芮雪瑩

（常州紡織服裝職業(yè)技術學院創(chuàng)意與藝術設計學院，江蘇 常州 213164）

1 色彩寫生表現的客觀性

1.1 色與光

在寫生前首先要學生搞懂什么是色彩，認識光與色彩的關系。光與色是密不可分的，沒有光就沒有色彩，光是人們感知色彩存在的必要條件，沒有光我們如同在漆黑的夜晚感受不到物體的顏色。光的存在影響著色彩，比如：紅色衣服在光色照射下反射紅光，綠衣服反射綠光。由于物體反射的光不同，并隨著光的變化而變化，我們看到物體的色彩也不同。印象派畫家們走進自然，對客觀物體細致觀察。莫奈的《日出印象》真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色，莫奈的創(chuàng)作目的主要是探索表現大自然的方法,記錄下瞬間的感覺印象和他所看到的充滿生命力和運動的東西。

1.2 色彩物理性

在我們周圍一切物體都是有顏色的，色彩之間相互協調或相互排斥，引起我們視覺的不同感受，這種引起主觀感覺變化的客觀條件就是物理性。色彩有冷有暖，有溫度感、距離感等等。印象派出現之前的畫派都是遵循著事物本體的客觀性，也就是繪畫物體固有色進行表達物體。

2 寫生色彩表現主觀性

2.1 色彩主觀性

主觀性色彩，是畫家在審美及精神層面上突出自我觀念的一種表達形式，是一種脫離自然界的色彩的富有創(chuàng)造性和精神性的藝術表達體現。

在寫生過程中，畫家運用主觀性色彩，將自己豐富的想象和情感與自然中的色彩進行融合，在融合的過程中運用藝術的表現手法，同時還需要帶有一定的創(chuàng)造性，思想和感受都可以很好地在寫生中展現出來，從而獲得完美的藝術作品，達到更好的藝術效果。在寫生繪畫中，想要突出主觀性色彩，讓畫作呈現出更完美的藝術效果，就不能單純地將自然色彩填充到作品中，這樣的作品效果過于單調沒有層次。將主觀思想感情與感受作為基本元素與自然色彩相結合，強化、豐富自然色彩。所以說寫生中的主觀性色彩和作品色彩的結合，是繪畫者自己的思想情感在畫中的一種表達。例如：畢加索在作品中藍色基調作品表現的多，而梵高《向日葵》系列作品體現他更愛黃色。那么我們從觀賞者的角度就可以看到兩位藝術家的藝術個性。由此我們通過色彩也可猜測出某個學生在繪畫時各類色彩包括黑白灰都運用到了畫作中，表明他的性格比較有包容性。而另一位學生在寫生中通常使用黃色、紅色、橘色，我們從中可以了解到這個學生的性格更加偏向于向上、努力、奮進的態(tài)度。喜歡藍色的同學，通常人們對其的理解就是安靜、沉默、沉著的個性，色彩表現也很容易使人產生比較低沉的情緒。

2.2 色彩表現性

主觀性色彩的特點具有表現性。是人的內心感情的一種外在表現形式，如：藍、紫表現出的是一種憂郁、不安、溫柔又充滿高貴情感的消極色彩。黃、紅、橙色能夠表達出一種積極、努力、向上的態(tài)度。在寫生中的主觀性色彩就是利用色彩來反映人的內心和主觀感受。著名畫家蒙克作品《吶喊》，運用大量的紅、綠色彩都被夸張得富于表現性，全畫的色彩是郁悶的，濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突，這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。天空變得血一樣的紅，一陣憂傷涌上心頭，深藍色的海灣和城市，是血與火的空間。感到不可名狀的恐怖和戰(zhàn)栗，大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊?！?/p>

3 寫生色彩情感表現

3.1 情感的體現作用

色彩能傳達人的情感，人們在觀賞作品時與觀眾可以產生心靈和情感上的共鳴?？梢允刮覀冋J識到色彩不僅能夠對具體事物進行外部特征表達，同時，可以表現出畫家借助外界事物抒發(fā)內心情感，使寫生作品能夠涵蓋著某種特殊情感的內在因素，更具有一定的藝術價值。在自然界中都能夠找出對應物中各種色彩，使色彩具備了不同種類的內容。在畫家的應用中，通過色彩表達對生活的感知，傳遞與自然界息息相關的信息，在這一系列表達過程中，觀賞者通過作品便可以產生情感共鳴，激發(fā)內心聯想，帶來別樣的觀感和體驗。以色彩本身為載體，利用好它能夠把畫家的情感完滿地表達出來是至關重要的。畫面中明亮的顏色如黃色、紅色容易吸引人的目光；暗沉的顏色如藍色、綠色容易舒緩人的神經，給觀者帶來一種安寧之感?！爱嫾业吕寺逋呔驼f過，黃、橙、紅寓意著歡樂和豐饒”。

3.2 情感的傳達

做好色彩情感的表達，首先要了解與觀察了解每一種顏色，它的色相、明度、純度等等，以及色彩混合產生的效果。在寫生時，首先要確定畫面的主色調，有了主色調，作品會更有整體感。如：凡·高的《星空》，藍色為主色調，藍黑色的天空呈現出凝重感，暗綠褐色的柏樹像巨大的火焰,淡藍的色調，動感的線條，給人自由的時空感。凡·高的作品用色彩表達自己對客觀世界的感受，他筆下呈現的作品都仿佛帶有靈魂，不管是星空還是向日葵，在他筆下，個人的情感在他的筆觸下不斷變化，或壓抑、或憤怒、或平靜、或歡快，忘我地創(chuàng)作作品，他的一生都按嚴格的準則要求自己，一直追求更高的藝術理想。

在進行藝術創(chuàng)作時要盡情地揮灑自己的情感，每一種色彩都有它的性格，通過色彩性格表達出自己的個性。主色調一般都是畫者對事物的主觀印象，學會觀察，在觀察中要掌握整體與局部的關系。觀察色調，掌握色彩的對比關系，并將觀察的內容準確地運用到作品里，在觀察中積累自己的經驗，而不是單純地運用所看到的顏色，要將自己的體會與物體的固有顏色相結合，讓作品更具有生命力。

4 寫生色彩個性突破

在寫生時，能用熟練的技巧自由地表現自然世界，如何創(chuàng)作出有自己個性和風格的作品需要通過對學生獨特性的挖掘與培養(yǎng)，才能達到自由表現的理想境界。學生用色方面自身潛藏著獨特性、豪放性，細膩嚴謹性沒有顯露，需要老師在指導過程中善于挖掘細心引導。其一，通過有意識地引導，畫前營造和諧愉快的氛圍，畫時放下緊張思想，畫后的評價給與肯定與贊揚等，讓學生自然地流露出自己的個性，幫助學生認識自己，肯定自己。其二，引導學生尋求自我突破。寫生學習到一定的階段后，我們發(fā)現很多學生的作品雖然個性獨特，但前后的作品互相比較變化不大，長久下去會影響學生的發(fā)展。因此，老師通過賞析優(yōu)秀大師的經典作品反復地引導學生自我突破，啟發(fā)思路，獲得靈感，不斷完善自我個性，豐富藝術風格。

5 結語

寫生課程是一個向自然界色彩學習的過程。借助寫生基地的資源，在自然面前能看到什么、表現什么？如何表現？合理地對其進行組合、搭配和運用。通過對主觀和客觀色彩的了解、認識，和對其特征的掌握，將主觀性和客觀性色彩靈活地運用到寫生實踐中，強化作品思想情感表達，提高畫面的藝術效果。