潘露玉 劉 寧

（常州大學,江蘇常州 213100）

一、刺繡的發(fā)展現狀

刺繡是我國獨有的傳統(tǒng)藝術，它聚集著中國古往今來的藝術美學，也承載著厚重的歷史文化、民族底蘊。在服裝、裝飾藝術、家居中都展現了其獨特的藝術魅力，也推動了文化的發(fā)展，彰顯了其價值與內在力量。

隨著現代社會科技的發(fā)展，刺繡也遭到了技術革新、工業(yè)化進程的襲擊，刺繡獨一無的美學遭到了可復制性，刺繡費時間、費功力，機器生產代替了人工刺繡，使手工藝顯得廉價，所以刺繡這種手工藝美學正在逐步沒落。

二、刺繡的新發(fā)展

刺繡想要繼續(xù)保持甚至得到進一步的發(fā)揚，就必須注重人才的培養(yǎng)。刺繡的無價就在于其無價的人工技術和人腦智慧，這是現代科技無法代替和超越的。

老話說“術業(yè)有專攻”，所以從苗苗抓起是大勢所趨，就如貴州盛華職業(yè)學院非遺學院的組建極大的將刺繡的設計、針法等得到了很好的傳承和發(fā)揚。

不難發(fā)現，當今社會的刺繡人才多為師傅帶徒弟這般傳承下來，他們大多未受過正統(tǒng)的、有條理的學習。隨著科技和技術的不斷發(fā)展，我們就更需要組建一群有專業(yè)刺繡理論知識和高超技術的復合型人才。

在一輪一輪的專業(yè)知識教授下，我們的刺繡才會在材料和工藝上得到更大的突破。

三、刺繡的新技術

1.電腦繡花技術

電腦繡花打版也稱打帶，是指打出卡、帶或碟或通過數化等處理來準備花樣，指導或激發(fā)繡花機和繡框作設計所需的各種運動的過程。這個過程的設計者就是打版師。這個術語來源于機械式的繡花機上通過在紙帶上打孔來記錄針跡而得。不管是機械式的還是電子式的繡花機，記錄針跡的目的都是為了讓繡花機能識別并且執(zhí)行其動作，可能用一個與水平和垂直棒相連的針，用機械方式或鼠標或更現代化的方式來記錄那些形成花樣所需要的點。

電腦繡花技術可以讓刺繡的某個過程變得簡單，但又未抹殺其手工的價值。不僅如此，還更好地、更便捷的將刺繡運用于皮革等材料或工藝上，特別是家紡工藝上更是突出，技藝和質感相結合，拓寬了刺繡工藝其商業(yè)價值，并能發(fā)揚光大。

電腦繡花技術的色卡會相對基礎刺繡更加豐富一些，以往的繡線顏色受到人工技術的限制，會出現色差等問題，但在電腦上進行程序后，顏色會有相應的代碼與編號，可以保證色彩的多樣性，也會使繡品的顏色更加多彩、明艷，這也大大提升了刺繡作品的觀賞性。

2.刺繡新型針法技巧

“開臉子針”（圖1）是指按照人臉的肌肉紋理和皺紋的方向進行刺繡，刺繡的絲線是左右和順逆不按規(guī)律的針法，真實地描繪了人物的面部特征、紋路及其褶皺。這種新型的刺繡針法因反光原理適合遠觀而不可近觀，所以也是一種剛冒芽的創(chuàng)新。

圖1 “開臉子針”

起初的湘繡獅虎都是用平針和摻針來繡，繡出的老虎平平無奇，后來經過反復實踐，在原有摻針的基礎上，總結創(chuàng)出了鬅毛針，在繡線繡獅虎的毛時，粗細相結合，這樣視覺上就和真的虎毛一樣，一面的毛在肉里銜接，另一邊就是飄飄然。

3.刺繡與畫法結合

刺繡在古代時多繡的內容為百鳥朝鳳抑或是花花草草，在現當代社會刺繡想要走得更遠也需要在內容上進行突破。

刺繡和傳統(tǒng)畫畫法進行結合，不同的畫風、畫法結合不同的刺繡技巧可以表達出不同的畫面動態(tài)和想表達出的人物情緒，借景抒情，睹物思人都可以以此來表達。

白描是中國傳統(tǒng)畫法中的一種，用線條勾勒外形，用粗細體現厚度和質感。用這種畫法轉化運用到刺繡上來，可以用簡單的方式來體現豐富的畫面形象。

一提道油畫，我們腦海中印象的就是厚重的色彩堆疊和直抒胸臆的情感宣泄。油畫發(fā)源于西方，帶著西方浪漫的感情色彩。

俄羅斯藝術家的刺繡運用不同于蘇繡那種精細刺繡，采用粗獷的手法來表達出畫面動態(tài)和靜態(tài)的區(qū)別，這樣使得刺繡作品更加的立體豐富、有層次感。在色彩上不僅延續(xù)了油畫的鮮美，在布局上也打破了常規(guī)的三角構圖等，使繡品與自然相結合，好一幅詩情畫意，充滿設計感。

插畫設計是時下熱門的一種繪畫，當刺繡與插畫結合時，不僅在工藝技法上刺繡會有新的創(chuàng)作方式，在其再傳承上會更與時俱進，保留其價值。這幅畫作將刺繡與插畫很好地融入了在一起，既不違和的使得畫面整體統(tǒng)一，也很好地將衣服的紋理運用刺繡的方式顯得色彩更加明艷，花紋肉眼可見的層次感與厚度感。這種創(chuàng)作形式使得畫法和技法上都有所突破，畫面新穎，具有創(chuàng)造性和藝術觀賞性。

刺繡不僅可以設計新圖案，也是可以被復制的?！皏型滴針繡”就是現在的一種失傳但是可以復制的刺繡技法。

這源于在古時龍被是十分珍貴而又精細的一件物品，它圖案復雜，做工精細，是一種很好的文化宣揚和傳承。人們想要將之前的收藏品龍被進行手工按原件刺繡是一件相對來說比較困難的手工藝，所以在專家和專業(yè)企業(yè)的合作下，根據收藏的龍被的之前的原材料，刺繡技法和圖案解析，進行一比一的還原（圖2）。

圖2

這種“v型滴針繡”就是在刺繡正面采用平時的基本平繡的針法，但在繡品背面運用在同一處回針的技法，使得繡品的背面也平整、光滑，不會因為露出的線頭而影響美感。

4.刺繡新技術運用于新領域

服裝是現代社會藝術進階的體現，多元化的服裝設計體現了一個時代的審美意識水平。在以往的刺繡和服裝的應用中人們多采用輕薄的物料，例如古代嬪妃的絲質手帕，或是柔薄的扇子，這是由于收到了當時工藝的限制，繡線的材質只適合在柔軟、輕薄的材料上進行設計。隨著現代工藝的進步，刺繡在服裝設計上也有了新的突破。人們開始專注于刺繡在服裝板塊上的創(chuàng)新，不受制于材料的拘束。

人們在服裝刺繡上加入珍珠、貝殼、亮鉆等生活材料元素，這使得刺繡作品和服裝整體的色調更加豐滿，設計感也逐步增強，不僅增加了服裝設計的趣味性，也使得繡品本身的價值得到提升與發(fā)展。

民族服飾也是我們現在說發(fā)揚傳統(tǒng)文化的一大源泉，我們用不同民族不同的刺繡文化來進行服裝設計，結合現代的藝術美學，也是一種刺繡的新技術。

設計師采用了傳統(tǒng)的貫頭衣“T”字形制，和現代解構主義進行融合。截取了苗族服飾傳統(tǒng)的刺繡、針織方法，不僅濃烈地展示了苗族傳統(tǒng)民俗文化，也很好地將現代美學進行融會貫通，是服裝刺繡在刺繡新技術上的一大突破。

刺繡也能很好地體現出中國獨有的詩詞畫意。我們現如今多見過刺繡在服裝上的平面藝術體現，然而立體的展示則少之又少。下圖（圖3）則運用《牡丹亭》名畫的元素，提取了牡丹花、山、石頭等元素，用立體的刺繡工藝將刺繡與服裝相結合。整體造型以樸素的灰色調為主，加上簡約大氣的白色調表現牡丹花，樸素簡約卻不單調，帶有強烈的生動的畫面感，很好地傳達了原畫的感情色彩。

圖3 立體刺繡在服飾中的運用

具體來看新技術立體刺繡的美感。上衣的口袋部分用盛開的牡丹進行很好的銜接，不單單是全部的立體幾何，設計師是將花的外部用平面的形式和服裝布料進行連接，越往花的中心越加立體與內容豐富，使得層次感飽滿。

刺繡在箱包上的運用也種類繁多，同樣也是以平面構造為主，下圖的（圖4），將牡丹用立體的造型鐫刻在包的表面，與拉鏈進行造型搭配，整體給人一種適合的氛圍。

圖4 立體刺繡在箱包上的運用

四、刺繡的新材料

1.工藝改革推動刺繡的創(chuàng)新

一般來說，人們對于刺繡的認知都是在布上面進行創(chuàng)造，對于它的演變人們可能只會想到是畫面的突破，對于其設計造型的構造的改變。但如今，人們開始嘗試在金屬制品上進行刺繡設計。首先繪制好圖案，其次在金屬制品上對好點，通過打孔使刺繡的針線可以在金屬上進行布線和排線，將成品泡在水中，待水分解了布后就可以留下鏤空的成品，創(chuàng)造出新的可以用來進行再設計的刺繡商品。

針氈工藝是指動物或者其他纖維無水氈化成型的一種工藝技術。在刺繡中加入立體針氈技術，使得刺繡作品的表面有厚度感，讓畫面更加生動形象，有真實感。不僅如此，針氈的技術會使刺繡作品更有活力，針氈技術后的作品也可以進行二次加工設計，使得刺繡文化更加豐富，有層次感和趣味性。

這種刺繡沒有固定的針法與布局，完全遵從于人的本心，這樣的繡品才能表達繡工的真實心境。作品本來就是來反映人物的心理活動或是對于社會階段的看法，真正的融情于藝術之中，這才是刺繡這種藝術的真諦。

編織技術也是我們耳熟能詳的一門技術，用絨線根據花樣和造型進行編織。刺繡是給人細膩的感覺，加入絨線后使得畫面有粗有細，有強硬的畫風也有柔弱的觸感。

2.現代纖維、合成材料運用于刺繡設計

刺繡之前的原材料多為蠶絲、絲綢等常規(guī)用料，這些材料不僅價格昂貴，在后期保養(yǎng)、修復和傳承上的難度也較高。現如今為了使刺繡創(chuàng)新，使得刺繡更利于保存和發(fā)展，人們絞盡腦汁想在材料上得到進一步的突破。國外設計師采用了紗線和羊毛這兩種衣服所用的材料，結合刺繡所表達的圖案，使畫面上的景色更加靈動、逼真。

在以往的刺繡材料中，人們往往會使用常規(guī)繡花線，但是這種繡花線繡出來的刺繡作品只是單純的顏色亮麗，在創(chuàng)新度上還很有欠缺，也會讓人們覺得審美疲勞。

在現代刺繡的新材料中，人們加入了寶石、新鮮的花朵或是身邊容易得到的材料進行刺繡創(chuàng)造，這不僅豐富了刺繡的原材料，也使得刺繡其本身的價值意義都提高了。

編織技術也是我們耳熟能詳的一門技術，用絨線根據花樣和造型進行編織。刺繡是給人細膩的感覺，加入絨線后使得畫面有粗有細，有強硬的畫風也有柔弱的觸感。帶有厚度感的編織與刺繡相結合，使得繡品和底料的層次有分明，但不違和，體現了刺繡獨有的質感，也使得其本身的美感得到體現。

結論

刺繡是中華民族的傳統(tǒng)文化，也是我們需要進自己最大努力去保護和傳承的。

現代社會對于刺繡的普及和發(fā)展力度還是大有欠缺的。就例如我們藝術設計的學生而言，我們雖然掌握了基礎的設計思想，對設計美學和設計史有著基本的認知和運用，但是我們對于刺繡的研究少之又少。這不難體現出當代刺繡在人才理論培養(yǎng)和技術專業(yè)支持上的弱勢。要想在刺繡的技術和材料上有新的突破和進步，我們必須做到以下幾點：

首先我們要掌握較全面的刺繡理論知識，包括但不僅限于對刺繡針法、繡線材料的了解，更要嘗試用我們平時不敢想象的材料進行開發(fā)，例如塑料如何成為繡線的原材料等，只有敢于想象才能有新的創(chuàng)造。

其次我們還要結合現代社會的發(fā)展近況，在熱門的“互聯(lián)網+”時代，我們要善于運用科技的發(fā)展和網絡的發(fā)達。雖然電腦打版刺繡技術已經出現，但是運用并不廣泛與全面，例如隨手可見的口罩，是防疫時期下的必需品，我們?yōu)楹尾荒茉谶@種特定情形下進行藝術創(chuàng)作呢？批量的口罩生產和大量的需求必定能帶動批量的刺繡口罩，這無疑是電腦打版和電腦刺繡的大好時機。

最后，為了發(fā)揚和傳承刺繡，我們一定要緊跟時代步伐，響應國家號召，在黨的文化指導下更全面，更完備地來進行刺繡技術和材料上的突破。