王菁菁

擅長仿古又師古出新，林光的刻刀下流淌著簡潔、空靈與古韻悠長。

與蘇州園林一樣，以“雅巧精細(xì)”聞名于世的蘇州玉雕也是文人參與的產(chǎn)物?！傲加耠m集京師，工巧則推吳郡”，得益于數(shù)千年吳地文化的傳承，到了今天，蘇作玉雕在當(dāng)代大師的手中又被發(fā)揮至何種新高度，展現(xiàn)著怎樣的新風(fēng)貌？

2021年12月24日至26日在蘇州國際博覽中心舉行的第12屆“子岡杯”玉石雕精品展，相信就能讓觀眾從中尋到答案。作為蘇州乃至全國玉雕行業(yè)的年度盛事之一，以高標(biāo)準(zhǔn)檢驗(yàn)從業(yè)者技藝水平與創(chuàng)新精神的“子岡杯”評選向來深受業(yè)界關(guān)注，其中能夠獲得金獎的作品更是件件可圈可點(diǎn)、各有千秋。

林光作品《為了忘卻的紀(jì)念》

籽料光潔瑩潤，刻畫出八尊栩栩如生、玲瓏雅致的圓明園生肖獸首;水晶球則代表這十二獸首中尚且下落不明的四尊，充滿神秘色彩;細(xì)節(jié)處略施紋飾，精巧而不失韻味。整套作品既飽含濃郁的歷史文化氣息，又極具當(dāng)代精神。

而本屆“子岡杯”金獎名單中，有一套名為《為了忘卻的紀(jì)念》的作品尤為值得一說。其由八件生肖獸首和四件棱角分明的水晶球組成，題材來源于清乾隆年間郎世寧主持設(shè)計(jì)的圓明園十二水法銅獸首像，不但構(gòu)思巧妙、雕工細(xì)膩、文化氣息濃郁，還因飽含了作者對歷史與當(dāng)下的深沉思考而愈發(fā)顯得與眾不同。無論是在評選還是后來的展覽中，這件極富精神力量的作品都聚焦了眾多眼光，收獲好評無數(shù)。

細(xì)觀之下不難看出，其創(chuàng)作者牢牢地抓住了生肖屬相各自的特點(diǎn)，造型簡練概括，雕琢又細(xì)膩精微，充滿靈性;四個形制相同的透明水晶球的加入，更是烘托出未知和神秘的意味。展覽現(xiàn)場，這套作品設(shè)計(jì)成弧形排列，磅礴的氣勢陡然而生，瞬間將觀眾思緒拉回了百余年前……

林光作品《龍吟》

這件作品是林光“以簡勝繁”“深入淺出”特色的典型代表。其注重留白，原汁原味地呈現(xiàn)出了和田籽料的天然美。從龍首的刻畫又能看出，作者刀工起點(diǎn)很深，在對局部進(jìn)行精細(xì)刻畫后，線條逐漸向表面淺而快地收束，飽滿靈動的立體感呼之欲出。

這套《為了忘卻的紀(jì)念》，正是出自中國玉石雕刻大師、江蘇省高級工藝美術(shù)師、蘇州工藝美術(shù)協(xié)會玉雕專業(yè)委員會副會長林光之手。投身玉雕創(chuàng)作近30年，擅長人物、動物與仿古花鳥創(chuàng)作，可以說，研究探索蘇派玉雕的雕琢技藝和文化內(nèi)涵，占據(jù)了林光從藝以來的絕大部分時間。他師古出新，刻刀下流露出的是精簡、空靈又古韻悠長。其作品不僅是“天工獎”“子岡杯”等國內(nèi)當(dāng)代玉雕重要獎項(xiàng)評選的“?？汀?，在市場上往往也有著不俗的表現(xiàn)。

帶著對創(chuàng)作背后故事的探尋，本屆“子岡杯”展覽舉行之際，《中國收藏》雜志記者專程采訪了這位以清潤、溫和風(fēng)格見長的玉雕大師。從新近創(chuàng)作回憶起當(dāng)年的入行，從日常細(xì)節(jié)聊到生活為藝術(shù)賦予的靈感，整個采訪過程仿佛是一次“精華濃縮”——玉雕帶給林光的影響，如同與之融為一體的標(biāo)簽符號，是我們對于“見玉如見人”又一次真切的走近。

我的家鄉(xiāng)在浙江紹興上虞。紹興是魯迅先生的故鄉(xiāng)，所以這套作品的定名，帶有致敬的考慮。

林光作品《龍臨》

左 2019年“子岡杯”銀獎作品

龍是林光相當(dāng)喜愛和注重的題材。這件《龍臨》原料為和田白玉獨(dú)籽，十分難得。其上對龍的刻畫既吸收了傳統(tǒng)龍形特點(diǎn)，但又不單一追求嚴(yán)肅與神秘感。未進(jìn)行大面積加工，而是將龍的形象從玉料中解放出來，仿佛探出云層，有“神龍見首不見尾”的現(xiàn)代藝術(shù)美感。

右 林光作品《龍嘯乾坤》

以籽料原有弧線構(gòu)成整體輪廓，仿古而不泥古，底座的加入令整體效果完美平衡。

而對于當(dāng)代人，尤其是藝術(shù)工作者來說，不能忘卻的紀(jì)念是什么呢？這也是我經(jīng)常思索的。創(chuàng)作這件作品緣于近年來海外文物回流熱帶給我的觸動。特別是圓明園獸首的曲折回歸歷程，在當(dāng)中極具代表性。遺憾的是，十二生肖獸首中，蛇、雞、狗、羊四尊至今仍下落不明。

當(dāng)年文物流出國門，這是歷史留給國人的傷痛;而如今越來越多的文物回歸，又是中國國力日益強(qiáng)盛、民眾意識逐步提升的表現(xiàn)。這種“一前一后”的反差感，時刻提醒我們銘記歷史、珍惜當(dāng)下、展望未來，因此我就想用當(dāng)代玉雕的藝術(shù)語言對此進(jìn)行重新詮釋和紀(jì)念。

這要感謝我父親的良苦用心。他是做老玉生意的。上世紀(jì)90年代初，借助改革開放的東風(fēng)，父親開了一家華豐玉石雕刻廠，專門從蘇州的工業(yè)機(jī)械廠買了5臺機(jī)器，聘請了上海、蘇州和揚(yáng)州的師傅。這么做一個很重要的目的，就是為了培養(yǎng)我。

那時我大概十六七歲，正上中學(xué)。玉雕廠運(yùn)行起來后，我時不時就要去看看;時間一長，對老的工藝紋飾自然就產(chǎn)生了一定的興趣。等到畢業(yè)，索性就跟著師傅們學(xué)起了玉雕。

最初的工作當(dāng)然是打雜，比如切料、打下手。而這個過程讓我印象最深刻的就是給鼻煙壺掏膛。

做鼻煙壺講究一是薄，二是開口要小，這是兩個原則。起初我練習(xí)掏膛，因?yàn)楣ぞ呤侵钡?，要斜著下去掏，壺肩部分怎么也掏不干凈，而且口子還大。好不容易掏完，師傅們拿在手上一掂，一句“哎喲，還是那么重”，我就知道沒有過關(guān)。于是琢磨著想了個辦法——用機(jī)器將銼刀銼細(xì)，這樣掏起來就比較方便順手了，如此再繼續(xù)做，終于掏出了合格的鼻煙壺。

從鼻煙壺掏膛這樣的基礎(chǔ)做起，在父親的玉雕廠學(xué)習(xí)的十幾年，是我玉雕創(chuàng)作啟蒙與扎實(shí)基本功的第一階段。2003年左右我來到蘇州，2010年又在齊門路開辦了個人工作室，在我看來，能夠到蘇州“闖一闖”，相當(dāng)于開啟了我職業(yè)生涯的第二階段。在這里與大師們相互學(xué)習(xí)和交流，也改變和啟發(fā)了我在老家時的一些創(chuàng)作思路。最典型的例子就是以簡勝繁。

我總結(jié)蘇州玉雕的特色表現(xiàn)為六個字：精、細(xì)、雅、巧、空、飄。當(dāng)代玉雕創(chuàng)作也會跟隨著人們的審美變化而更新，目前看來用簡潔的手法來創(chuàng)作是一個趨勢。以我自身體會為例，多年前學(xué)做玉雕的時候，比如一件觀音，從頭到腳整個都要做出來。但是現(xiàn)在我會專注于做一個局部，其他部分用隱身化虛雕的手法，既可以留給觀眾想像的空間，又能把和田籽料本身的價值體現(xiàn)出來。我習(xí)慣盡量保留毛孔和紅皮，不去傷害和浪費(fèi)材料，要爭取做到讓人一見這件作品，就能感受到簡潔、大方和舒服。

林光作品《筱竹·菡繡綺》這件作品是林光從蘇州歷史文化中找尋靈感，摹自然之物、寫心中之情的力證。將園林搬上玉雕其實(shí)并非易事，但可以看出作者處理手法的成熟。

我出生于1976年，生肖屬龍，因此龍是我個人很注重和喜歡的一個題材，此類作品做得也比較多。

雕龍的時候我會選擇龍首或局部，力求逼真;虛化的地方則利用材料，比如高企的部分?jǐn)R龍身，但不是要把它整個身子做出來，而是借助高企用流暢的S形來表達(dá)，然后點(diǎn)綴上龍鱗之類，包括在局部做龍爪。

我注重兩個“留”，一是大量留白，既是過渡，也是對玉的保護(hù);二是留毛孔，這是和田玉的一大特征，如果留得巧妙，它完全能夠把原汁原味的自然美感呈現(xiàn)出來。

比如一件名為《龍吟》的作品，就是我比較滿意的一次實(shí)踐。這是一件光白籽料，表現(xiàn)的是水龍。游龍吐水，水的布局是隱藏到底部還是中間或旁邊？可以根據(jù)材料盡情發(fā)揮構(gòu)思。我的做法是在上部的局部做好以后，到下方的水浪，中間大量留白;而水浪的呈現(xiàn)部分，又有剜臟去綹、掩蓋細(xì)微瑕疵的作用。

可以這么說。這是我個人創(chuàng)作偏愛使用的刀法風(fēng)格。所謂深入淺出，就是在刻畫一件作品的時候，刀工起點(diǎn)會很深，一方面為了剜臟去綹，同時把局部刻畫精細(xì)。在去掉綹裂、棉等瑕疵之后，接著我會將線條逐漸向材料的表面淺、快地進(jìn)行收束，至于其他地方則一筆帶過，甚至不去刻畫。我認(rèn)為，大起伏的流暢線條與塊面塑造，能夠比較好地體現(xiàn)出飽滿靈動的立體感。

在蘇州生活久了，人也多少會染上幾分古意。蘇州是一個人文歷史積淀深厚的地方，尤其是護(hù)城河一段景色極美。小橋流水、亭臺樓閣，一步一景、移步換景，閑暇時漫步其間，絕對是一種享受。

所以散步時常會碰到這樣的情況，走著走著一抬頭，咦，眼前的這一景致是不是可以搬到玉雕上來呢？大家都知道，創(chuàng)作是對生活的“再加工”，可以做“加減法”，《筱竹·菡繡綺》作品的靈感正是來自兩三年前的一個秋天、在公園散步時的偶遇。

這件作品材料大約厚度1.8厘米、寬20厘米、高18厘米。因?yàn)閷?shí)景是公園一隅，我將整體形狀設(shè)計(jì)成了“角”的感覺，然后選擇了“四君子”之一的竹子與蘇州花窗作為畫面主要元素。實(shí)際上，窗這部分材料上剛好有點(diǎn)雜質(zhì)，我就利用鏤空的方式避掉，而且兩面窗的通透感，看上去也會產(chǎn)生“你中有我，我中有你”的意境。

但是，無論竹子還是花窗，都是相對比較靜的元素。這時候材料本身的紅皮就大有文章了。“工必有意，意必吉祥”，我利用紅皮處雕了兩只蟋蟀，蟋蟀在玉雕創(chuàng)作中本身就有吉祥寓意;昆蟲的靈動也能起到很好的點(diǎn)綴作用，動靜相宜。這三者之間相互呼應(yīng)、關(guān)聯(lián)，講述著生活與自然的意趣。

來到蘇州以后，我開始收徒。目前跟我時間最長的徒弟，已有十八九年了。在收徒這個話題上，我始終認(rèn)為人品最重要。玉雕又是一個需要沉得下心、耐得住寂寞、心要細(xì)的行業(yè)，三心二意肯定成不了事。

材料價格的上漲是近年來玉雕工作室普遍面臨的問題。疫情的影響，更是加速了玉雕行業(yè)下行的通道。但嚴(yán)格地說，玉雕行業(yè)其實(shí)在2015年已經(jīng)顯現(xiàn)出了行情下降的勢頭，有的經(jīng)營不善或是缺乏作品的工作室，甚至早在2012年就感受到了這種勢頭。因此在我看來，想要在行業(yè)中生存，應(yīng)對市場競爭，做得好不好至關(guān)重要，而這個好的評判關(guān)鍵就是作品。

所以一直以來，我對徒弟的要求是不講究快，但求做到位。身為玉雕創(chuàng)作者，只有在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷思考，同時敢于去嘗試新鮮、先進(jìn)的理念，才能真正地懂得并逐步走向大道至簡、渾然天成。（注：本文配圖由北京博觀拍賣及林光本人提供。）