王俊文 徐姍

（作者單位：俊文瓷藝工作室）

粉彩山水作為景德鎮(zhèn)陶瓷的重要表現(xiàn)形式，已經(jīng)經(jīng)歷了數(shù)千年的傳承和創(chuàng)新，粉彩山水瓷畫最早形成于清朝，雍正時(shí)期得以發(fā)展成熟，但是主要以描繪宮廷文化為主，風(fēng)格上奢華精細(xì)，到了乾隆年間，其表現(xiàn)形式達(dá)到了高峰。新中國成立之后，在工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的推動(dòng)下，新的工藝技法以及新的創(chuàng)作觀念出現(xiàn)，粉彩山水瓷畫在傳承和創(chuàng)新中有了長遠(yuǎn)的發(fā)展，尤其是粉彩山水淡雅、平逸野趣藝術(shù)風(fēng)格的藝術(shù)作品不斷出現(xiàn)，形成自身獨(dú)特的藝術(shù)體系。

一、粉彩山水創(chuàng)作技法之美

傳統(tǒng)的粉彩山水的繪制方法，是在高溫?zé)仆瓿傻陌咨疟P上將圖形的外輪廓勾勒出來，然后將含砷的玻璃白鋪在畫面上進(jìn)行打底，最后將色料細(xì)細(xì)的鋪在玻璃白上，用顏料筆慢慢地將顏色由淺至深的在畫面上鋪開，產(chǎn)生明暗交替的意境感。由于砷具有將濁色進(jìn)行乳化的作用，能夠使玻璃白的透明性不被顯現(xiàn)出來，因此，將玻璃白與其他色彩相互糅合之后，便對(duì)這些顏色產(chǎn)生乳化作用，生成一種濃淡相宜的中間色調(diào)，使原本高濃度的色彩變得溫和適中。由此操作，可以使鮮紅色變?yōu)榉奂t色，深綠色變?yōu)闇\綠色，深紫色變成淡紫色，其他的深色調(diào)也逐漸會(huì)變?yōu)闇\色調(diào)。與此同時(shí)，創(chuàng)作者還可通過控制玻璃白的用量來獲得一系列深淺不同的顏色，使所有的顏色協(xié)調(diào)統(tǒng)一，呈現(xiàn)出一種溫和的美感。在粉彩山水的表現(xiàn)技巧上，從最初的平鋪式的填充方式發(fā)展為明暗交替的繪制方式。在風(fēng)格表現(xiàn)上，都遵循著傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)方式。除此之外，粉彩山水的設(shè)色和傳統(tǒng)山水、花鳥畫的創(chuàng)作方式有所不同，它采用了青綠山水的繪制方式，在調(diào)制顏色的過程中營造出一種絳色的感覺，反映山川的自然色彩和季節(jié)的變化。這種顏色設(shè)置風(fēng)格借鑒了淺紅色的顏色標(biāo)準(zhǔn)。同時(shí)，在筆墨描寫的方法上，借鑒了紋理和皴、擦之法，清晰地展現(xiàn)了山的不規(guī)則形狀效果。

粉色山水的繪制技巧是結(jié)合了中國傳統(tǒng)繪畫中的裝飾意識(shí)，采用自然工藝的特點(diǎn)，形成了其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。粉彩山水與繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式相結(jié)合，但卻不能被其他藝術(shù)形式所代替。高水平的粉彩山水作品是同時(shí)具有形狀和精神兩種境界的。在畫面中，過分強(qiáng)調(diào)寫實(shí)主義是不可取的。刪拔大要，去繁就簡，才能不斷達(dá)到形和神同時(shí)具備的藝術(shù)境界，這便是粉彩山水技法表現(xiàn)的最高追求。因此粉彩山水的表現(xiàn)技法中要傳達(dá)的是一種精神兼?zhèn)涞臓顟B(tài)，在表現(xiàn)客觀外物的形象時(shí)，要將自己的主觀感受與外物緊密地聯(lián)系到一起，這樣出來的作品才會(huì)具有藝術(shù)感染力，才能引發(fā)欣賞者的共鳴，只有形體的神似，無法展現(xiàn)畫面和技巧的美感。

總之，粉彩山水的表現(xiàn)技法是作者將自身的情感賦予給外物，使外物也有了同樣的情感表現(xiàn)，具有人格化的特征，最終成為作者傳達(dá)自身意識(shí)和情感的重要體現(xiàn)，這樣作者才能無所顧慮地將自然景觀作為描繪對(duì)象，充分傳達(dá)自己的內(nèi)心世界，抒發(fā)自身豐富的情感。正是如此，粉彩山水技法才能在長期的發(fā)展過程中形成自己獨(dú)特的風(fēng)格特征和自己獨(dú)特的裝飾藝術(shù)。再加上它的詩情畫意和藝術(shù)魅力，它已成為中華民族為世界文化藝術(shù)作出貢獻(xiàn)的一個(gè)奇妙的藝術(shù)門類?？傊?，粉彩山水畫技法既要繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，又要取長補(bǔ)短，不斷創(chuàng)新，不斷發(fā)展。

二、粉彩山水的構(gòu)圖之美

粉彩山水瓷畫在構(gòu)圖上必須先構(gòu)想好作品的位置。優(yōu)秀、動(dòng)人的作品必須在構(gòu)圖上有精細(xì)的安排。以往的山水瓷畫繼承了中國山水畫散亂透視的形式，注重畫面整體上的空間意識(shí)。中國畫將外物融入靈魂，使中國畫不是一個(gè)孤立的部分，而是整個(gè)空靈的宇宙。主要構(gòu)圖形式如下：

（一）粉彩山水畫中的穩(wěn)定式構(gòu)圖

陶瓷粉彩山水畫中的穩(wěn)定形式構(gòu)圖形式能夠給人營造出一種安穩(wěn)的舒適感。在粉彩山水瓷畫的構(gòu)圖方式中，穩(wěn)定式就像金字塔一樣十分堅(jiān)固和安穩(wěn)，呈現(xiàn)出上尖下大的樣式，擁有極強(qiáng)的視覺沖擊力。粉彩山水畫中的穩(wěn)定型構(gòu)圖中的物象，都是以A字形的模式去排布和構(gòu)建，其結(jié)構(gòu)的組合必須遵循A形。但是形狀的緯度確實(shí)根據(jù)藝術(shù)家的思維變化而不斷改變，這種改變，不僅可以展現(xiàn)所想展現(xiàn)的視覺形式，也能突出藝術(shù)家的創(chuàng)作目的。例如作品《高山流水》，其構(gòu)圖形式就是十分典型的A型構(gòu)圖形式，作品以厚重的山石為基底，壓在底部，隨著趨勢上升的山石逐漸蔓延到畫面的頂端，給人一種徑直向上的沖擊力，這不僅突出了山石的美和瀑布得急。留在圖像中間的煙霧處理與樹木所形成空間感，更能彰顯圖像的形式美感，具有顯著的密度對(duì)比。

（二）粉彩山水畫中的曲線式構(gòu)圖

陶瓷粉彩山水畫中的曲線構(gòu)圖特點(diǎn)在于變化豐富，具有十分強(qiáng)烈的形式感和韻律感，容易給欣賞者帶來生動(dòng)有力的畫面效果。曲線構(gòu)圖主要分為兩種C型和S型。其中在C形的畫面構(gòu)圖中，能夠呈現(xiàn)出半包圍的感覺，擁有曲線中的動(dòng)態(tài)美感，同時(shí)也給欣賞者帶去視覺上的中心點(diǎn)，給人一種一目了然的舒適感。C形的構(gòu)圖中，藝術(shù)家可以隨意設(shè)定開端的位置，例如在作品《細(xì)雨陰朗卷微凰犸弄琴》中，藝術(shù)家采用的就是C型構(gòu)圖，所有的主體物都在C形的構(gòu)圖當(dāng)中，從右到左是樹木、人物和石頭，給人以強(qiáng)烈的視覺印象。在整個(gè)陶瓷山水畫中，人物畫龍點(diǎn)睛，巖石和樹木相互呼應(yīng)，中間的虛擬處理給人一種透氣的感覺。陶瓷粉彩畫中的S形構(gòu)圖給觀者一種強(qiáng)烈的節(jié)奏感和視覺效果。S型構(gòu)圖形式在山水畫中也得到了充分地運(yùn)用，這種構(gòu)圖形式自然生動(dòng)，具有很強(qiáng)的動(dòng)態(tài)性。這種S型構(gòu)圖形式很容易引起觀眾的共鳴。在以S形組合的方式組織景觀中的河流、巖石和樹木時(shí)，藝術(shù)家呈現(xiàn)出一種節(jié)奏感。這種S形構(gòu)圖因其獨(dú)特的過渡規(guī)律而受到當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家的青睞。

（三）粉彩山水畫中的對(duì)角式構(gòu)圖

粉彩山水畫中的對(duì)角式構(gòu)圖也是藝術(shù)家常用的構(gòu)圖形式，這種構(gòu)圖形式極具趣味和深度。這種構(gòu)圖不僅能吸引觀眾的注意力，還能將主要的物象突出得尤為明顯。這種對(duì)角組合形式主要從畫面的左下角開始再延伸到畫面的右上角，也可以從右下角再到畫面的左上角。這種構(gòu)圖形式自然且豐富，能夠突出主體物，能給欣賞者營造出一種富有生機(jī)的意境感。

（四）粉彩山水畫中的滿幅構(gòu)圖

顧名思義，滿幅構(gòu)圖形式就是將粉彩瓷畫的整個(gè)畫面全部填充滿。這種完整的構(gòu)成形式，結(jié)合畫面的背景，可以突出中心物的主要特點(diǎn)，充分展示豐富且形式多樣的畫面效果。滿幅構(gòu)圖的形式可以在通過增強(qiáng)主體物的特點(diǎn)而對(duì)背景進(jìn)行虛化的表現(xiàn)形式，由此來創(chuàng)造出奇特的藝術(shù)表現(xiàn)效果，并以裝飾形式的虛實(shí)表現(xiàn)的形式展現(xiàn)出畫面獨(dú)特的審美趣味及豐富的美感。

三、粉彩山水瓷畫中創(chuàng)作客體的內(nèi)在精神之美

縱觀粉彩山水各個(gè)時(shí)代的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它使中國傳統(tǒng)繪畫中的“不求形似，但求神似”的繪畫宗旨得以傳承，在表現(xiàn)技法上更加注重意境和情感的表達(dá)。在粉彩山水的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家們不會(huì)注重所繪制的作品是否和真實(shí)的物象一模一樣，反而更加注重內(nèi)心的情感，即意的表達(dá)，藝術(shù)家們?cè)趧?chuàng)作過程中將自身的情感融入到所描繪的物體之中，再將這些物象進(jìn)行藝術(shù)化的處理和再加工，將自己的個(gè)性和情感全部侵入，達(dá)到“傳神寫照”的藝術(shù)境界。如果藝術(shù)家們想要在作品中傳達(dá)自身的藝術(shù)素養(yǎng)和審美情感，首先就要求藝術(shù)家們本身就具備審美的眼光以及呼之即來的審美情感，沒有情感傳達(dá)的藝術(shù)作品盡管技巧再精湛，也不能夠?qū)嬅娴囊饩掣械靡哉故?，欣賞者沒有辦法產(chǎn)生共鳴和共情，因而也就失去了欣賞的興趣。

另外，粉彩山水瓷畫是以自然山水和相關(guān)的文化山水為基礎(chǔ)的。一般來說，創(chuàng)作者常常首先表達(dá)他們所居住的熟悉地區(qū)的自然和文化景觀。由于景德鎮(zhèn)是山水畫起源、發(fā)展和成熟的地方，從古至今，江南的自然景觀都是粉彩山水瓷畫所繪制的主要題材。景德鎮(zhèn)作為一座有著數(shù)千年歷史文化古城，本身就有著深厚的文化底蘊(yùn)以及歷史積淀。景德鎮(zhèn)粉彩山水的總體形象清新典雅，用筆精致美觀，形象內(nèi)容主要貼近周邊景觀千里迢迢帶來萬里河山，山水深谷，群山橫貫天際，這是整個(gè)景德鎮(zhèn)粉彩山水畫的內(nèi)在精神的鑰匙，每一位景德鎮(zhèn)畫家也潛移默化地圍繞著這一點(diǎn)創(chuàng)作陶器。來景德鎮(zhèn)購買景德鎮(zhèn)陶瓷的客人，似乎在景德鎮(zhèn)陶瓷作品中發(fā)現(xiàn)了樸素而忙碌的生活的藝術(shù)美。這種地域文化帶給整個(gè)行業(yè)的精神風(fēng)貌是其他藝術(shù)表現(xiàn)形式所無法替代的。藝術(shù)作品與周圍人文環(huán)境相呼應(yīng)，使藝術(shù)作品更具感染力和延續(xù)性。與以往的作品相比，或許我們應(yīng)該有所創(chuàng)新和改變，但這并不是脫離本土文化進(jìn)行創(chuàng)新的基礎(chǔ)。成熟的文化和藝術(shù)必須有它們的起源和生命力。而與之分離必須像被動(dòng)水一樣，不能長時(shí)間提取。因此，如果要?jiǎng)?chuàng)作粉彩陶瓷景觀，繪畫思想的出發(fā)點(diǎn)也應(yīng)該從當(dāng)前的人文環(huán)境出發(fā)。它反映了與文化本身相對(duì)應(yīng)的作品。

四、粉彩山水中的“詩情畫意” 之美

古代詩詞在瓷畫上的運(yùn)用最早出現(xiàn)在清朝，新安畫派的一些畫家將傳統(tǒng)繪畫中的詩畫統(tǒng)一的表現(xiàn)手法轉(zhuǎn)移到粉彩山水瓷畫的創(chuàng)作中來，營造出一種具有文人意味的藝術(shù)表現(xiàn)形式。這種清新典雅的山水瓷畫的表現(xiàn)形式，逐漸跳脫了傳統(tǒng)山水畫空間布局上的局限性，借助文字的形式來襯托畫面，會(huì)比傳統(tǒng)山水畫的藝術(shù)意蘊(yùn)更加深厚。南齊謝赫在其《六法論》中曾經(jīng)對(duì)繪畫的六法進(jìn)行了闡釋，其中六法論之首就是“氣韻生動(dòng)”，這種詩歌和繪畫相結(jié)合的表現(xiàn)形式將畫面的意境感表現(xiàn)得十分突破，表現(xiàn)出“氣韻生動(dòng)”的藝術(shù)美感，同時(shí)又有一番“詩情畫意”的景象，韻味十足。因?yàn)樯剿嬐ǔＪ撬囆g(shù)家表現(xiàn)自身情感的一種寄托和外在傳達(dá)，因此作品中往往流淌著一股浪漫的文人志趣，在粉彩山水的表現(xiàn)形式中也能彰顯，每一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品不僅僅是對(duì)物體形象的表現(xiàn)，更需要藝術(shù)家情感的傳達(dá)和抒發(fā)，情感性和形象性是藝術(shù)區(qū)別于其他的社會(huì)藝術(shù)形態(tài)最為重要的特征，形象需要生動(dòng)真切，情感需要強(qiáng)烈真摯，能夠扣住欣賞者的心弦，具有濃烈的藝術(shù)感染力。

不管是詩歌的創(chuàng)作，還是粉彩山水的創(chuàng)作，都是創(chuàng)作者體驗(yàn)、構(gòu)思、傳達(dá)的創(chuàng)作過程，這中間需要?jiǎng)?chuàng)作者需要具備形象思維能力，擁有穩(wěn)定的藝術(shù)心理定勢，需要有轉(zhuǎn)瞬即逝的靈感，這樣創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品才能吸引到欣賞者產(chǎn)生情感上的共鳴。與此同時(shí)畫面的意境常常需要詩歌來進(jìn)行點(diǎn)綴和配合。因此，一幅優(yōu)美的粉彩山水作品應(yīng)當(dāng)是優(yōu)美且具有詩情畫意的，當(dāng)欣賞者看到畫面上一些花草樹木、山川風(fēng)景時(shí)能夠被畫面的景物所吸引，并產(chǎn)生美的感動(dòng)與感受。粉彩山水中的詩情有兩種表現(xiàn)形式，一種是詩與畫的結(jié)合，把詩題在畫中，互相襯托，表達(dá)出作者的感受。例如，在現(xiàn)代陶藝大師李小聰?shù)姆鄄噬剿嬛?，這種技法經(jīng)常被用來表達(dá)意境。畫面中，通過松樹、清泉、山石、溪流、人物等意象的組合，體現(xiàn)出“明月松間照，清泉石上流”的詩意之美；另一種是一種更微妙和委婉的表達(dá)方式，這反映在繪畫中的空白和空白處。它不需要任何線條來展現(xiàn)，它只需要幾首詩就能有效地升華整個(gè)畫面的意境。元代馬致遠(yuǎn)《清沙秋思》中的枯藤、老樹、幽鴉、小橋、流水、人家，既有聲又有情。藝術(shù)家并不刻意用華麗而豐富的文字來裝飾這些圖像，而是用簡潔的文字將固定的圖片連接成一部動(dòng)態(tài)的電影，在觀眾面前呈現(xiàn)出一種動(dòng)態(tài)的景觀效果。粉彩山水瓷畫中富有表現(xiàn)力的主題和意象來源于生活和藝術(shù)家對(duì)自然的細(xì)致觀察。在粉彩山水畫中，常常有參差不齊的巖石、枯枝枯樹、曲折的溪流和云朵。這些都是對(duì)自然的生動(dòng)描繪，繪畫之外的韻味是借助詩歌的意境來描繪的。

五、結(jié)語

綜上所述，意境展現(xiàn)的是粉彩山水畫創(chuàng)作的多元素的結(jié)合。通過這些作品，藝術(shù)家們展現(xiàn)著精湛的繪畫技巧，向觀眾傳達(dá)了他的個(gè)人情感和修養(yǎng)。畫中的各種元素通過畫家的繪畫形成了他們自己的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格。那些缺乏“藝術(shù)觀念”的作品，只是畫家對(duì)自然刻板的復(fù)制，而缺乏感人的精神力量。意境的建構(gòu)需要畫家的長期實(shí)踐才能達(dá)到完美的境界。這不僅是繪畫技巧的艱苦訓(xùn)練，也需要藝術(shù)家精神領(lǐng)域的持續(xù)提升。