意大利國(guó)寶級(jí)藝術(shù)家MaurizioCattelan， 于1960年出生于意大利東北部的大學(xué)城帕多瓦（Padova）。是當(dāng)代最具爭(zhēng)議也最富有關(guān)注度的藝術(shù)家之一。他以大型裝置藝術(shù)和觀念藝術(shù)而為人所知。2019年他的作品《喜劇演員》—一根被灰膠帶貼在墻上的香蕉在巴塞爾展會(huì)上以天價(jià)售出，再次掀起了當(dāng)代藝術(shù)價(jià)值與現(xiàn)成品關(guān)系的討論，而他的作品一如既往地延續(xù)著諷刺、批判、反思與主動(dòng)表達(dá)的強(qiáng)烈個(gè)人風(fēng)格。

初冬的北京，意大利觀念藝術(shù)家Maurizio Cattelan（莫瑞吉奧·卡特蘭）在中國(guó)的首次個(gè)展—“最后的審判”在UCCA尤倫斯藝術(shù)中心開場(chǎng)。Cattelan的作品往往擁有多重的隱喻與敘事，挑戰(zhàn)了人們對(duì)日常事物與生活經(jīng)驗(yàn)的慣性預(yù)設(shè)。他的創(chuàng)作理念正如整個(gè)展覽的展陳空間一般，并非線性展開，而是從多個(gè)維度開放式呈現(xiàn)，觀者在其中可自由徜徉。

作品《二十世紀(jì)》自展廳穹頂高高懸吊，以“馬”這種被普遍抱有特定聯(lián)想意向的動(dòng)物的無助形象，暗示了藝術(shù)家的家鄉(xiāng)意大利—雖被視為“浪漫異國(guó)”，卻內(nèi)含社會(huì)危機(jī)，這不僅與藝術(shù)家的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)相關(guān)，也是跨文化性的普遍觀察。馬的上方，散布于整個(gè)展廳高處的鴿子群若隱若現(xiàn)。鴿子同樣被認(rèn)為是“旅游國(guó)度”意大利的代表景觀之一，遠(yuǎn)觀之下，一只只鴿子的個(gè)體特征被“抹除”，隱喻了同質(zhì)化群體中個(gè)體差異的問題。作品《否》中，藝術(shù)家將紙袋套于跪立的西裝人像頭部，認(rèn)為紙袋隔絕下的“人體大腦”建立的想象，本就是一種虛構(gòu)世界，因此紙袋不失為一種VR（虛擬現(xiàn)實(shí)）設(shè)備，觀眾自可任意解讀，建立不同的觀感結(jié)論。

動(dòng)物—這一直接卻隱喻性極強(qiáng)的元素仿佛始終貫穿Cattelan的創(chuàng)作，展館中不乏更多以“動(dòng)物形體”為原型的作品，名稱《嗶嘀嗶嘟嗶嘀咘》引自灰姑娘被仙女教母拯救的咒語(yǔ)。作品中的小松鼠疲于生活，而煩惱像它背后水池中的臟碗一般堆積，并不會(huì)如童話一般被一句咒語(yǔ)清掃一新;疊放的驢、狗、貓、公雞骨架的作品《永恒的愛》，故事源于格林童話《不萊梅鎮(zhèn)的音樂家》，正如標(biāo)題一般，講述著一段動(dòng)物之間的友情;另一件高近8米的巨幅骨架雕塑則是經(jīng)典卡通形象“菲利克斯”的“虛擬化石”，與自然博物館中的標(biāo)本形成對(duì)照;白布掩蓋的大象身軀透著徒勞與荒謬，而這件作品被命名為《不怕愛》，引導(dǎo)觀眾去審視悖論之中體現(xiàn)的茫然、恐懼、矛盾等情緒……

Cattelan的創(chuàng)作取材廣泛，除了標(biāo)志性的動(dòng)物系列，本次展覽亦囊括了藝術(shù)家以自身經(jīng)歷、自我形象進(jìn)行的創(chuàng)作。它們分散于展廳各處，高低錯(cuò)落，極大地豐富了觀展節(jié)奏。迷你人偶形象、巨幅的《父親》《母親》身體局部的圖像等。同時(shí)，各種微縮景觀、對(duì)現(xiàn)成品的二次創(chuàng)作、藝術(shù)史中重要人物及作品的再演繹也于本次展覽悉數(shù)呈現(xiàn)—微縮電梯作品《無題》、流浪漢《張三》等作品隱喻了現(xiàn)代社會(huì)片段;致敬佐羅與藝術(shù)家Lucio Fontana的被割裂的紅色畫布;畢加索“吉祥物”的行為表演等等。

Cattelan認(rèn)為，“藝術(shù)涉及了人類歷史最初階段的母題—?jiǎng)?chuàng)造、生命、死亡”。他常以動(dòng)物的標(biāo)本及骨骼進(jìn)行創(chuàng)作，用動(dòng)物龐大或微小的身軀來承載看似與作品實(shí)際空間體量形成反比的情感與敘事。他將自己作品的靈感來源和實(shí)際主張，隱藏在極具沖擊力的視覺表達(dá)之間，以非自然的微小細(xì)節(jié)或作品標(biāo)題設(shè)置線索，吸引并“挑戰(zhàn)”觀眾一探究竟。Cattelan巧妙且不乏幽默地將各種情感表達(dá)與討論融合于對(duì)“死亡”的殘酷闡釋之中， “或許面對(duì)死亡，發(fā)笑才是一種本能”。

Cattelan的作品涉及個(gè)體經(jīng)歷、日常生活觀察及藝術(shù)史的挪用，大膽、挑釁而又充滿趣味;通過反常的放大與縮小的視覺比例被呈現(xiàn)，挑戰(zhàn)了藝術(shù)展覽中一貫的場(chǎng)域勢(shì)能，映射了對(duì)當(dāng)代藝術(shù)及社會(huì)中各種原始問題的思考與“審判”。

整個(gè)展覽的標(biāo)題源于米開朗基羅為梵蒂岡西斯廷教堂繪制的壁畫《最后的審判》。這件文藝復(fù)興時(shí)期的巨作經(jīng)過了數(shù)百年的“修復(fù)”，早已并非原畫，且位于教堂穹頂，非但肉眼難以細(xì)致觀察，更是禁止觀者拍照。而Cattelan“縮小”版本的《最后的審判》卻纖毫畢現(xiàn)，觸手可及—觀眾可以隨心所欲地觀察細(xì)節(jié)并拍照記錄，這種體驗(yàn)也許比前者更為真實(shí)，也暗示了審判的權(quán)力從“神壇”被讓渡給觀眾—只要“觀看”，某種程度上就已經(jīng)在主動(dòng)或被動(dòng)地參與、審判藝術(shù)。