董文陽

摘 要：油畫藝術中的主觀色彩不僅能突出畫家的繪畫風格，增強油畫作品的藝術表現(xiàn)力和感染力，提升作品的藝術價值，還能展現(xiàn)畫家的精神世界，引發(fā)觀眾情感共鳴，提升觀眾審美體驗。對油畫創(chuàng)作中主觀色彩的特征和作用進行詳細的分析，討論主觀色彩和客觀色彩的區(qū)別與聯(lián)系，對于當代油畫藝術創(chuàng)作具有重要的現(xiàn)實意義。

關鍵詞：油畫藝術;主觀色彩;客觀色彩

油畫是用快干性的植物油調(diào)和顏料，在畫布、亞麻布、紙板或木板上進行創(chuàng)作的一個畫種，具有色彩豐富、立體質感強的特點。油畫創(chuàng)作的質量通常與畫家的專業(yè)知識水平成正相關，若畫家接受了色彩控制方面的技巧培訓，那么便可以不拘泥于傳統(tǒng)色彩的禁錮，自由地運用色彩，使色彩與要表達的情感相契合，突出畫家的繪畫風格，充分展示畫家的內(nèi)心世界。重視主觀色彩的運用，對于油畫創(chuàng)作具有非常重要的作用。

一、油畫藝術中主觀色彩的概念

主觀色彩是畫家運用色彩表現(xiàn)自己的藝術審美與精神追求，同時運用一定的藝術創(chuàng)作手段對色彩進行重新組合排列，進而呈現(xiàn)出來的理想化色彩效果。主觀色彩是相對客觀對象本身色彩而言的，它是畫家對事物的客觀色彩進行主觀加工后的色彩，與畫家自身的創(chuàng)作體驗、創(chuàng)作情感、創(chuàng)作觀念、價值觀念、思想和情感密切相關。同時，它還與一些哲學思想息息相關，對畫家的創(chuàng)作起到重要的作用。在油畫創(chuàng)作過程中，畫家運用主觀色彩，將自己的內(nèi)心情感與大自然的景觀相結合[1]。在主觀情感與客觀物象相結合的過程中，畫家需要運用一定藝術手法，將內(nèi)心情感通過色彩、線條表現(xiàn)出來，使作品富有創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。畫家在進行繪畫創(chuàng)作時，要在畫作中突出鮮明的個人特色，用畫作表現(xiàn)個人獨特的思考，將個人的思想、感情、人生經(jīng)歷作為創(chuàng)作的基礎，用繪畫的技巧使畫作具有鮮明的主觀性[2]。

二、油畫藝術中主觀色彩的作用

在油畫創(chuàng)作中運用主觀色彩，能夠突出畫家的繪畫風格。畫家的情感表達是主觀的，而一幅油畫是客觀的。油畫家創(chuàng)作油畫時，要堅持運用主觀色彩，用油畫語言展現(xiàn)自己的創(chuàng)作風格。

主觀色彩在油畫藝術中的應用還能充分展示畫家的內(nèi)心世界。在許多展覽中，不同畫家雖然繪畫風格迥異，但創(chuàng)作的作品都具有很高的藝術價值[3]?，F(xiàn)代油畫中，畫家不再遵循傳統(tǒng)的繪畫方式，而是用極具個人特色的繪畫技巧表現(xiàn)情感，展示豐富多彩的內(nèi)心世界。

客觀事物固定的顏色是基本不變的，雖然它會隨著光線的變化而發(fā)生微妙的變化，但在不同畫家的眼中，同一物體的顏色有著很大的差異。畫家可以根據(jù)自己的內(nèi)心感受來選擇特定顏色進行使用和搭配。主觀色彩語言是對客觀事實的高度提煉和概括，是現(xiàn)實與抽象的結合，具有很強的主觀性。油畫創(chuàng)作者在油畫創(chuàng)作的過程中不僅要充分掌握如何更好地把握物象的固有色和充分利用客觀顏色來展現(xiàn)客觀現(xiàn)實，也要靈活地對物象的固有色進行主觀化處理，打破傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作的束縛，充分利用主觀色彩表達自己的內(nèi)心感受。

三、油畫藝術中主觀色彩的特征

（一）主觀性

在自然界中，色彩是客觀理性的，不同的物象有著自身固有的色彩。但是在油畫創(chuàng)作中，物象固有的色彩被畫家進行了主觀化處理，油畫家根據(jù)自己的主觀情感賦予了物象個性化顏色，色彩具有了主觀性，不再僅僅是事物原本的色彩。在油畫創(chuàng)作中，畫家通常用色彩來表達自己的思想和精神[4]，而物體的客觀色彩并不能充分表達畫家自身的情感。因此，畫家需要在客觀色彩的基礎上，形成主觀色彩，來表達自己的主觀意識，展現(xiàn)自己的精神世界，引發(fā)觀者情感共鳴，使觀者感受到藝術的魅力。

同時，在油畫藝術中，色彩只是一種媒介。油畫家運用色彩展現(xiàn)自己的主觀世界，所以油畫中的色彩有著強烈的個人主觀性，人們能夠通過一幅畫作的色彩來感受油畫家繪畫時的情感[5]。不同的油畫家對色彩的喜好與表達存在差異，可能用同一種顏色去表達不同的態(tài)度和情感。

例如，印象派畫家凡·高在繪畫中喜歡運用藍色表達情感。在油畫作品《星月夜》中，他用不同濃度的藍色作主色調(diào)，整幅畫面充斥著憂郁之感，扭曲的線條描繪出一個迷離的世界，表現(xiàn)出凡·高內(nèi)心的躁動和不安。挪威表現(xiàn)主義畫家蒙克則擅長用不同顏色的強烈對比表達自身對客觀世界的主觀感受。雖然蒙克出生在一個沒有藝術氛圍的環(huán)境，但他苦難的成長經(jīng)歷卻對其油畫創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響。蒙克的油畫中既有壓抑的顏色，也有鮮亮的顏色，兩類顏色的對比體現(xiàn)出他糾結的情感世界。《病孩》是蒙克的早期代表作，這幅畫的背景色是綠色，小女孩的身后有一個白色的枕頭，象征著生命的結束，整個畫面色調(diào)灰暗低沉，悲劇氣氛濃烈。另一幅代表作《吶喊》體現(xiàn)了蒙克獨特的繪畫風格，表達出他對現(xiàn)實世界的深深無奈與焦慮，引發(fā)了許多人的情感共鳴?！秴群啊肥潜憩F(xiàn)主義繪畫的代表作品，它的主要顏色是紅、藍、黑，強烈的顏色對比使得一種極其痛苦的掙扎躍然紙上。畫作里的線條扭曲，與橋的粗壯挺直形成鮮明對比，一個如同骷髏般瘦削的身影在橋上尖叫，而身后是血紅色天空。這是蒙克獨特的心理語言——通過色彩暗示與對比來表達情感。在筆者看來，如果一個人在創(chuàng)作油畫時，使用的顏色跨度很廣，既有給人熱情、溫暖之感的紅色、黃色，又有給人冷靜、沉穩(wěn)之感的黑色、灰色，那么可以進行一個大膽的推測：這幅畫的畫家是一個包容的人，他的心胸既可以容下小我的情感世界，也可以容下大我的自然世界。

（二）色彩的表現(xiàn)性

從藝術理論的角度來看，“表現(xiàn)”一詞是指人物情感和心理的外在表現(xiàn)，而色彩能夠表現(xiàn)畫家內(nèi)心的情感。雖然畫家捕捉到的事物是客觀的，但是畫家會根據(jù)繪畫時的心境，對這些事物的形態(tài)和顏色進行改變，增強畫面的表現(xiàn)力，從而呈現(xiàn)出更好的藝術效果。根據(jù)色彩的表現(xiàn)性，可以將所有的顏色分為兩類：一類是積極的顏色，以紅色、黃色、橙色為主，這些顏色通常能夠表現(xiàn)出充滿活力、積極向上的態(tài)度;另一類則是消極的顏色，也有人稱之為被動色彩，這類顏色主要有綠色、藍色、灰色，通常用于表現(xiàn)憂郁、悲傷。顏色越純正，表現(xiàn)的情感越濃烈，帶來的視覺效果越具有沖擊力。例如，大片渲染的紅色能夠帶給人視覺上的刺激，會讓人進入一種興奮的狀態(tài)。藍色通常代表冷靜、克制，同時它也是一種憂郁、落寞的顏色，大片的藍色渲染會給人一種情緒低落、冷靜克制的感受。在一幅畫作中，如果畫家使用了相近的顏色，那么可以看出畫家在創(chuàng)作時內(nèi)心世界是和諧、平衡的;如果一幅畫作顏色的跳躍幅度很大，既有大片的積極色彩，又有大片的消極色彩，這說明畫家在創(chuàng)作時情感世界發(fā)生了一定程度上的轉變。在進行油畫創(chuàng)作時，畫家通常用色彩的漸變、轉變來滲透自己的情感、精神和思想。例如，法國畫家馬蒂斯非常重視色彩的表現(xiàn)力，強烈反對藝術創(chuàng)作中的模仿行為。他受到象征主義畫家莫羅的影響，認為“將自然界的色彩直接搬到油畫布上并不能體現(xiàn)出美，真正魅力的色彩需要用想象和幻想去體現(xiàn)”。馬蒂斯的每一幅油畫作品都有著強烈的個人特色?！都t色中的和諧》是馬蒂斯的代表作之一，整幅畫面的主色調(diào)是紅色，不管是墻壁還是桌面，都被馬蒂斯以不同明度的紅色填充，但是這種紅色的使用使得不同物體之間沒有明顯的界線。在《紅色中的和諧》這幅畫中，馬蒂斯把透視法徹底抽掉，展現(xiàn)了一個充滿對比色彩的世界：窗外是綠色的草坪，與屋內(nèi)大面積的紅色形成鮮明的對比，窗外不遠處有一個粉紅色的房子，與屋內(nèi)大面積的紅色形成呼應?？偟膩碚f，這部作品的色彩與客觀色彩之間幾乎沒有直接的聯(lián)系，物象基本上脫離了在現(xiàn)實生活中的本來面目。畫面是畫家根據(jù)自己內(nèi)心的感受自由處理和安排，但仍然可以看到畫家在運用主觀色彩的過程中表達的情感，以及通過色彩組合傳達和諧理念的追求。在馬蒂斯的另一幅代表作《生之喜悅》中，他通過對不同人的描繪，表達了世界上不同人的內(nèi)心情感。在運用色彩的過程中，馬蒂斯更注重色彩與內(nèi)心情感的結合，所以畫面色彩的隨機性很強，具有很強的裝飾性。

（三）色彩的象征性

在運用色彩表達作品情感內(nèi)涵的過程中，象征性色彩發(fā)揮了非常重要的作用。象征性色彩的運用可以十分直觀地展現(xiàn)出畫家作畫時的心理狀態(tài)。不同的色彩具有不同的象征意義，能夠給人帶來不同的心理感受。比如：綠色象征和平和生命力，能夠讓人聯(lián)想到與自然相關的事物;紅色象征吉祥、喜慶、革命;藍色在人們的心中則意味著天空與大海，是寧靜與浪漫的象征;黃色象征太陽、光明、豐收，可與明亮、耀眼聯(lián)系在一起;紫色象征高貴、優(yōu)雅，是一種神秘而富有魅力的色彩。畫家作畫時，往往借用色彩的象征性來表達某種意圖，確定畫面的色調(diào)關系，從而深化主題。

在油畫中，色彩的象征性可以為畫家提供更自由、更廣闊的發(fā)揮空間。畫家能夠充分發(fā)揮自身的想象力，來創(chuàng)作出優(yōu)秀、獨特的繪畫作品。很多油畫家在繪畫的過程中非常注重對色彩的運用，很重視色彩的象征性。例如，著名的后印象派畫家保羅·高更在創(chuàng)作的時候格外注重色彩的點綴效果。一旦確定了選題，接下來高更會根據(jù)選題來對色彩進行搭配，最終達到運用色彩來表達自身此刻情緒的目的。在他著名的油畫作品《黃色基督》中，黃色的背景、藍色的陰影形成了鮮明對比，整幅畫在明朗柔和的黃色基調(diào)中滲透出凝重、憂郁的情緒，表現(xiàn)了畫家愿為藝術殉道的悲壯情懷。

四、客觀色彩與主觀色彩的區(qū)別與聯(lián)系

（一）客觀色彩與主觀色彩的區(qū)別

客觀色彩指物象原本的色彩，指的是自然界的萬物在光的作用下，人能感受到的真實色彩。主觀色彩是指畫家在長期的生活實踐中，通過邏輯思維和形象思維，運用藝術手段對事物的客觀色彩進行主觀加工后的色彩，與畫家自身的創(chuàng)作觀念、思想和情感有著密切的關系。很多油畫家在創(chuàng)作時，會改變事物原本復雜的線條走向，對事物的形態(tài)進行幾何化處理，主觀地運用色彩營造富有空間感的畫面。

（二）客觀色彩與主觀色彩的聯(lián)系

油畫中的客觀色彩與主觀色彩通常是相互聯(lián)系、相互轉換的。在進行油畫創(chuàng)作時，畫家通常把客觀物象當作一個參照物，對物象的客觀色彩進行主觀化處理，形成主觀色彩，從而提升畫面的表現(xiàn)力，給觀者帶來良好的視覺感受，達到用顏色傳達情感的目的。在油畫創(chuàng)作中，不同色彩的重組和搭配，對意境和畫家內(nèi)心情感的表達都起到了非常重要的作用。畫家通常通過整合、重組、變換等藝術手段，將物象的客觀色彩轉化為富有個人情感的主觀色彩。這種藝術創(chuàng)作方式使繪畫具有很強的主觀性，展現(xiàn)了畫家的內(nèi)心情感，提升了油畫作品的藝術價值。

19世紀后半葉到20世紀初，畫家在創(chuàng)作油畫時，會根據(jù)光影的變化選擇合適的顏色描繪物象。畫家在運用主觀色彩的過程中感受到光線對物象客觀色彩的影響，試圖捕捉特定時間內(nèi)物體自然呈現(xiàn)的轉瞬即逝的色彩。對光線進行仔細觀察，并在創(chuàng)作中融入主觀情感，運用合適的色彩描繪物象，可以更好地展現(xiàn)現(xiàn)實世界，進一步提高畫面的表現(xiàn)力。不同光線下，物象的色彩是不同的，畫家通過捕捉不同光線下物象色彩的變化表達自身對現(xiàn)實生活的理解。在這一過程中，畫家會融入自己的主觀情感，將客觀色彩轉換為主觀色彩。以印象派為例，該畫派非常注重光與色的運用，重視光線對色彩的影響。印象派畫家提倡在戶外素描的過程中用敏銳的眼睛捕捉場景的瞬間變化，他們根據(jù)自然科學家對光學的研究成果，在寫生實踐中準確表現(xiàn)物體的色彩變化，反映光線、周圍環(huán)境對物體色彩的影響。在印象派畫家的創(chuàng)作中，物象的客觀色彩、畫面的局部色彩變得不那么重要，畫家對色彩的真實感受尤為重要，物象的客觀色彩在畫家筆下轉換為主觀色彩。后來，隨著攝影技術的進步，繪畫的影像再現(xiàn)價值進一步降低，畫家們在創(chuàng)作時對光影的關注越來越少，減少利用光影來創(chuàng)作油畫，逐漸重視對主觀色彩的運用，注重對物象客觀色彩進行主觀化處理。

五、結語

色彩作為表現(xiàn)畫家心理狀態(tài)和繪畫理念的重要元素，對于油畫創(chuàng)作有著非常重要的作用和意義。它不僅能展現(xiàn)畫家的繪畫風格，增強油畫作品的表現(xiàn)力和藝術性，還能展示畫家的內(nèi)心世界，引發(fā)觀眾情感共鳴。因此，在油畫創(chuàng)作過程中，畫家要重視主觀色彩的運用，運用色彩來傳達內(nèi)心的情感，創(chuàng)作出優(yōu)秀的油畫作品。

參考文獻：

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[4]秦川.談油畫主觀性色彩的運用及特點[J].藝術品鑒，2019（23）：43-44.

[5]趙春雷.感悟油畫主觀性色彩[J].美與時代（下半月），2009（3）：51-53.

作者單位：

山西藝術職業(yè)學院