張梓薇
(作者單位:山西師范大學(xué))
電影是一門(mén)參與人數(shù)較多的藝術(shù)。從產(chǎn)業(yè)來(lái)看,電影離不開(kāi)大量的人,這從20世紀(jì)好萊塢的制片廠制度便可窺一二;從內(nèi)容上看,正是因?yàn)榧狭瞬煌瑒?chuàng)作者的藝術(shù)個(gè)性,才使得電影長(zhǎng)河中涌現(xiàn)出一批可貴且富于標(biāo)識(shí)性的作品。在電影創(chuàng)作過(guò)程中,那些電影藝術(shù)思想相得益彰的創(chuàng)作者在合作時(shí)往往會(huì)出現(xiàn)藝術(shù)上的“碰撞”,為觀眾帶來(lái)了喜聞樂(lè)見(jiàn)、富有特色的作品,也為產(chǎn)業(yè)本身帶來(lái)了很高的效益。
無(wú)論是為了獲取更高的經(jīng)濟(jì)利益,還是為了給觀眾帶來(lái)更優(yōu)秀的電影作品,能持續(xù)帶來(lái)這些利益的“人們”,就逐漸成為“組合”,電影中的“黃金組合”應(yīng)運(yùn)而生,這些組合也被青年群體稱(chēng)作“CP”,他們成為一部或者一系列作品的品牌標(biāo)識(shí),是制片方差異競(jìng)爭(zhēng)的“王炸”。
作為一種產(chǎn)業(yè)中的現(xiàn)象,這一組合并沒(méi)有什么約定俗成的特點(diǎn),但在商業(yè)的運(yùn)作中又很默契地形成了一些共性,粗淺來(lái)說(shuō),大概有以下特點(diǎn)。
第一,自身話題度高?!包S金組合”之所以受歡迎,有一部分在于他們自己本身就是一塊炙手可熱的“黃金”,他們的名字就是一個(gè)大IP,例如馮小剛和葛優(yōu)、張藝謀和鞏俐,他們每個(gè)人單拿出來(lái)都已經(jīng)足夠吸引觀眾前往電影院一睹為快,足以提升電影的映前熱度,更不用說(shuō)當(dāng)他們組合在一起的效果。在《我和我的家鄉(xiāng)》中,官宣“沈馬組合”后,該影片第五單元《神筆馬亮》的熱度激增,上映后更是由于沈騰和馬麗這對(duì)老搭檔的默契,使得包袱夠響,笑料更精彩,在各大媒體中被認(rèn)為是最佳單元。
第二,合作次數(shù)多。組合之所以成為組合,并非曇花一現(xiàn)般的合作,他們大多數(shù)都合作過(guò)大約三部作品,在大眾視野中經(jīng)?!袄墶背霈F(xiàn),同時(shí)亮相。除了“沈馬組合”之外,近些年在陳思誠(chéng)導(dǎo)演的《唐人街探案》系列中火熱受捧的“甥舅組合”——?jiǎng)㈥蝗缓屯鯇殢?qiáng),除了在該系列中抓住觀眾眼球外,《我和我的家鄉(xiāng)》中他們?cè)俣鹊菆?chǎng),效果不亞于“沈馬組合”。
第三,差異化搭檔。正如磁鐵異極相吸一樣,往往兩個(gè)迥異的人會(huì)產(chǎn)生別樣的火花。如在《人在囧途之泰囧》(以下簡(jiǎn)稱(chēng)《泰囧》)中,中產(chǎn)精英徐朗與底層的王寶機(jī)緣巧合展開(kāi)了一場(chǎng)泰國(guó)之旅,笑料百出,最終奪得票房12億元。片中笑料累計(jì)50個(gè),能產(chǎn)生如此多笑點(diǎn)的一個(gè)很大原因是這對(duì)“囧組合”的差異搭配,他們是陌生人,而且階層差異又較大,因此在相處過(guò)程中會(huì)不斷產(chǎn)生摩擦,但歷經(jīng)曲折最終達(dá)成共識(shí)。除去身份差異造成的視覺(jué)沖擊,性別差異造成的兩性碰撞差異同樣也能為影片賦值。作為培養(yǎng)較為成功的異性搭檔,沈騰和馬麗儼然成為質(zhì)量與票房的旗幟。他們打破了傳統(tǒng)意義上人們對(duì)性別造成的性格差異的認(rèn)知,與常規(guī)男性豪邁而女性溫婉的性格不同,馬麗獨(dú)具外延性的豪邁表演風(fēng)格與沈騰內(nèi)斂式嗔笑形成了表演上的雙重反差,使得電影效果更具魔幻性,更易吸引觀眾的好奇心,滿足觀眾的觀影需求。
在產(chǎn)業(yè)運(yùn)作中,“黃金組合”的類(lèi)型也較多樣,并不局限于某一職位,甚至是職業(yè)也不盡相同,或是資本驅(qū)使或是志同道合,他們?cè)陔娪暗牡钐脛?chuàng)造花火,國(guó)產(chǎn)電影CP大多以導(dǎo)演為主軸,粗略來(lái)講有以下幾種。
“導(dǎo)演+導(dǎo)演”組合。通常一部電影的導(dǎo)演只有一位,對(duì)于他們來(lái)說(shuō),攝影機(jī)這支“自來(lái)水筆”是用來(lái)書(shū)寫(xiě)自己對(duì)世界、社會(huì)、人生的看法,一般不允許他者插手,甚至左右自己的思考。但兩位導(dǎo)演合作時(shí),或妥協(xié)或互補(bǔ),總能展現(xiàn)別樣的色彩,這是個(gè)人不能及的。對(duì)于看慣一種風(fēng)格的觀眾來(lái)說(shuō),多樣化的電影或許更合他們胃口。例如:喜劇搭檔鄧超和俞白眉,他們創(chuàng)作了《分手大師》《惡棍天使》《銀河補(bǔ)習(xí)班》以及《我和我的家鄉(xiāng)》的單元之一《回鄉(xiāng)之路》。這些作品的趨勢(shì)是深度不斷增加,即使是評(píng)分慘淡的《惡棍天使》,也包含著親子關(guān)系、城市化等議題,因此他們的喜劇也可以稱(chēng)作“哲理喜劇”。同為戲劇出身的鄧俞二人,性格卻給人以大相徑庭的感覺(jué),鄧超被粉絲親切稱(chēng)為“老鄧頭”,以幽默風(fēng)趣的形象為觀眾熟知,而俞白眉更為沉穩(wěn),正是這種差異的搭配,讓二人的作品不流于世俗,隨著二人的不斷磨合,《銀河補(bǔ)習(xí)班》《回鄉(xiāng)之路》不斷創(chuàng)造著良好的口碑。
“導(dǎo)演+編劇”組合。如果說(shuō)導(dǎo)演是一部電影的作者,那么編劇或許就是他身旁的研墨人,在必要時(shí)為作者指點(diǎn)迷津。從中國(guó)電影誕生伊始,“導(dǎo)演+編劇”組合就在電影業(yè)界大放異彩,最為矚目的組合就是張石川與鄭正秋。二者雖也合作執(zhí)導(dǎo),但多數(shù)合作還是以編導(dǎo)合作的形式出現(xiàn),為早期中國(guó)電影帶來(lái)了許多矚目的作品,如《勞工之愛(ài)情》《孤兒救祖記》《玉梨魂》等。張石川的“處處唯興趣是尚”與鄭正秋的“在營(yíng)業(yè)主義上加一點(diǎn)良心”共融于創(chuàng)作之中,使得這些作品實(shí)現(xiàn)了思想與商業(yè)最大限度上的統(tǒng)一,他們的影戲也為中國(guó)電影的發(fā)展奠定了深厚的基礎(chǔ)。
“導(dǎo)演+演員”組合。這一組合并不是開(kāi)始就一拍即合,他們多是在合作中逐漸形成默契。在多次的合作過(guò)程中,演員逐漸熟知導(dǎo)演的風(fēng)格,善于把握其中細(xì)微的想法并加以詮釋?zhuān)鴮?dǎo)演也清楚演員的定位或習(xí)慣,更容易為演員打造合適的角色,故而逐漸形成默契,一些演員成為導(dǎo)演的“御用”演員?!皩?dǎo)演+ 演員”組合,創(chuàng)作出了眾多優(yōu)秀的作品,如張藝謀與鞏俐的《秋菊打官司》《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》,馮小剛與葛優(yōu)的《甲方乙方》《沒(méi)完沒(méi)了》《大腕》,林超賢與彭于晏的《湄公河行動(dòng)》《緊急救援》《激戰(zhàn)》等。而這些優(yōu)秀作品也是他們之間的黏合劑,雙方的合作更加密切,使他們成為更加默契的組合。
“演員+演員”組合。演員之間的組合,其實(shí)也是以導(dǎo)演為主軸進(jìn)行的,因?yàn)榇蠖鄶?shù)演員之間的“CP感”并非與生俱來(lái)的,往往是在和導(dǎo)演的組合中逐漸衍生出來(lái)的。導(dǎo)演通常會(huì)青睞熟悉其藝術(shù)思路的演員,并在多部作品中啟用自己的“搭檔”,這些演員會(huì)在多次對(duì)手戲中產(chǎn)生默契,不斷完善導(dǎo)演的創(chuàng)作思路,而導(dǎo)演也會(huì)因此再次啟用演員。這種演員搭檔既降低了雙方演員不調(diào)和導(dǎo)致的藝術(shù)質(zhì)量的下降,同樣也滿足了觀眾追求熟悉感的心理需求,一定程度上穩(wěn)定了作品的經(jīng)濟(jì)價(jià)值。這種組合也最為觀眾熟知,演員可以算得上一部電影的門(mén)面,大多數(shù)觀眾在擇影時(shí)會(huì)考慮明星陣容。在明星制的操作下,他們的互動(dòng)也以最大限度滿足觀眾需求為主,粉絲們往往因?yàn)橐粚?duì)CP而選擇電影,這也是獲利的一個(gè)最佳手段。除了前文的“沈馬組合”“甥舅組合”外,往前追溯,還有聯(lián)華影業(yè)公司的熱門(mén)演員金焰與阮玲玉[1],20世紀(jì)八九十年代的吳孟達(dá)與周星馳等。
“黃金組合”的現(xiàn)象作為電影業(yè)中亮麗的風(fēng)景線,為電影所孕育,其出現(xiàn)后也對(duì)電影自身產(chǎn)生重大影響,不僅影響電影藝術(shù)自身,在產(chǎn)業(yè)運(yùn)作中也舉足輕重。
“黃金組合”雖然更多的是由資本驅(qū)使而產(chǎn)生的,但并不全是資本的提線木偶,組合搭配得當(dāng),對(duì)于電影內(nèi)容起著決定性作用。相比制片人、投資人來(lái)說(shuō),導(dǎo)演們更關(guān)心的是攝影、構(gòu)圖、用光等要求,當(dāng)導(dǎo)演組合共同打磨一個(gè)作品時(shí),在磨合配合中必定更細(xì)致地推敲內(nèi)容的合理性與適宜性,盡量達(dá)到觀眾能接受的最大公約數(shù)。同樣,優(yōu)秀的“黃金組合”甚至是作品的靈魂,周星馳與吳孟達(dá)在20世紀(jì)合作了多部作品,為觀眾奉獻(xiàn)了許多經(jīng)典喜劇作品。許多影迷或許不記得電影的導(dǎo)演,但是一定能夠說(shuō)出這對(duì)搭檔的名字,可以說(shuō)沒(méi)有二者,那些電影未必成為經(jīng)典。
“黃金組合”由于多次的合作,默契的配合使他們能清晰地了解對(duì)方的品性與風(fēng)格,故而作品不是東拼西湊而成,不會(huì)讓人只感受到“合”,而沒(méi)有真正的“作”。例如:“導(dǎo)演+編劇”組合,編劇會(huì)根據(jù)導(dǎo)演的風(fēng)格與要求修改,而導(dǎo)演也會(huì)根據(jù)編劇的建議對(duì)于表演、布景等方面進(jìn)行修改。陳可辛和張冀這對(duì)老搭檔,合作了《中國(guó)合伙人》《親愛(ài)的》《奪冠》,多次的合作使他們更加懂得如何互補(bǔ),陳可辛在電影創(chuàng)作中依靠張冀去更加貼合觀眾,電影直擊創(chuàng)業(yè)奮斗、底層問(wèn)題與國(guó)家情懷。而張冀也提到,自己每每都跟隨陳可辛在劇組,或?qū)W習(xí)了解其他工作,或根據(jù)進(jìn)度以及導(dǎo)演要求來(lái)對(duì)劇本進(jìn)行修改,最終將電影打造成“黃金作品”。
這些搭檔由于多次組合,有時(shí)候會(huì)起到相互呼應(yīng)的作用。例如:在《我和我的家鄉(xiāng)》中《神筆馬亮》這一單元,預(yù)告片放出時(shí)便引用了《夏洛特?zé)馈返钠?,讓人們感到是夏洛與馬冬梅故事的延續(xù);《天上掉下個(gè)UFO》中劉昊然與王寶強(qiáng)的出場(chǎng)方式及背后的《唐人街探案3》海報(bào)的布置,使得該短片與《唐人街探案》的角色與手法產(chǎn)生呼應(yīng)[2]。這些互文會(huì)讓觀眾在電影中尋碼并解碼,產(chǎn)生快感,增強(qiáng)他們的迷影屬性,在觀影中獲得滿足,也增強(qiáng)了文本的電影性[3]。
“輕霜易摧孤草,狂風(fēng)難毀眾林?!薄包S金組合”在合作中相互借鑒,相互成長(zhǎng),更能促進(jìn)電影質(zhì)量的提高。
“黃金組合”這一現(xiàn)象更多是電影在產(chǎn)業(yè)運(yùn)作中的產(chǎn)物,好萊塢的明星制就是為了獲得更多的票房,保持制片廠的運(yùn)轉(zhuǎn),選用觀眾喜愛(ài)并熟知的演員來(lái)獲利。在20世紀(jì)二三十年代,聯(lián)華公司的“銀漢雙星”阮玲玉與金焰合作了《桃花泣血記》《戀愛(ài)與義務(wù)》《野草閑花》等一大批名留影史的優(yōu)秀作品,在當(dāng)時(shí)許多觀眾單看到此陣容便前往觀影。“黃金組合”在某些方面就是另一種明星制,因?yàn)檫@些組合自帶“IP”的特點(diǎn),本身就可以吸引觀眾,何況一些組合的搭配就是為了更好地吸睛與“吸金”?!短迫私痔桨浮废盗羞x取了新生代當(dāng)紅演員劉昊然以及國(guó)民熟知度較高的王寶強(qiáng),不僅由于二者觀眾圈層的差異而擴(kuò)大觀眾范圍,獲得更多潛在票房,同時(shí)二者形象的反差也捕獲了觀眾的好奇心,獲得了巨大的成功。產(chǎn)業(yè)上的成功使得陳思誠(chéng)“唐探宇宙”的構(gòu)建成為可能。
電影不是塵封在藝術(shù)殿堂的孤品,它本身高額的制作費(fèi)用就表明它無(wú)法與市場(chǎng)脫鉤,思考如何獲利,其實(shí)就是思考如何生存。近些年來(lái)的藝術(shù)電影逐漸開(kāi)始選用當(dāng)紅演員,例如:婁燁的《風(fēng)中有朵雨做的云》選用井柏然和宋佳為主演,通過(guò)吸引粉絲群體從而來(lái)保證票房收入。“黃金組合”的一大作用就是產(chǎn)“金”,組合越紅,人氣越大,越容易讓觀眾產(chǎn)生情懷,也就更容易為電影吸金,從而為下一次合作打底。正是由于《唐人街探案》的8億多元票房奠定資金與口碑基礎(chǔ),《唐人街探案2》獲得了33.98億元的票房收入,即使第三部推遲上映,但其熱度依舊不減。
頻繁的合作能夠提高這些組合的大眾熟知度,從而為電影擴(kuò)大觀眾范圍,讓電影更好地“出圈”。電影固然需要精準(zhǔn)定位觀眾群,但在目前的市場(chǎng)環(huán)境下,不僅要提高觀影次數(shù),更要增加觀眾人數(shù)。其中一個(gè)方法就是粉絲“盜獵”文本,在跨媒體敘事觀念和網(wǎng)絡(luò)青年亞文化影響下,文本的“開(kāi)放性”與“參與性”日漸凸顯,成為文本生產(chǎn)與消費(fèi)過(guò)程中的重要特征?!包S金組合”的演員們多次合作的作品被粉絲解構(gòu)重組,創(chuàng)作出嶄新的文本內(nèi)容,在各大平臺(tái)宣傳,獲得極高的點(diǎn)擊率,贏得潛在觀眾。因此,官方的宣發(fā)也可以從黃金陣容下手,吸引粉絲群體,再通過(guò)議程設(shè)置,逐漸擴(kuò)大自己的“潛在觀眾”。
這些組合們的合作,也開(kāi)創(chuàng)了新的電影類(lèi)型,促進(jìn)了電影的發(fā)展。例如:徐克監(jiān)制與程小東導(dǎo)演的《倩女幽魂》《笑傲江湖》等一系列作品,開(kāi)創(chuàng)了“新武俠電影”;唐季禮與成龍打造了龍式動(dòng)作喜劇,為電影開(kāi)創(chuàng)了新的風(fēng)格與路線。不僅如此,這些組合多多少少在資本上的合作,都為電影產(chǎn)業(yè)培育了一批批優(yōu)秀的人才,創(chuàng)作了諸多作品,也筑牢了他們的關(guān)系。比如,鄧超、俞白眉共同創(chuàng)立了橙子映像;閆非、彭大魔共同成立了“西虹市影業(yè)”。
在中國(guó)百余年的電影史中,“黃金組合”為中國(guó)電影作出了不同程度的貢獻(xiàn),從他們身上更可窺視“黃金組合”在電影中的重要地位。
在中國(guó)早期電影史上有兩個(gè)起到重要作用的人,用自己的作品與思想影響著中國(guó)電影,他們就是張石川和鄭正秋。作為第一代導(dǎo)演中的佼佼者、明星公司的創(chuàng)始人,張石川與鄭正秋創(chuàng)作了數(shù)不清的優(yōu)秀作品,二者雖然既是導(dǎo)演,又為編劇,但大多數(shù)都以 “導(dǎo)演+編劇”的組合進(jìn)行合作。
張鄭的組合可以說(shuō)是差異化的典型代表,集中體現(xiàn)在他們的志趣常常是相左的,張石川認(rèn)為電影首先是經(jīng)濟(jì)的產(chǎn)物,追求娛樂(lè)至上,而鄭正秋企圖以藝術(shù)救世,用電影教化社會(huì)、群眾。正是截然相反的追求,使二人在聯(lián)合拍攝《難夫難妻》后減少了合作次數(shù),但分開(kāi)后的創(chuàng)作并非一帆風(fēng)順,二者的差異化讓他們看到了合作的重要性,1922年,這對(duì)重要的組合再度合體,并且創(chuàng)建了明星影片公司。
這對(duì)黃金組合在合作的十幾年中創(chuàng)作了數(shù)不勝數(shù)的作品,例如《孤兒救祖記》《勞工之愛(ài)情》《上海一婦人》《玉梨魂》等。這些作品的顯著特點(diǎn)便是契合了電影發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律,既符合市場(chǎng)與商業(yè)的要求,又能夠傳達(dá)出一定的思想內(nèi)涵。電影作為大眾文化的一部分,必須適應(yīng)市民觀眾的審美趣味,吸引觀眾走入電影院,但一味貼合觀眾的趣味,特別是那些低劣庸俗的品味,更容易敗壞社會(huì)風(fēng)氣,因此電影也必須擔(dān)負(fù)起教化群眾與社會(huì)的職責(zé)。若是單純地追求利益,或者刻板教化,均會(huì)妨礙早期電影的健康發(fā)展。
這對(duì)“黃金組合”的合作,不僅催生了許多“鍍金”的電影,也推動(dòng)了當(dāng)時(shí)中國(guó)電影業(yè)的發(fā)展,為中國(guó)電影的繁榮打下了深厚的基礎(chǔ)。他們既是較早的黃金搭檔,又是最耀眼的“黃金組合”。
“沈馬組合”可以說(shuō)是近些年來(lái)在演員組合中比較引人注目的,這對(duì)組合在“開(kāi)心麻花”通過(guò)話劇結(jié)識(shí)、合作,之后多次登上春晚的舞臺(tái),以“郝建”系列而為廣大觀眾所熟知,奠定了一定的觀眾基礎(chǔ)?!断穆逄?zé)馈穭t將他們的名氣推向了高峰,這部喜劇作品以恰到好處的包袱和幽默溫情的內(nèi)核吸引了觀眾??梢哉f(shuō),“開(kāi)心麻花”之后的作品都幾乎難以超越它,這部作品的成功,歸功于整個(gè)劇組,但不能不說(shuō)“沈馬組合”的作用舉足輕重。
一部故事中的角色們?nèi)绻荒芎芎玫嘏浜?,則難以讓觀眾融入其中,作為關(guān)鍵的男女主角更是如此。沈騰與馬麗合作多年,二人一起參加過(guò)各種節(jié)目,拋梗接梗都游刃有余。正是這種絕對(duì)信任與熟悉讓他們?cè)谳^為陌生的銀幕上依然游刃有余。例如:《夏洛特?zé)馈分旭R冬梅在病房中探望夏洛,為他唱歌的那一段內(nèi)容讓人動(dòng)容,特別是哭戲更讓人心揪。在采訪中馬麗也表示,看見(jiàn)沈騰躺在那就忍不住想哭,是一種發(fā)自內(nèi)心的真實(shí)感情,是演不出來(lái)的。這一情感就是“黃金組合”所獨(dú)有的默契與感情,正是有真摯的感情,在拍攝時(shí)才能更具有爆發(fā)力,更容易將觀眾引入故事之中,產(chǎn)生共鳴。
“沈馬組合”成功的原因除了二者優(yōu)秀的自身能力以外,“差異”也是一大原因。沈騰的表演方式更有一種內(nèi)在的力量,平和但具有針砭性;馬麗的表演則更具爆發(fā)力,有種向外擴(kuò)張的沖勁。好似內(nèi)向與活潑的性格一樣,雙方都過(guò)于內(nèi)向則讓人感到沉悶,若二者都活躍吵鬧,那臺(tái)上就像炸鍋一般喧鬧。正是沈騰、馬麗這樣麻花扭結(jié)般互補(bǔ)的表演方式,才保持了多年的合作,并為觀眾奉上了多部?jī)?yōu)秀的作品,也為喜劇電影帶來(lái)了開(kāi)心麻花式的風(fēng)格,使喜劇片更加多元化。
由于每個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格、追求亦不相同,每個(gè)人心中的哈姆雷特也有著不同的特征,長(zhǎng)時(shí)間的捆綁既會(huì)為個(gè)人帶來(lái)流量與名利,也必定會(huì)影響他們自身的定位。
首先,導(dǎo)演是電影的作者,電影是導(dǎo)演靈魂的具象化,它包含導(dǎo)演的風(fēng)格與要求。導(dǎo)演如果盲目去迎合他人與市場(chǎng),便不過(guò)是個(gè)記錄者。盡管導(dǎo)演之間的合作能夠?yàn)橛捌毘霾煌攘?,但在合作中難免會(huì)迎合對(duì)方創(chuàng)作方式,擠壓自我的創(chuàng)作思路與空間,甚至將自我創(chuàng)作思路與藝術(shù)手法受困于他者的需求與票房的擠壓之下,使得導(dǎo)演創(chuàng)作路線受困于定型化危機(jī)。
其次,編劇在我國(guó)的發(fā)展并不太樂(lè)觀,人們往往關(guān)注一部電影的導(dǎo)演、演員甚至是監(jiān)制,但卻鮮有人問(wèn)津一部電影的編劇是誰(shuí),更因?yàn)橛袝r(shí)導(dǎo)演身兼編劇或者電影改編自某部文學(xué)作品,使得編劇發(fā)展更加受限,編劇為了自我生存,往往會(huì)非自愿地撰寫(xiě)導(dǎo)演以及觀眾喜愛(ài)的單一劇本,嚴(yán)重阻礙個(gè)人的想法與藝術(shù)靈感,長(zhǎng)此以往易故步自封,只能產(chǎn)出所謂“隨大流”的類(lèi)型化劇本,不利于我國(guó)營(yíng)造編劇多樣化創(chuàng)作的生態(tài)環(huán)境。
最后,單一化的角色對(duì)演員來(lái)說(shuō)無(wú)疑是“慢性自殺”,而雙方過(guò)度捆綁也很容易披上對(duì)方的陰影,例如當(dāng)時(shí)爆火的“父子”吳孟達(dá)和周星馳,提起一方,另一方的名字就緊接其后,若雙方分開(kāi)演戲,則會(huì)有觀眾不滿新搭檔而惡意評(píng)價(jià)。而捆綁過(guò)于緊密,對(duì)于演員的未來(lái)發(fā)展是極其不利的,觀眾由于受制于心理的熟悉度需求,對(duì)于演員的“新搭檔”往往產(chǎn)生不滿,甚至引火于演員以及影片本身,對(duì)于演員試錯(cuò)式成長(zhǎng)是一種致命性打壓。長(zhǎng)此以往,只會(huì)將演員受困于原有的表演環(huán)境中,不利于演員轉(zhuǎn)型、創(chuàng)新。因此,適度合作,多類(lèi)型合作才是黃金組合的最佳合作方式。
任何東西都要講求一個(gè)適度原則,由于電影產(chǎn)業(yè)的特殊性使得其成為一個(gè)較為暴利的藝術(shù)行業(yè),因此會(huì)不可避免地吸引各方投資。一些人急于獲利的心態(tài)使得“黃金組合”被過(guò)度營(yíng)銷(xiāo),而“黃金組合”很有可能因此貶值甚至解體。即使是擁有較高國(guó)民度的“沈馬組合”也難逃營(yíng)銷(xiāo)的潮涌,由于雙方精湛又默契的組合博得了大量的觀眾緣,資本借此不斷炒作,甚至干擾雙方私人空間以滿足觀眾追“CP”的喜好,導(dǎo)致沈騰、馬麗為了避嫌與發(fā)展,合作次數(shù)逐漸減少,即使近兩年來(lái)再次登上熒幕合作,效果也不及當(dāng)年。這一現(xiàn)象更多地發(fā)生在年輕演員身上,由于他們個(gè)人龐大的粉絲群體形成了各自的粉絲文化,為了維護(hù)自家明星的形象,避免惡意“蹭熱度”,對(duì)于一些刻意的,高頻率的營(yíng)銷(xiāo)就會(huì)極力反對(duì),這種負(fù)面情緒通過(guò)圈層傳播也大大降低了路人觀眾的好感度,最終扼殺了新興的組合,也扼殺了優(yōu)質(zhì)作品問(wèn)世的可能性。
總的來(lái)說(shuō),“黃金組合”這一現(xiàn)象對(duì)于電影業(yè)的發(fā)展是起著推動(dòng)作用的。在互聯(lián)網(wǎng)數(shù)字化時(shí)代,社會(huì)快速發(fā)展,而抖音、快手等的碎片化視頻的快速發(fā)展使人們的注意力更加稀缺,電影要想抓住觀眾的注意力,必須激起觀眾的“觀看欲” “購(gòu)買(mǎi)欲”。打造吸睛組合無(wú)疑是一種有效的方法,但需要注意方式方法。針對(duì)上文對(duì)于合作中出現(xiàn)的問(wèn)題,導(dǎo)演、編劇及演員要勇于掙脫定型化的桎梏,拓寬作品路線,避免發(fā)展受限,塑造單一審美。
導(dǎo)演可以嘗試多樣風(fēng)格的電影,或者與不同風(fēng)格的導(dǎo)演合作創(chuàng)新,來(lái)打破往日合作雙生的影像標(biāo)簽,留給自己一定的試錯(cuò)空間,在嘗試中創(chuàng)新。反觀電影史,盡管鄭正秋與張石川合作拍攝過(guò)多部名留影史的經(jīng)典作品,但雙方并未將自己的發(fā)展局限于對(duì)方,二者同樣尋求不同的導(dǎo)演與其共同拍攝,以期追求更加新穎與出其不意的藝術(shù)效果。因此,擁有緊密關(guān)系的導(dǎo)演組合可以在原有合作基礎(chǔ)上,主動(dòng)出擊,尋找不同的新搭檔,為熒幕提供更加新鮮的藝術(shù)氣息。
導(dǎo)演與編劇掌握著影片的核心,雙方在足夠熟悉藝術(shù)創(chuàng)作套路的同時(shí),也要學(xué)會(huì)主動(dòng)“破冰”,敢于嘗試不同題材內(nèi)容的劇本,勇于操刀未曾涉及的藝術(shù)領(lǐng)域,不要一種套路走到底,不要讓雙方深陷“套路”牢籠之中。與此同時(shí)更要注重對(duì)現(xiàn)實(shí)主義題材的把握,因?yàn)榕c時(shí)代同頻共振才能更好地引起觀眾共鳴,貼近現(xiàn)實(shí)的才是永不過(guò)時(shí)的。
張冀在與陳可辛合作時(shí)就很好地把握了這一點(diǎn),在他們的三部作品,即《中國(guó)合伙人》《親愛(ài)的》《奪冠》中,展現(xiàn)了青年創(chuàng)業(yè)、拐賣(mài)兒童、中國(guó)女排的故事,完全不相干的主題內(nèi)容充分彰顯了張冀的創(chuàng)造力,也展現(xiàn)了陳可辛充沛的“大陸性”,使這對(duì)組合一直保持著良好的創(chuàng)作活力。
演員們則要不斷磨煉自己的演技,唯有演技作底才是組合常青之道,否則,單靠自己“顏值”硬抗只會(huì)不斷降低觀眾的好感。在多元化的藝術(shù)領(lǐng)域中,僅靠固定不變的類(lèi)型化表演是難以在電影中游走的,哪怕是再高熱度的組合,同質(zhì)化的搭配設(shè)定依然會(huì)讓人感到審美疲勞與無(wú)趣。因而演員們有意借助不同作品,打磨雙方搭配的多變性,不斷刷新組合最高表演賦值,才能在瞬息萬(wàn)變的電影市場(chǎng)中站穩(wěn)腳跟。
娛樂(lè)圈從不缺“神顏”,更需要的是對(duì)待藝術(shù)的態(tài)度以及精湛的演技,組合雙方提高自身的角色“適應(yīng)性”,學(xué)會(huì)駕馭多類(lèi)型的角色,才能延長(zhǎng)黃金組合的“保值期”。
營(yíng)銷(xiāo)作為一種快速抓住觀眾注意力的方法,對(duì)于“黃金組合”的推廣起著重要的作用,但要講求一個(gè)適度原則,過(guò)度的營(yíng)銷(xiāo)只會(huì)讓觀眾感到厭煩,產(chǎn)生相反的作用。宣傳方應(yīng)注意頻次,在電影上映前與上映中積極利用綜藝、抖音等“營(yíng)業(yè)”,及時(shí)為CP粉“發(fā)糧”,通過(guò)粉絲的狂歡熱度來(lái)為影片增勢(shì);同時(shí),在非宣傳期盡量減少互動(dòng),既增加神秘感,保持觀眾的興奮度,同時(shí)也能擴(kuò)大導(dǎo)演、編劇、演員的創(chuàng)作范圍,避免創(chuàng)作受限。強(qiáng)行捆綁只會(huì)引起各方粉絲的不滿,甚至是攻擊,最終只會(huì)不歡而散[4]。
頻繁的合作能夠提高這些組合的大眾熟知度,從而為電影擴(kuò)大觀眾范圍,讓電影更好地“出圈”。電影固然需要精準(zhǔn)定位觀眾群,但在目前的市場(chǎng)環(huán)境下,不僅要提高觀影次數(shù),更要增加觀眾人數(shù)。靈活利用人海戰(zhàn)術(shù)為“黃金組合”造勢(shì),其中粉絲盜獵文本作為低廉而廣泛的營(yíng)銷(xiāo)方式是最優(yōu)的選擇,在跨媒體敘事觀念和網(wǎng)絡(luò)青年亞文化影響下,文本的“開(kāi)放性”與“參與性”日漸凸顯,成為文本生產(chǎn)與消費(fèi)過(guò)程中的重要特征,黃金組合的演員們多次合作的作品被粉絲解構(gòu)重組,創(chuàng)作出嶄新的文本內(nèi)容,在各大平臺(tái)宣傳,獲得極高點(diǎn)擊率,贏得潛在觀眾,從而擴(kuò)大“黃金組合”的市場(chǎng)份額[5]。
“黃金組合”作為電影的一種現(xiàn)象,由產(chǎn)業(yè)催生,并作用于產(chǎn)業(yè)。作為一種明星制的變體,“黃金組合”除了組合的流量以外,作品過(guò)硬的質(zhì)量與價(jià)值才是“黃金組合”常青的秘訣。在當(dāng)今媒體終端多元的時(shí)代,吸引觀眾觀賞電影而不是打開(kāi)短視頻獲取碎片信息,奪目的“黃金組合”是一個(gè)快速而有效的方法,畢竟在嘈雜而快速的時(shí)代,與其緩慢的認(rèn)識(shí)一個(gè)不確定的電影新秀,不如去消費(fèi)具有質(zhì)量保證的電影。因此,片方要加強(qiáng)營(yíng)銷(xiāo)手段,培育一些質(zhì)量高而流量大的組合,既為電影保留觀眾,也為自身票房打一針 強(qiáng)心劑。