趙學(xué)武
(甘肅民族師范學(xué)院,甘肅 合作 747000)
“互聯(lián)網(wǎng)+”是在創(chuàng)新2.0推動下的互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展的新業(yè)態(tài),它是基于傳統(tǒng)的經(jīng)濟或文化活動須個人實體參與的基礎(chǔ)上,把互聯(lián)網(wǎng)的概念與傳統(tǒng)行業(yè)相連接而產(chǎn)生的新概念。當(dāng)然“互聯(lián)網(wǎng)+”并不是簡單地把互聯(lián)網(wǎng)與傳統(tǒng)行業(yè)相加的概念,它是利用信息通信技術(shù)以及互聯(lián)網(wǎng)平臺和多媒體移動終端,讓傳統(tǒng)行業(yè)以信息化的方式快速傳播,快速想讓大眾熟知,與大眾深度融合。這一概念最早是為經(jīng)濟的發(fā)展而提出的?;ヂ?lián)網(wǎng)不只是信息傳播的工具,而應(yīng)該成為經(jīng)濟和文化的創(chuàng)造體。2014年11月首屆世界互聯(lián)網(wǎng)大會召開,李克強總理提出互聯(lián)網(wǎng)是“大眾創(chuàng)業(yè)、萬眾創(chuàng)新”的新的時代工具,2015年《國務(wù)院關(guān)于積極推進“互聯(lián)網(wǎng)+”行動的指導(dǎo)意見》被印發(fā),進一步為“互聯(lián)網(wǎng)+”實施給予工作指導(dǎo)。到2020年在《國務(wù)院政府工作報告》中,李克強總理提出全面推進“互聯(lián)網(wǎng)+”,至此各個行業(yè)在有序地推進。“‘互聯(lián)網(wǎng)+’時代帶來的開放性、共享性和即時性,與傳統(tǒng)時代的生產(chǎn)方式相比有較大的反差,藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)評論、藝術(shù)行為等均可被放大、普泛化、迅速傳播”[1],在“互聯(lián)網(wǎng)+”時代任何人都可能成為民族音樂傳承的一員。
隨著互聯(lián)網(wǎng)的不斷延伸,尤其是向西部藏區(qū)的不斷延伸,也在不斷改變著藏族人門的文化藝術(shù)、經(jīng)濟結(jié)構(gòu)和風(fēng)俗儀式等方面。扎念琴這一古老的器樂,在這一潮流中也悄然發(fā)生著變化。逐漸由過去個人的傳承模式,逐漸過渡到由互聯(lián)網(wǎng)連接而逐步聚集的趨勢,這一趨勢也同樣席卷了民族地區(qū)高校校園之內(nèi)。
扎念琴從20世紀(jì)五六十年代開始,陸續(xù)出現(xiàn)了對于其歷史脈絡(luò)、形制材料、彈唱技巧等方面的研究,進入21世紀(jì)之后,研究逐漸開始增多,研究內(nèi)容由扎念琴的基礎(chǔ)研究向縱深的情感等的美學(xué)意義方面延伸,研究視覺逐漸深入,研究人員以格桑曲杰、格桑及當(dāng)下的覺噶等學(xué)者為代表。
扎念琴,藏族傳統(tǒng)樂器,是藏族文化傳承的重要工具之一。隨著社會科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展,互聯(lián)網(wǎng)在世界各地的廣泛延伸,邊遠(yuǎn)的藏區(qū)也逐漸被互聯(lián)網(wǎng)覆蓋。從20世紀(jì)90年代開始,扎念琴就與最早的現(xiàn)代廣播電視媒體結(jié)合,“廣播電臺的出現(xiàn)在世界各地如雨后春筍,音樂的傳播充分地利用了無線電這一技術(shù)手段,使音樂家們的表演的影響范圍更加擴大”。[2]這一時期主要的傳播媒體以電臺為主,如青海廣播電臺,“作為唯一一個使用安多方言的省級藏語廣播,也是重要的文化宣傳陣地。先后多次直播各類文藝晚會、‘彈唱大賽’、‘民歌大賽’、‘拉伊大賽’等”[3],這是較早的媒體時代,華爾貢先生就是這一時期通過廣播媒體開始把扎念彈唱傳播到藏區(qū)更多地方。但傳播的范圍還是不夠、速度也慢。之后隨著電視節(jié)目、磁帶及后來的光刻碟等的流行,大量的藏族彈唱藝人就開始廣泛地刻錄和發(fā)布自己的專輯,這一時期德白的彈唱藝術(shù)較為流行。
進入21世紀(jì),扎念琴彈唱藝術(shù)開始與互聯(lián)網(wǎng)結(jié)緣,政府也開始組織各類大型的比賽和民族藝術(shù)展演活動,“如瑪曲縣主辦的‘格薩爾千人彈唱’、青海安多衛(wèi)視舉辦的彈唱大賽等”。[4]到了2005年之后,隨著互聯(lián)網(wǎng)的不斷延伸,網(wǎng)絡(luò)自媒體開始出現(xiàn),騰訊公司旗下的很多多媒體移動數(shù)據(jù)平臺為廣大彈唱愛好者開辟了一個更為廣泛交流的空間。
到2015年互聯(lián)網(wǎng)+概念的提出,整個互聯(lián)網(wǎng)的媒體終端可謂是鋪天蓋地,人們可以在無數(shù)的網(wǎng)絡(luò)直播媒體平臺進行宣傳和發(fā)布自己民族的音樂。其時國家也提出“民族文化自信”政策,這更促使藝術(shù)廣泛傳播。
直到2020年,國家正式推進“互聯(lián)網(wǎng)+”的概念,尤其是各大直播平臺的出現(xiàn),人們逐漸轉(zhuǎn)變藝術(shù)的表演和觀看方式,開始自導(dǎo)自演,這讓普通大眾也可以成為自己生活中的主角。于是各種民族藝術(shù)不斷涌入其中,扎念琴這種藏族傳統(tǒng)彈唱藝術(shù)也積極投入其中,各個地區(qū)的彈唱形式、不同風(fēng)格的彈唱、不同內(nèi)容的彈唱琳瑯滿目、數(shù)不勝數(shù),讓人們大飽眼福。不過,即使是在這樣的背景下,扎念琴的傳承似乎依然沒有形成專業(yè)化的、體系化的模式,尤其是在專業(yè)的音樂教育中創(chuàng)新的、活態(tài)傳承的模式。
當(dāng)下,對于扎念琴的研究,也逐漸開始與專業(yè)音樂教育結(jié)合,如徐夢然的《西藏中等職業(yè)技術(shù)學(xué)校音樂專業(yè)教學(xué)研究——以三所學(xué)校為例》[5]一文涉及三所學(xué)校的音樂教育問題,分別是拉薩第二職業(yè)中專、阿里職業(yè)學(xué)校、昌都職業(yè)學(xué)校,其中,開設(shè)器樂技能課程的有前兩所學(xué)校,而且開設(shè)課程均不理想,教師的教學(xué)能力和文化素養(yǎng)較為低下。此外,還有關(guān)于扎念琴在社會培訓(xùn)機構(gòu)的傳承狀況的研究,如武雨薇的《藏族傳統(tǒng)樂器扎念琴在西藏社會音樂教育中的傳承研究——以培訓(xùn)機構(gòu)為例》[6]一文,對西藏拉薩市區(qū)、日喀則市區(qū)、林芝市區(qū)、山南市區(qū)以及其他地區(qū)的扎念琴社會培訓(xùn)機構(gòu)中的傳承情況進行了調(diào)查研究,提出大部分的培訓(xùn)機構(gòu)都是以盈利為目的,其中只有群藝館中有免費的培訓(xùn),有專業(yè)的教師教授。但在互聯(lián)網(wǎng)+的背景下,關(guān)于扎念琴的音樂專業(yè)教育研究以及在高校音樂教育中的融入鮮有涉及,所以,本文就此目標(biāo)進行相關(guān)探索和實踐,目的在于將傳統(tǒng)器樂扎念琴及其彈唱藝術(shù)在互聯(lián)網(wǎng)+的背景下融入民族高校音樂教育中,做到真正的傳統(tǒng)音樂活態(tài)傳承。
扎念琴彈唱歷史較為久遠(yuǎn),從扎念琴在西藏阿里地區(qū)出現(xiàn)的時候就伴隨著彈唱,“七弦扎念琴一直是為卡爾魯歌曲伴奏且只用于宮廷供云音樂的樂器……二十世紀(jì)上半葉由著名宮廷樂師卡爾本·巴桑頓珠先生用六弦扎念琴代替了七弦扎念琴”。[7]在安多地區(qū)的彈唱源于拉不楞寺,扎西東珠在其碩士學(xué)位論文《瑪曲龍頭琴》[8]一文中談道:“安多地區(qū)的扎念琴彈唱最早是由拉不楞寺寺主二世嘉木樣大師(1728-1791)在西藏學(xué)習(xí)后,帶入拉不楞寺,并組建了以扎念琴為主的樂隊。”20世紀(jì)初的幾年扎念樂隊逐漸分離,20世紀(jì)60年代左右,瑪曲民間醫(yī)生華爾貢由于愛好音樂,向拉不楞寺僧人求教學(xué)習(xí)扎念琴演奏,首先在瑪曲地區(qū)利用職業(yè)之便,開始向安多廣大地區(qū)傳播扎念琴,同時也收集和整理當(dāng)?shù)氐拿窀瑁迷钋購椬?,進而整個安多地區(qū)逐漸開始了扎念琴的演奏。與其同時代的還有很多扎念琴彈唱愛好者,這樣就帶動了很多的民間彈唱愛好者,也涌現(xiàn)出了一批杰出的民間演奏家,如德白、道瑞、三木旦等。同時也影響了康區(qū)的彈唱音樂愛好者,如康區(qū)的民歌演唱家容中爾甲,以及瑪曲扎念演奏家德白、剛益等曾求教于華爾貢。
安多的扎念琴彈唱主要是為民歌伴奏,其音樂內(nèi)容非常豐富,有山歌的彈唱、情歌的彈唱、酒歌的彈唱以及聚會性的彈唱等類型。目前以互聯(lián)網(wǎng)為載體,可以搜索到的扎念彈唱音樂中,其中華爾貢的彈唱歌曲內(nèi)就有近170首,在其編創(chuàng)的扎念琴彈唱集中根據(jù)民間歌曲改編的彈唱近179首。德白彈唱歌曲有近300首,大部分都公開發(fā)布在各網(wǎng)絡(luò)音樂平臺。此外還有道瑞、三木旦、謝旦等歌手的彈唱音樂非常之豐富,創(chuàng)作歌曲不斷增加。其中,有關(guān)山歌的彈唱中,歌唱大自然類型的非常之多,如《杜鵑頌》《孔雀問歌》《香亞熱洛》《吉祥彩虹》;關(guān)于感恩父母及其他長輩的,也有如《孝敬父母》《不懂事》《阿克班瑪》等;關(guān)于佛教信仰方面的歌曲比例較大,如《上師上師》《唱一首藏簽》《班禪大師寶藏》;關(guān)于愛情的歌曲,如《妙音天女》《阿香羅羅》《卓瑪》。關(guān)于生產(chǎn)勞動的歌曲,如《放牧歌》《剪羊毛歌》《擠奶歌》。此外,還有關(guān)于《格薩爾》等歷史英雄人物的說唱歌等。在安多的“南木特”藏戲中,扎念琴更是作為特色樂器來出現(xiàn)的。
扎念彈唱的音樂風(fēng)格大多歡快活潑,歌唱旋律起伏有致,節(jié)奏歡快,裝飾較多,調(diào)式以民族宮、羽五聲調(diào)式為主。扎念琴彈奏聲音跳動活躍,多為彈跳的串珠式旋律,所以,安多扎念琴的彈唱風(fēng)格多為歡快活躍的、直抒胸臆的情感表達(dá)。正是因為這樣的音樂風(fēng)格給歷史上藏族同胞承受的苦難的、艱辛的生活帶來一絲心靈慰藉,所以這樣的彈唱音樂在整個藏區(qū)都非常流行。人們用彈唱形式表達(dá)心中的喜怒哀樂,以及對世界萬物的看法,這樣的形式是傳承歷史和文化極為重要的形式,這樣的藝術(shù)具有很高的社會普世價值,對于規(guī)勸人心向善、尊重自然,以及與其他民族和諧相處,都有著重要作用。
扎念琴作為藏區(qū)一個極有代表性的樂器,最能體現(xiàn)藏族音樂的特色,也是目前唯一在全藏區(qū)被廣大藏族人們所接受的樂器,其存在的價值不可估量,其存在對于藏族的傳統(tǒng)音樂來說也是極為重要的。但目前,在安多很多地區(qū)沒有形成較為正規(guī)的、專業(yè)的傳承模式,很多地方的傳承都是隨機的、個人的,沒有形成統(tǒng)一的機構(gòu)或者固定的負(fù)責(zé)人,即使有非遺傳承人,但也是極其個別的。與互聯(lián)網(wǎng)結(jié)緣,使喜歡彈唱的人在互聯(lián)網(wǎng)中把所有的彈唱音樂搜索出來,隨時學(xué)習(xí),讓其在新時代不斷綻放藝術(shù)色彩。不過,其在真正傳承過程中,并未因互聯(lián)網(wǎng)而形成專業(yè)的傳承模式、固定的傳承場所,很多還是通過個人的愛好而傳承。因此,對其持續(xù)的、活態(tài)的、專業(yè)的傳承是當(dāng)下必須要做的。那么,作為文化的傳承場所、傳播場所和改編場所的民族地區(qū)專業(yè)院校,有責(zé)任擔(dān)負(fù)起民族音樂傳承、改編、傳播的責(zé)任。
民間傳承由來已久,歷史發(fā)展過程中口傳心授是民間音樂傳承的主要模式。千百年來,各個民族以自己獨特的方式不斷傳承本民族的文化,形成了一套民間約定俗成的傳承模式——拜師學(xué)藝,口傳心授,固守傳統(tǒng)。也正是由于這樣的模式,使得音樂的傳承在受到外來文化的狂轟亂炸時,不斷呈現(xiàn)出蕭條的狀態(tài),人們似乎越來越失去了對傳統(tǒng)的熱愛,這時如何能在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間找到一條平衡之路,是教育中最為關(guān)鍵的問題。那么,高校音樂教育作為音樂文化的傳授、解讀與研究之地,是否可以給出答案,便是本文的研究重點。
高校音樂教育有其固定的教學(xué)模式,對于少數(shù)民間樂器,向來是敬而遠(yuǎn)之的,這也是很多院校的共性。但是對于民族地區(qū)高校來說,其宗旨是服務(wù)于地方,其服務(wù)的輻射范圍也是地區(qū)周邊,因此,其研究和教學(xué)理應(yīng)囊括當(dāng)?shù)匚幕蛡鹘y(tǒng),包括少數(shù)民族文化。近幾年少數(shù)民族學(xué)生對文化知識的認(rèn)識不斷提高,對知識的渴望不斷加強,藏族學(xué)生不斷增加,這就使得民族地區(qū)的高校要不斷改變教學(xué)思路,開發(fā)更多的民族特色課程,以應(yīng)對藏族學(xué)生的需求。尤其是運用現(xiàn)有的互聯(lián)網(wǎng)資源,學(xué)習(xí)前輩優(yōu)秀的彈奏作品,總結(jié)出一套成體系的教學(xué)模式,將其融入高校音樂教育之中。那扎念琴彈唱藝術(shù)這一課程便應(yīng)用而生。
扎念琴在民族高校音樂教育中,必須利用多種教學(xué)模式;如,專業(yè)的一對一教學(xué)模式,集體欣賞與實踐類的教學(xué)模式,以及利用業(yè)余時間互相探討的社團活動式模式三大類,在這三位一體的模式中,實時利用互聯(lián)網(wǎng)資源,學(xué)習(xí)扎念琴的彈唱。
藏區(qū)民族院校,首先應(yīng)建立一個平臺,成立扎念社團,讓藏族學(xué)生進入其中,深入了解自己民族的樂器,進而去學(xué)習(xí),然后去傳播,這是一個基本的模式。甘民院音樂舞蹈系在2018年春學(xué)期曾邀請扎念琴非物質(zhì)文化傳承人華爾貢先生到校教授,開設(shè)了為期一個月的培訓(xùn),主要的參與對象為藏語系學(xué)生,為扎念琴的初步引入民族院校開了一個頭。然而,非常遺憾的是,當(dāng)時音樂專業(yè)并未開設(shè)任何相關(guān)課程,沒有音樂專業(yè)的學(xué)生。但這次培訓(xùn)也促成了扎念琴社團的成立,為今后的扎念琴在高校的傳播播下了希望的種子。
其次,在通識素養(yǎng)課程上下功夫,讓扎念進入公共選修課程。
最后,進入音樂專業(yè)課程。由于前期的準(zhǔn)備,整個課程變得較為合理規(guī)范,為進入專業(yè)課程的精細(xì)化做了準(zhǔn)備。有了基本課程教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)大綱、教學(xué)方式和手段以及重要的授課計劃,這樣一個完整的教學(xué)過程就形成了。
在綜合性的民族地區(qū)師范學(xué)院中,學(xué)生的來源較為復(fù)雜,專業(yè)不甚相同,對于這種情況,扎念琴彈唱藝術(shù)的傳承模式必須遵循這種三位一體的模式,在理論與實踐、活動與交流的形式中不斷傳承,最終使其趨向完善。
校園是大學(xué)生業(yè)余生活中不可或缺的娛樂活動場所,校園文化對于當(dāng)代大學(xué)生來說非常重要。互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展使得自媒體時代提前到來,面對各種網(wǎng)絡(luò)媒體沖擊,校園文化必須堅守陣地,讓互聯(lián)網(wǎng)帶給學(xué)生有益一面的同時,也要避免糟粕把學(xué)生洗腦,所以,學(xué)校要傳承民族優(yōu)秀藝術(shù),守住這一方凈土。尤其是在民族高校,生源來自不同民族,對于音樂藝術(shù)的愛好不盡相同,因此,開展多種形式的,不同民族的音樂藝術(shù)活動,為不同民族的學(xué)生提供展示的平臺。近些年,民族院校開展的校園十佳歌手比賽活動、校園樂器大賽活動以及各類民族藝術(shù)競賽活動,為藏族學(xué)生提供了表現(xiàn)的機會,尤其是扎念琴的彈唱非常受歡迎。這些活動同時在網(wǎng)絡(luò)媒體平臺上直播,不僅帶動了整個校園文化的宣傳,而且?guī)恿诵@周邊很多青年開始逐漸愛上扎念琴彈唱。
在互聯(lián)網(wǎng)+這個大背景下,萬物互聯(lián)的概念不斷被大眾所悉知,作為高校的教育方式必然也要與時俱進,不能固守傳統(tǒng)。教育的意義就是教會人們?nèi)W(xué)習(xí)新知識,創(chuàng)新傳統(tǒng)的教學(xué)方式。因此,傳統(tǒng)藝術(shù)進入校園必須有合理的邏輯結(jié)構(gòu),從縱向的結(jié)構(gòu)去布局一門民族藝術(shù)。扎念琴在互聯(lián)網(wǎng)+的背景下,已經(jīng)不斷深入到藏區(qū)每一個人心中,而且呈現(xiàn)出不斷向外傳播的趨勢,很多愛好藏文化學(xué)者在深入研究了藏族音樂藝術(shù)后,對于扎念琴彈唱越來越喜歡。那么,如何讓這一民族彈唱藝術(shù)更好地融入音樂教育,是不得不思考的問題。從最初的想法萌生,到開始不斷引入觀念,開始著手建立社團,到公共藝術(shù)選修課程,直到編入專業(yè)特色課程中,這樣一個縱向的延伸,每一步都非常不易,對于民族音樂的接受,需要我們堅持去做。
在扎念琴進入民族院校中,其橫向的融入也是必不可少的,與藏族特色樂器扎念琴融入高校音樂教育的每一個時刻,都有其橫向的音樂藝術(shù)作為補充。社團可謂是功不可沒,尤其彰顯民族特色的鍋莊舞協(xié)會,在校園中發(fā)揮著不可替代的作用。在一所草原上的綜合性大學(xué),能把各個民族團結(jié)在一起,鍋莊舞起著重要的作用。這樣的橫向鋪墊,讓扎念琴有了生存和發(fā)展的土壤。
民間藝術(shù)家華爾貢先生進入校園為廣大學(xué)生做培訓(xùn)時,扎念琴社團開始成立,于是,扎念琴有了自己的一方天地。扎念琴彈唱藝術(shù)不斷被傳承,為今后的校園氛圍,進入課程打下堅實的基礎(chǔ)。
總之,扎念琴這一藏區(qū)民間樂器,其彈唱藝術(shù)傳承經(jīng)久不衰,有其獨特的魅力,在藏區(qū)仍然作為一種文化不斷受到一代代青年人的喜愛,這是應(yīng)該值得思考的。在當(dāng)下,尤其是一切知識在追求系統(tǒng)化的當(dāng)下,扎念琴彈唱藝術(shù)也必須不斷進行規(guī)范化、邏輯化、專業(yè)化,這樣才能搭上“互聯(lián)網(wǎng)+”這一時代列車被大眾廣泛接受。