陳學(xué)元

提起西方鋼琴文獻(xiàn)史上非常重要的作品，毋庸置疑，被分別譽(yù)為《舊約》與《新約》“音樂圣經(jīng)”的巴赫《平均律鋼琴曲集》與貝多芬《三十二首鋼琴奏鳴曲》一定榜上有名。而這兩套作品的全集錄音更是不勝枚舉，甚至有多位鋼琴家不止一次地把后者搬上舞臺和錄音室，比如至今仍非常活躍的、出生于阿根廷的丹尼爾·巴倫博伊姆。時至今日，別說錄制，就連全部兩套都能彈完并舉辦音樂會的鋼琴家，還是少數(shù)，原因當(dāng)然是難懂、難彈。然而，一位活躍于二十世紀(jì)、現(xiàn)今已故的日本鋼琴家園田高弘（Takahiro Sonoda）不僅錄制了這兩套作品，甚至還把貝多芬的這套錄制了三遍。這不禁使我踏上了尋覓其更多錄音的旅程。

園田高弘是二十世紀(jì)日本著名的鋼琴家。1939年，他在父親的帶領(lǐng)下開始隨布索尼的學(xué)生、俄羅斯猶太鋼琴家萊奧·施羅塔（Leo Shirota）學(xué)習(xí)鋼琴，1952年在田中希代子（Kiyoko Tanaka）的引薦下（兩人曾在1952年的日內(nèi)瓦國際音樂比賽上認(rèn)識）前往巴黎隨瑪格麗特·?。∕arguerite Long）學(xué)習(xí)，后拜在柏林的赫爾穆特·羅洛夫（Helmut Roloff）門下。園田高弘曾在1954年卡拉揚只身一人首次訪問日本時，與NHK交響樂團(tuán)合作了貝多芬的《第四鋼琴協(xié)奏曲》；隔年，他作為獨奏者與卡拉揚率領(lǐng)的柏林愛樂樂團(tuán)再度合作。之后，他的音樂會便跨遍了日本、德國、奧地利、法國、意大利、俄羅斯和美國。他曾與奧特瑪·蘇特納（Otmar Suitner）、沃爾夫?qū)に_瓦里希（Wolfgang Sawallisch）、塞爾吉·切利比達(dá)克（Sergiu Celibidache）、杰弗里·泰特（Jeffrey Tate）等歐洲著名指揮家合作，還作為室內(nèi)樂藝術(shù)家與鮑羅丁四重奏、阿蒂斯（Artis）弦樂四重奏等合作。1981年，他被任命為日本藝術(shù)學(xué)會的會員，還獲得了如日本唱片學(xué)會獎、三得利音樂獎等榮譽(yù)。

園田高弘光彩奪目的藝術(shù)生涯遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止于此。他生前曾在日本本土的唱片公司灌錄了多達(dá)五十張CD，其中我頗愛巴赫大量重要的鍵盤作品，如《三十首創(chuàng)意曲》（1974年與1975年兩次錄制，分別使用了Yamaha與B？sendorfer鋼琴，后又于1988年錄制了第三次）、《六首英國組曲》（1968年12月錄制）、《六首帕蒂塔》和《平均律鍵盤曲集》（1972年與1992年兩次錄制）等。

1970年恰逢貝多芬誕辰兩百周年，他于1968年至1969年首次錄制了貝多芬《三十二首鋼琴奏鳴曲》（使用的是Steinway & Sons 鋼琴，后由Denon于2005年為紀(jì)念鋼琴家而打包成10CD版發(fā)行）；二十世紀(jì)八十年代，他第二次錄制了該作品，使用的是Yamaha鋼琴；而1993年至1996年，晚年的他第三次錄制（在Isada音樂廳）該作品。他對錄音質(zhì)量的要求極其苛刻，經(jīng)常不厭其煩地推倒重來。他與制作人喝咖啡時，經(jīng)常暢談文學(xué)、美術(shù)，其淵博的學(xué)識與驚人的記憶力給唱片制作人和錄音師們都留下了深刻的印象。

園田高弘還錄制了貝多芬的鋼琴協(xié)奏曲、小提琴奏鳴曲等，同時還有莫扎特的鋼琴奏鳴曲（K. 330—K. 333）、舒曼《幽默曲》《花之歌》與《狂歡節(jié)》、肖邦《二十四首前奏曲》《二十四首練習(xí)曲》《第二鋼琴奏鳴曲》《第三鋼琴奏鳴曲》、勃拉姆斯的兩首協(xié)奏曲、舒伯特《八首即興曲》、穆索爾斯基《圖畫展覽會》、德彪西《二十四首前奏曲》以及格拉祖諾夫、勛伯格等重要作曲家的大部分作品。從這些唱片目錄不難看出，這位注重音樂內(nèi)在精神的鋼琴家對巴洛克、古典、浪漫和二十世紀(jì)音樂都頗為鐘情且擅長。

園田高弘經(jīng)常使用YamahaCFIII的三角琴進(jìn)行錄音，如他分別于1968年與1974年錄制的巴赫《六首英國組曲》與《三十首創(chuàng)意曲》等。提及錄音用琴，他還特意使用過產(chǎn)于萊比錫的世界名琴博蘭斯勒，于2001年錄制了一張現(xiàn)場實況錄音《來自萊比錫的音樂》（Music from Leipzig）。