羅江玫 Luo Jiangmei

1新的蘇黎世美術(shù)館

2奇普菲爾德大樓內(nèi)部

美術(shù)館歷史

蘇黎世美術(shù)館的歷史可追溯至1787年成立的民間藝術(shù)家協(xié)會“Künstlerg esellschaft”，這一團體是歐洲最古老的藝術(shù)協(xié)會之一。1910年，蘇黎世美術(shù)館建成，建筑師卡爾·莫斯（Karl Moser ）對其的定位為“既是博物館也是美術(shù)館”。

2008年，英國建筑師大衛(wèi)·奇普菲爾德（David Chipperfield）的美術(shù)館擴建方案被選中，2021年10月擴建展廳正式開放，新增5000多平方米展覽空間，使蘇黎世美術(shù)館成為瑞士最大的藝術(shù)博物館。在舊建筑和擴建部分建筑中，游客能看到美術(shù)館自己收藏的新作品，發(fā)現(xiàn)以往罕見的私人收藏，并探索引人注目的新公共空間。

新美術(shù)館擴建后的公共區(qū)域面積比之前擴大了一倍多，藝術(shù)空間增加了5,000平方米，藝術(shù)教育空間增加了330平方米。 美術(shù)館能夠展示其收藏中超過 17%的繪畫和雕塑作品（之前為10%），以及電影和攝影作品、紙本作品和裝置。

動態(tài)語境中的藝術(shù)

奇普菲爾德大樓的展覽以20世紀60 年代以來的藝術(shù)為重點，強調(diào)其廣泛的意義和關(guān)系網(wǎng)絡(luò)。策展理念突出了藝術(shù)創(chuàng)作差異化時代中的平行技術(shù)，以及繪畫、版畫、素描、雕塑、攝影、新媒體這些不同流派之間的相互作用。

新引進的路澤收藏（Looser Collection）因其所包含的極簡藝術(shù)、抽象表現(xiàn)主義和貧窮藝術(shù)作品，將成為具有影響力的新藏品。與此同時，傳統(tǒng)形式的展廳將配備19世紀的繪畫和古典現(xiàn)代主義藝術(shù)作品。 梅爾茨巴赫（Merzbacher ）收藏會帶來一場“色彩盛宴”，它最新購入的皮皮勞蒂·里斯特（Pipilotti Rist） 的《像素森林》（Pixel Forest，2021）——將藏品帶入了最新的當(dāng)下。

數(shù)字實驗室是一項重要的藝術(shù)和策展創(chuàng)新：數(shù)字媒體的物理空間將展示與虛擬空間互動的藝術(shù)作品和表演，或進行在線直播。

新的中型臨時展覽會吸引觀眾多次來到奇普菲爾德大樓。第一個展出的展覽是“地球節(jié)拍，不斷變化的自然面貌”，它將幾個世紀以來的藝術(shù)作品與當(dāng)前的氣候保護問題聯(lián)系起來，并引導(dǎo)游客穿過奇普菲爾德和莫澤大樓相連接的通道，來到舊建筑群中的“冰川空間”。

法國印象派

隨著埃米爾·布爾勒 （Emil Bührle）收藏的到來，它與蘇黎世美術(shù)館不斷融合在一起，法國繪畫在瑞士的存在將極大加強，從而增加了現(xiàn)有藏品的深度。這樣備受矚目的收藏使蘇黎世成為僅次于巴黎的此類藝術(shù)的中心。埃米爾·布爾勒收藏的具有全球影響力的印象派作品與他作為武器制造商的活動，以及他所處的時代密切相關(guān)。在套房中的一個房間展示了約170件作品，其中包含大量布爾勒作為實業(yè)家、贊助人和收藏家角色的歷史背景文件?；饡n案 E.G.布爾勒收藏和蘇黎世藝術(shù)協(xié)會（Zürcher Kunstgesellschaft ）將在文件室定期更換展示。語音導(dǎo)覽將這些信息檔案與展覽聯(lián)系起來，并涵蓋藝術(shù)史主題和特定作品的出處。此外，還有專注于各種主題的導(dǎo)覽，介紹該系列的起源和發(fā)展背景。美術(shù)館圖書館的研究人員可以查閱布爾勒收藏以及蘇黎世藝術(shù)協(xié)會的所有數(shù)字檔案。美術(shù)館長期策展人盧卡斯·格洛爾（Lukas Gloor ）進行了題為“布爾勒收藏——歷史、完整目錄和70件杰作”（2021年）的深入研究，將其置于20世紀現(xiàn)代藝術(shù)收藏的廣泛背景中。因此，公眾從各個層面都可以接觸到埃米爾·布爾勒收藏，從比較容易獲取的介紹到學(xué)術(shù)獎學(xué)金，應(yīng)有盡有。

擴展的項目

在政治和倫理沖突的背景下，美術(shù)館通過格拉澤收藏（包括愛德華·蒙克的畫作）以及法國年輕藝術(shù)家拉斐爾·丹尼斯（Rapha?l Denis）關(guān)于飛行資產(chǎn)和置換的作品，將焦點轉(zhuǎn)向其收藏的立場。舊建筑中的關(guān)鍵藝術(shù)領(lǐng)域也得到了更多的重視，特別是阿爾貝托·賈科梅蒂 (Alberto Giacometti) 的主要作品的大力展示，這些作品是在當(dāng)代的語境中展出，例如以超現(xiàn)實主義者、當(dāng)代藝術(shù)家麗貝卡·沃倫(Rebecca Warren) 等當(dāng)代雕塑家為背景進行展示。從倫勃朗、魯本斯到魯伊斯達爾，荷蘭繪畫的覆蓋范圍得到了顯著擴展，重新排列的展示納入了重要的內(nèi)克特（Knecht）私人收藏，其中包括老揚·布魯蓋爾（Jan Brueghel the Elder）、亨德里克·阿弗坎普（Hendrick Avercamp）、阿德里安·庫爾特（Adriaen Coorte）等人的作品。在整棟建筑中，游客將遇到強調(diào)時代和流派之間聯(lián)系的干預(yù)空間，并使當(dāng)代藝術(shù)家的作品能夠為熟悉的藝術(shù)史主題提供參考，并提出挑戰(zhàn)。這些藝術(shù)家包括卡德爾·阿提亞（Kader Attia） 和安娜·博吉吉安（Anna Boghiguian），他們對關(guān)于荷蘭“東方主義”作品的后殖民話語做出了貢獻，從而為批判性解釋開啟了大門。

增加的空間也意味著美術(shù)館可以超越以歐洲為中心的收藏范圍，涵蓋來自其他大陸的藝術(shù)。 例如來自南美洲和非洲的特蕾莎·馬戈勒斯（Teresa Margolles）、特蕾西·羅斯（Tracey Rose）和隆吉斯瓦·格昆塔 （Lungiswa Gqunta） 等藝術(shù)家的作品。

3沃爾特·德· 瑪利亞（Walter De Maria）2000件雕塑蘇黎世美術(shù)館展覽現(xiàn)場

對于紙本作品、出于保護原因不能長期展示的圖紙、印刷品和照片，現(xiàn)在將有一個專門的房間，定期進行更換展示。該系列的推出是對萊奧妮·托布勒 （Leonie Tobler）遺贈的展示，展示了從丟勒、倫勃朗到馬奈、高更的版畫杰作。

因為達達收藏十分脆弱，其中的許多作品已經(jīng)數(shù)字化，公眾終于可以查看原件。 在一個單獨的房間里，漢娜·霍赫 （Hannah H?ch）、漢斯·阿爾普 （Hans Arp） 和其他人的作品展示了蘇黎世對兩次世界大戰(zhàn)之間，傳播到柏林、紐約和巴黎的先鋒派的貢獻。

新設(shè)計店、開放式花園

新的美術(shù)館也在擴大其公共設(shè)施。氣勢磅礴的沃爾特·海夫納門廳、舞廳和藝術(shù)教育研討會工作坊可以通過預(yù)定舉辦各種形式的私人活動。

奇普菲爾德大樓內(nèi)的商店是一家設(shè)計商店，提供與蘇黎世品牌合作的獨家產(chǎn)品。這些產(chǎn)品以及其他時尚、家居配飾與莫澤大樓中更經(jīng)典的博物館商店相得益彰，其重點是與美術(shù)館收藏相關(guān)的書籍和復(fù)制品，以及伴隨主要臨時展覽的新物品。

擴建部分和舊的市區(qū)學(xué)校之間的花園配備了座位和用于活動的圓形基礎(chǔ)設(shè)施。周圍環(huán)繞著修剪過的山毛櫸樹籬和成熟的樹木，是一片寧靜的綠洲，與大衛(wèi)·奇普菲爾德、菲斯特（Pfister）兄弟和卡爾·莫澤爾（Karl Moser）的藝術(shù)館建筑之間的Heimplatz的喧囂形成對比。該花園由比利時景觀設(shè)計師團隊維爾茨國際（Wirtz International）設(shè)計，在博物館開放時間以外也可進入。2022年，它將成為露天展覽場地，作為 Niki de Saint Phalle 展示的一部分。

憑借丹·格雷厄姆（Dan Graham）、卡德爾·阿提亞（Kader Attia）、皮皮洛蒂·里斯特（Pipilotti Rist）、奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin） 的雕塑作品以及許多其他人創(chuàng)作的、環(huán)繞美術(shù)館的雕塑，美術(shù)館不斷吸引新的游客群體并鼓勵人們在公共空間參與藝術(shù)活動。

4杰哈德·里克特（Gerhard Richter）展覽蘇黎世美術(shù)館展覽現(xiàn)場

瑞士最大美術(shù)館

由于美術(shù)館表現(xiàn)出的非凡承諾，2.06億瑞士法郎的建筑成本中幾乎有一半來自私人，其余來自蘇黎世市和州。 美術(shù)館的年度預(yù)算從2019年的2000萬瑞士法郎增加到2022年的2510萬瑞士法郎。蘇黎世美術(shù)館預(yù)計擴大的場地和項目計劃會讓參觀人數(shù)從2022 年起增加到每年 375,000人。對擴建的美術(shù)館來說，目標是保持50%以上的自籌資金。

從想法到形式，再到內(nèi)容

擴建美術(shù)館的想法于 2001年首次公開提出。建筑競標于 2008年舉行。在對項目融資進行全民投票和對建筑許可提出上訴三年后，建筑工作于 2015年開始施工。經(jīng)過五年的努力，奇普菲爾德大樓及其與現(xiàn)有建筑的連接于 2020年冬季完工。在最初的重建工作和展品重新布置期間，現(xiàn)有美術(shù)館繼續(xù)正常運營，并嘗試連接時代的新策展理念，海姆廣場（Heimplatz）的兩側(cè)也向公眾開放。在 2021年春季試營業(yè)期間，參觀者可以在威廉·福賽思 (William Forsythe) 的聲音裝置的伴奏下，欣賞奇普菲爾德大樓的純粹主義建筑。而藝術(shù)品在夏天就已經(jīng)搬進了大樓。

出版及教育項目

除了藝術(shù)品的重新排列，擴大后的美術(shù)館現(xiàn)在擁有最先進的教育資源。 新的成人語音導(dǎo)覽涵蓋300多個藝術(shù)主題，并提供有關(guān)建筑和室內(nèi)設(shè)計、機構(gòu)歷史和藝術(shù)技術(shù)的信息。另外還有一個面向6歲及以上兒童的版本涵蓋大約100個來自各個時代和流派的案例，鼓勵年輕游客深入接觸藝術(shù)作品并探索自己的創(chuàng)造力。并且，墻上有多條作品說明文字，對展出展品進行簡明而深入的介紹。

三本出版物從城市設(shè)計、制度、社會和運營的角度介紹了美術(shù)館建筑的歷史：《1910-2020蘇黎世美術(shù)館的建筑史》《新蘇黎世美術(shù)館，藝術(shù)與公共博物館》以及《柏林大衛(wèi)奇普菲爾德建筑師事務(wù)所和蘇黎世美術(shù)館》。另一份出版物則講述了美術(shù)館及其收藏的故事，并對擴建部分和舊建筑中新展示的敘述，及其相互聯(lián)系提供了具有洞察性的見解。

德語世界藝術(shù)聯(lián)盟的一份子

蘇黎世美術(shù)館已成為一座聞名世界的美術(shù)館，它的贊助人聯(lián)盟——蘇黎世藝術(shù)協(xié)會在過去200多年的時間中一直支持蘇黎世的藝術(shù)收藏和展覽。聯(lián)盟共計有23,000位成員，它是歐洲最大的藝術(shù)協(xié)會之一。它的理事會包括私人和公共領(lǐng)域的代表，成員有個人和公司，他們都對聯(lián)盟的發(fā)展有話語權(quán)。

成員可以自由準入，并享有一系列的優(yōu)惠折扣，而他們繳納的會員年費則對藝術(shù)品購入提供了資金支持。

2022年展覽項目

除了為藏品提供更多空間外，擴大后的美術(shù)館還為中型臨時展覽開辟了一個區(qū)域。除了仍將舉辦主要展覽的1,200平方米的大型展廳和150平方米的陳列柜外，現(xiàn)在還將一個710平方米的空間細分為兩個房間，為臨時展覽的呈現(xiàn)提供高品質(zhì)的環(huán)境。2022年項目由“地球節(jié)拍，不斷變化的自然面貌”拉開序幕。緊隨其后的是小野洋子、費德里科·費里尼和雕塑家阿里斯蒂德·馬約爾的展覽。大展廳還將舉辦“藝術(shù)與醫(yī)學(xué)”和“尼基·德·圣法勒”展覽。陳列柜還將展示喬瓦尼·貝內(nèi)代托·卡斯蒂廖內(nèi) (Giovanni Benedetto Castiglione) 的巴洛克畫作，在夏季將展出魯?shù)婪颉た评?(Rudolf Koller) 的速寫本，因為美術(shù)館收藏了他的主要作品之一。在這期間，表演者亞歷山德拉·巴赫澤西斯（Alexandra Bachzetsis ）將用她的新作品“2020：駭人聽聞”為這個空間增添活力。