翟健民　陳曦

古陶瓷鑒賞家、香港永寶齋主人及香港國際古玩展創(chuàng)始人翟健民先生

清康熙晚期，中國陶瓷史上出現(xiàn)了一個非常了不起的成就——瓷胎畫琺瑯。匠師們受到啟發(fā)：如果把琺瑯彩料換成傳統(tǒng)的釉彩，再加入一些粉質的白彩，是否同樣可以增加色彩的層次，達到接近瓷胎畫琺瑯的效果呢？于是，景德鎮(zhèn)御窯廠很快創(chuàng)燒出一種新的釉上彩瓷，那就是粉彩。

粉彩雖然是從康熙晚期開始創(chuàng)燒的，但真正的粉彩瓷其實誕生于雍正時期，距康熙皇帝去世只有幾年的時間。由于粉彩的主要彩料和施彩方法都是外來的，因此其也被稱為“洋彩”?！把蟛省边@一名稱在雍正十三年（1735年）唐英所撰《陶務敘略碑記》中已經(jīng)出現(xiàn)，乾隆朝《造辦處各作成做活計檔》中曾多次出現(xiàn)“洋彩”器物之名。

“粉彩”之稱則最早出現(xiàn)于清末民初的陶瓷專著《匋雅》和《飲流齋說瓷》，而清宮從未以“粉彩”為器物定名，可見“洋彩”才是清代宮廷的慣用名稱。民國以后，人們才普遍改稱這類瓷器為“粉彩”。

粉彩不僅在雍正朝燒造成功，而且得到發(fā)揚光大。《飲流齋說瓷》中有“粉彩以雍正為絕美”的評價。雍正粉彩大體可以分為白地粉彩和色地粉彩，白地指器物底色是白的，色地則是指底色有顏色，比如淡綠地、珊瑚紅地、黃地等等。但相對而言，雍正時期白地粉彩器物較多。彩繪題材包含花鳥、人物等，花鳥題材相對多一些。

例如這對清雍正粉彩花卉紋蒜頭瓶，設色非常雅致，瓶身以青花弦紋將紋飾分為5層，口部粉彩繪如意云頭，頸部由礬紅、粉彩分別繪纏枝花卉和蕉葉紋，足部再以礬紅裝飾，腹部為主體紋飾，繪有蘭花、牡丹、蝴蝶等圖案。受瓷胎畫琺瑯的影響，雍正粉彩紋飾描繪技巧大多采用寫實的手法，而且注重細部刻畫，畫工的精細程度真的達到了毫發(fā)畢現(xiàn)，所謂“花有露珠，蝶有茸毛”。

清雍正 粉彩花卉紋蒜頭瓶一對

清雍正 粉彩“玉堂富貴”圖菊瓣盤

這對瓷瓶器型尤其挺拔，這正是雍正朝瓷器的造型特點，各部分比例協(xié)調、恰到好處，增一分則拙，減一分則陋。可以說，雍正蒜頭瓶的樣式冠絕古今，氣質非凡，不管是萬歷還是乾隆，都不能與之相提并論。與線條更顯婀娜的玉壺春瓶相比，蒜頭瓶則清減了幾分嬌柔之氣，多了一抹古樸端莊的風姿。

值得一提的是，景德鎮(zhèn)御窯廠深知雍正皇帝雅好花道，并且對于“隱逸君子”菊花情有獨鐘，于是便精心制作了各式菊瓣盤，把皇帝對菊花的喜愛凝練于瓷器造型之中。比如這只清雍正粉彩“玉堂富貴”圖菊瓣盤，胎薄體輕，釉質白潤。盤心繪兩株盛開的牡丹、玉蘭，雛菊穿插其間，象征玉堂富貴、杞菊延年。

在雍正粉彩的基礎上，乾隆朝燒制的粉彩更加豐富，并且有新發(fā)展。乾隆早期承襲了雍正粉彩清新疏朗的風格，多見雅致俊逸的白地粉彩。比如這對粉彩翠竹金癩瓜粉蝶碗，外壁以粉彩繪癩瓜，并將連綿不絕的金癩瓜藤蔓從碗外壁的翠竹竿上“過墻”延伸到碗內壁上。這種從器內延伸至器外的畫法也興起于雍正時期，并影響后世，還有“過墻龍”“過墻鳳”等樣式。癩瓜蝴蝶紋則始于乾隆，取諧音瓜瓞綿綿、福壽綿長之意。碗外底落“大清乾隆年制”六字三行篆書款。整體來看，這對碗釉面潤澤，造型規(guī)整，畫工精細，設色絢麗而又不失素雅，華貴中盡顯文雅之氣。

清乾隆 粉彩翠竹金癩瓜粉蝶碗一對

清乾隆 紫檀鏤雕團壽花卉嵌粉彩福祿壽三星三聯(lián)座屏

清乾隆 各色粉彩像生瓷爆竹蓋盒

清光緒 官窯粉彩百蝶賞瓶一對

瓷板也在乾隆一朝有了新的面貌。康熙、雍正時期，瓷板大多嵌在床、幾、桌、椅以及寶座上，從乾隆朝開始還在插屏、掛屏、多扇圍屏等之上鑲嵌瓷板。雖然瓷板在乾隆朝之后更為風行，但乾隆時期的瓷板瓷面平整，修胎規(guī)矩，釉面白或略顯青白，紋飾及色彩清晰柔和。另外，乾隆朝瓷器紋飾中多見福、祿、壽寓意的圖案，這件紫檀鏤雕團壽花卉嵌粉彩三星三聯(lián)座屏堪稱是二者結合的典型佳作。

座屏中央的瓷板上描繪的是福祿壽三星童子圖?！叭恰痹诘澜讨兴救碎g福壽利祿，畫面中有三位仙人在庭院中齊聚，一群童子圍繞嬉戲，人物神采奕奕，場景祥和熱烈。身后青松郁郁，仙鶴悠悠。在翻騰的浪花中可見一棟房屋，屋中的瓶內還裝有籌碼，意為“海屋添籌”。兩側瓷板則是仙鶴圖，與中間的畫面相映成趣，吉祥色彩濃厚。

這一時期的像生瓷更是標新立異。所謂像生瓷，就是景德鎮(zhèn)御器廠匠師利用瓷土，仿照自然中的胡桃、石榴、海螺等各種動植物形象燒制的瓷器。此乃專門為宮廷生產(chǎn)的高級陳設和觀賞的器物，尤為珍貴。常見的像生瓷有瓜果、花生、螃蟹等等。但爆竹形蓋盒極其少見，到目前為止，我僅見這一對真品。這對蓋盒仿爆竹造型，盒蓋與盒身以包袱結相合，設計非常巧妙，通體施粉彩，著色艷麗，十分喜慶。同時，“包袱”又取“包?！敝C音，有吉祥幸福的寓意。

據(jù)清宮《呈貢檔》記載：“乾隆二十六年十二月二十一日，內務府員外郎兼佐領管理九江關稅兼管窯務奴才舒善恭進……洋彩爆竹盒成對（交外養(yǎng)心殿）”。因此，我認為這對蓋盒或為新春等盛大節(jié)日燒制，或作為乾隆案前的文房用品。

到了清代晚期，在咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)各朝燒制的官窯器中，光緒一朝在品種和數(shù)量上均居首位。從光緒元年（1875年）開始，景德鎮(zhèn)御窯廠就從未停歇，為宮廷燒制了不少精品，不僅囊括了從明代至道光的各種品類，還有所創(chuàng)新。

賞瓶是雍正年間出現(xiàn)的一種器物造型，作為賞賜之用，后成為清代傳統(tǒng)器型。這對光緒官窯粉彩百蝶賞瓶，撇口，長頸，鼓腹，圈足。其口沿飾一周如意云頭紋，肩部兩道描金弦紋，弦紋間繪纏枝花卉托壽字，近足部飾仰蓮紋，頸、腹部繪粉彩百蝶紋。蝴蝶五彩繽紛，身姿各異，須翅靈動自然。整體而言，這對賞瓶線條舒展流暢，構圖繁密有致，設色嬌艷俏麗，筆意工細雅致。

百蝶紋在同治朝碗、盤、勺上尤為常見，但百蝶紋賞瓶目前僅見光緒、宣統(tǒng)時期出品。蝶與“耄耋”的“耋”同音，所以百蝶也有長壽之意。將百蝶繪于賞瓶之上，應是清宮用作賞賜皇親國戚，或為老輩祝壽的賀禮。

“新春將至，我想，最討喜的應該就是粉彩瓷器了！”

粉彩制作工藝有何特點

其一，以“玻璃白”打底。即在高溫燒成的白瓷上勾畫出紋飾的輪廓，然后用不透明的白色料在輪廓內鋪底，再將各種彩料施于這層“玻璃白”之上。其二，采用“渲染法”。即一般先施彩于顏色深的一側，然后根據(jù)需要將顏料渲染成不同的色階。當乳濁的玻璃白底與各種色彩相融合后，便產(chǎn)生不透明的粉化視覺效果。其三，以油料調色。傳統(tǒng)五彩用膠水或清水調色，粉彩則借鑒琺瑯彩的施彩方法，這是制瓷史上一次重大的變革。其四，燒制溫度較低。燒制五彩時爐火溫度需在800℃以上，粉彩則一般在700℃以上。由于它比五彩的烘燒溫度低，因此瓷器燒成后，色彩的視覺感受比五彩柔軟，所以粉彩與五彩又分別有“軟彩”和“硬彩”之稱。