作品完整演奏出來，這樣做的目的是可以使作品的新鮮感保留下來，可以在練習(xí)中依次對(duì)樂曲的短小片斷或個(gè)別聲部進(jìn)行練習(xí)。在遇到了一些難演奏的片斷時(shí)并不一定要第一時(shí)間去解決，因?yàn)楫?dāng)一個(gè)行為在重復(fù)了幾次以后人們就會(huì)出現(xiàn)分神的現(xiàn)象。這時(shí)可以先去彈奏其他的一些片斷，之后再全神貫注地對(duì)之前難以掌控的片段進(jìn)行練習(xí)。

（二）充分集中注意力，科學(xué)地安排練習(xí)時(shí)間

在進(jìn)行鋼琴演奏練習(xí)的時(shí)候，學(xué)生只有注意力集中并且精力充沛，才能提高效率，掌握演奏技巧。我們可以將練習(xí)時(shí)間分為集中練習(xí)和分配練習(xí)兩種，前者指的是連續(xù)地進(jìn)行練習(xí)，不休息，直到掌握;后者指的是把要練習(xí)的曲目分成幾個(gè)階段，中間會(huì)有休息的時(shí)間。在時(shí)間的安排上要看個(gè)人的能力，根據(jù)個(gè)人水平進(jìn)行練習(xí)。所以說，在學(xué)習(xí)時(shí)，要將注意力集中起來，同時(shí)合理地分配練習(xí)時(shí)間。相信通過這樣的方法學(xué)生可以很好地掌握鋼琴演奏技巧。

（三）采用靈活多變的鋼琴教學(xué)方式

不同的學(xué)生對(duì)于音樂的理解也不同，因此教師的教學(xué)方式會(huì)對(duì)學(xué)生造成較大的影響。如果教師對(duì)學(xué)生采用統(tǒng)一化的教學(xué)模式，很可能讓學(xué)生的鋼琴演奏產(chǎn)生同質(zhì)化問題，所以建議采用靈活多變的鋼琴教學(xué)方式。首先，對(duì)于鋼琴初學(xué)者而言，教師可以將當(dāng)前流行音樂文化中的多樣化元素進(jìn)行融合，以此激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，活躍課堂氛圍。其次，當(dāng)學(xué)生有了一定基礎(chǔ)能力后，教師可鼓勵(lì)學(xué)生在原有的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作，也可以讓學(xué)生進(jìn)行分組交流，讓學(xué)生的思維碰撞，產(chǎn)生創(chuàng)作靈感。最后，教師可以為學(xué)生播放一些具有代表性的鋼琴演奏名曲，讓學(xué)生通過觀察和模仿了解不同形式的鋼琴演奏，幫助學(xué)生拓寬視野，并構(gòu)建更加多元化的音樂情感空間。

（四）通過激發(fā)學(xué)生熱情促進(jìn)能力提升

鋼琴練習(xí)比較枯燥，學(xué)生需要按照曲譜反復(fù)練習(xí)，但是如果一直以機(jī)械性的方式進(jìn)行練習(xí)，很可能會(huì)降低學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。為了更好地幫助學(xué)生提升音樂素養(yǎng)，激發(fā)學(xué)生熱情，提升學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，教師要更多地站在學(xué)生的角度思考問題、分析問題，尋找到學(xué)生的音樂興趣點(diǎn)，鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)造與創(chuàng)新，并將更多的感悟融入鋼琴演奏環(huán)節(jié)。另外，也可以成立課后興趣小組，讓學(xué)生進(jìn)行演奏交流，找到各自的演奏技巧差異，在交流中尋找到更適合自己的演奏方式。

六、結(jié)語

筆者對(duì)鋼琴初學(xué)者應(yīng)特別注意的問題進(jìn)行了探討。雖然鋼琴初學(xué)者的問題因個(gè)體差異而有所不同，但鋼琴初學(xué)者在學(xué)習(xí)過程中都應(yīng)該注意相關(guān)技巧的掌握和訓(xùn)練，有效提高個(gè)人演奏技巧。

參考文獻(xiàn)：

[1]王薇潔.論鋼琴演奏技巧與情感表達(dá)[J].黑河學(xué)院學(xué)報(bào)，2021（6）：146-148.

[2]朱凌姿.鋼琴演奏技巧對(duì)音樂表現(xiàn)力的重要性分析[J].戲劇之家，2021（6）：73-74.

[3]庫盈.論鋼琴演奏技巧[J].北方音樂，2014（5）：91.

作者簡(jiǎn)介：

俄珠貢桑，西藏大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授，研究方向?yàn)殇撉俦硌菁颁撉佥o修。