丁 一

一、單簧管在中國的發(fā)展歷程

單簧管在中國有著幾百年的發(fā)展歷史，它的發(fā)展歷經(jīng)了多個重要的歷史時期，最終成為中國音樂藝術(shù)中不可或缺的一部分。這一樂器最早出現(xiàn)于清朝康熙年間。

鴉片戰(zhàn)爭時期，中國的第一支西洋交響樂隊創(chuàng)建成功，樂隊中有一位名字叫做穆志清的成員，他成為了中國第一位演奏單簧管的人。穆志清先生對單簧管在中國的發(fā)展歷程起到了極大的推動作用。

而后，新文化浪潮席卷全國，大批早期留洋的音樂家紛紛回國，在中國各地開設(shè)音樂學(xué)校，單簧管表演藝術(shù)因此在全國范圍內(nèi)發(fā)展起來。新中國成立后，單簧管音樂藝術(shù)發(fā)展也達(dá)到了一個新的高度。進(jìn)入改革開放階段后，很多作曲家先后創(chuàng)作出許多膾炙人口的民族風(fēng)格曲目，充分展現(xiàn)了單簧管的民族音樂魅力。

20世紀(jì)90年代，中國各省市陸續(xù)開展很多場單簧管音樂比賽與交流研討會，不僅使單簧管音樂藝術(shù)在中國大地上得到更為廣泛的傳播，也使單簧管音樂的創(chuàng)作手法更加嫻熟。

二、單簧管音樂作品《蘇北調(diào)變奏曲》分析

《蘇北調(diào)變奏曲》是我國知名單簧管教授張梧先生于1952年根據(jù)安徽北部鄉(xiāng)村的文化氛圍及生活習(xí)俗創(chuàng)作的一部單簧管音樂作品?！短K北調(diào)變奏曲》從頭至尾都飽含了豐富、濃郁的民族特色，旋律動人，不但給聽者一種親切、質(zhì)樸的感覺，又使聽者腦海中浮現(xiàn)出當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情的畫面感。這首樂曲在演奏過程中有著速度較快、接連的吐音技巧，這對單簧管演奏者的技巧和基本功有著極大的考驗(yàn)，但這同時也給予演奏者提供了更大的音樂表現(xiàn)空間。接下來筆者將從《蘇北調(diào)變奏曲》的創(chuàng)作背景、情感體會、演奏技巧三個方面對這首單簧管民族音樂作品進(jìn)行闡述和分析。

（一）《蘇北調(diào)變奏曲》樂曲的創(chuàng)作背景

1952年，年僅25歲的張梧先生來到安徽霍山縣感受當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情，也就是在這里，他創(chuàng)作了著名的單簧管音樂作品---《蘇北調(diào)變奏曲》。安徽有著豐富的戲劇藝術(shù)種類，例如黃梅戲、泗州戲、徽劇和廬劇等，這些燦爛的民族音樂藝術(shù)幫助張梧先生深刻地體驗(yàn)了安徽當(dāng)?shù)氐纳盍?xí)俗及文化氛圍。

張梧先生在安徽霍山縣的生活十分放松、愜意，他將自己搜集到的當(dāng)?shù)貞蚯魳肺幕约八私獾降奶K北風(fēng)土人情融合到一起，并配之以西洋音樂的創(chuàng)作手法，一曲具有時代里程碑的作品——《蘇北調(diào)變奏曲》就這樣誕生了。此曲充滿了對田園愜意生活的享受之情，使聽者深切地體會到了當(dāng)?shù)厝嗣駥ι畹臒o比熱愛之情與其淳樸的性格特點(diǎn)。

（二）《蘇北調(diào)變奏曲》樂曲的情感體會

《蘇北調(diào)變奏曲》共分為三個部分，以“快板—慢板—快板”的作品結(jié)構(gòu)形式作為樂曲的整體框架。樂曲從一段輕快、質(zhì)樸的鋼琴伴奏旋律開始，借用鋼琴伴奏旋律的高潮部分正式將單簧管的演奏引出。單簧管初始的旋律線條將這首樂曲的主題完全展開，雖然只有簡短的4小節(jié)，但演奏家熟練又靈活地運(yùn)用了單簧管高音區(qū)的音色，描繪了一幅蘇北地區(qū)人民輕松、愉快地生活狀態(tài)的畫面。樂曲的旋律以及曲式結(jié)構(gòu)都給予了聽者無盡的想象空間。

在樂曲的第一變奏中，整體的節(jié)奏漸漸地活潑、歡快起來，音域也更高了一些，活躍感油然而生。越來越多的十六分音符、音程的不斷變化、跳躍而富有規(guī)律的節(jié)奏型使這首樂曲的活躍度達(dá)到了巔峰。隨著樂曲的旋律，給予聽者的腦海產(chǎn)生一幅幅農(nóng)家風(fēng)光的畫面：大片大片的金黃田野邊，是正在慶祝豐收的農(nóng)民，他們歡歌笑語，紅撲撲的臉上帶著質(zhì)樸的笑容，時而埋頭勞作，時而高聲唱著山歌，好不歡樂，不遠(yuǎn)處坐落著一幢幢低矮的平房，看上去很有年代感，一陣風(fēng)吹過，山野里、草叢邊，綻放出無數(shù)朵不知名的小花。這首樂曲生動、形象、具體地表達(dá)了蘇北農(nóng)民積極樂觀的生活態(tài)度，也為演奏者和聽者帶來了難以言說的喜悅之情。

緊接著，樂曲進(jìn)入了第二變奏，也就是慢板階段。這次變奏由歡快活潑的氣氛變?yōu)榱藘?yōu)美舒緩的旋律。樂句的連線越來越長，整體的氣勢更為舒展，也更加地大氣，樂曲的整體情緒也在此有了更進(jìn)一步地升華。如果說第一變奏更為深刻地展現(xiàn)了田園生活喜洋洋的情景，那么第二變奏則是更加生動形象地表達(dá)出了作曲家對田園生活中平靜祥和地生活狀態(tài)的由衷贊美，以及對鄉(xiāng)下村民這種知足常樂、積極生活的肯定。但單簧管演奏員演奏此處時，一定注意演奏時的情緒表達(dá)，可以激動、高漲，但是不要太過于夸張。樂曲此處的旋律是平穩(wěn)的，一定要以最真摯的情感來進(jìn)行演奏，才能夠細(xì)致、入微地表現(xiàn)出村民的質(zhì)樸、親切的性格特點(diǎn)，與其人民對蘇北這片土地?zé)o私的愛。

第三變奏中的速度與第二變奏完全不同，整體速度不斷加快、音符逐漸增多，再一次達(dá)到了這首樂曲的高潮，旋律線不再平和，更為熱烈地表達(dá)了作曲家對鄉(xiāng)下生活的肯定與向往。這也是最為精彩的一個樂章，聽者仿佛看到鄉(xiāng)下村民舉辦熱熱鬧鬧的聯(lián)歡會，全家人聚在一起歡聲笑語，家家戶戶張燈結(jié)彩，盡情享受著小村鎮(zhèn)的安逸生活。

隨后，全曲進(jìn)入尾聲，重現(xiàn)主題，但不同旋律表達(dá)了不同的場景，聽者仿佛可以看到夕陽西下。在夕陽照射下，朵朵白云都被染成了火紅色，村民們從鄉(xiāng)間小路上走過，頭上不時飛過歸巢的鳥兒，放牛歸來的牧童坐在牛背上吹著竹笛，旋律悠揚(yáng)悅耳。

張梧先生和當(dāng)?shù)氐拇迕裆钤谝黄?，對?dāng)?shù)卮迕竦娜粘Ｉ顚懻沼兴形?，根?jù)他自己所掌握的蘇北音樂風(fēng)格特征以及安徽戲曲文化，再結(jié)合西洋的作曲手法創(chuàng)作出來膾炙人口的《蘇北調(diào)變奏曲》，不但體現(xiàn)出了當(dāng)?shù)卮迕穹e極樂觀的精神和生活態(tài)度，更是描繪出一幅鄉(xiāng)下生活的精彩畫卷。單簧管演奏者不但要提高自己的基本功和技藝，還要更為深入地理解這首樂曲所表達(dá)的感情色彩，這樣才能更好詮釋這種美好質(zhì)樸的鄉(xiāng)下生活，表達(dá)出《蘇北調(diào)變奏曲》這一里程碑之作的藝術(shù)魅力。

（三）《蘇北調(diào)變奏曲》樂曲中經(jīng)典樂句的演奏方式

《蘇北調(diào)變奏曲》這首樂曲的作者張梧先生，不僅是一名優(yōu)秀的作曲家，同時還是一名出色的單簧管演奏家，因此這首樂曲也體現(xiàn)出了豐富的單簧管演奏技巧，演奏者需要特別注意。只有成功掌握張梧先生所設(shè)計的演奏方式和演奏技巧，才能更為生動形象地表達(dá)出鄉(xiāng)下愜意的生活以及淳樸的村民對于生活的熱愛。

筆者將從氣息、嘴型、口腔三個方面對《蘇北調(diào)變奏曲》中經(jīng)典樂句的演奏方式進(jìn)行闡述與分析。

在《蘇北調(diào)變奏曲》的創(chuàng)作時期，當(dāng)?shù)厝嗣癫]有接受過專業(yè)的音樂訓(xùn)練，因此在演唱歌曲時，他們通常使用“白嗓子”進(jìn)行演唱，單簧管演奏者也需要據(jù)此做出一系列的調(diào)整。首先，在氣息方面，單簧管演奏者需要控制氣息的流動以及力度，單簧管的音色是深沉、濃厚且富有變化的，擁有寬廣的音域、極致表現(xiàn)的力度范圍、猶如人聲的中低音區(qū)、極富穿透力的高音區(qū)，它的音色較為曼妙，如果演奏者像表演其他樂曲一樣給足氣息，會使樂曲聽起來更加高亢，不符合該首樂曲的風(fēng)格特征，因此，只有控制氣息流動，減少一些氣流的輸出，這樣可以使音色聽起來更“垮”，更加符合本首樂曲的旋律特點(diǎn)；其次，在嘴型方面，一定要注意力度，演奏者要使自己吹出的音色要比演奏其他樂曲時更加扁平、要扁扁地、緩慢地呼出，在村民高聲唱出當(dāng)?shù)厣礁钑r，往往是十分高昂嘹亮的，在演奏過程中，也需要演奏者吹出較為尖銳的音色，這就需要演奏者口腔內(nèi)部的形狀也要比平時更扁平，才能演奏出70年代中國電影插曲的音色效果。最后，在口腔方面，需要根據(jù)樂曲的旋律線做出適當(dāng)調(diào)整和變化，嗓子的張開程度要大一些，這樣才能更加生動形象地表現(xiàn)出當(dāng)?shù)卮迕駱銓?shí)、開朗的性格，更符合他們放聲高歌時的聲線。

在這首樂曲中，有一段非常重要的華彩部分，由多個十六分音符的吐音組成，這不僅可以更充分地發(fā)揮單簧管這門樂器的音樂表現(xiàn)力，也是充分展現(xiàn)演奏家技術(shù)水平的高光時刻。如圖1所示。

圖1

在這段單簧管華彩的樂譜當(dāng)中，我們可以看到有較多的吐音，而且吐音的音域跨度較大，既包含中低音，又包括高音，這就很考驗(yàn)單簧管演奏者的基本功和演奏技術(shù)了，必須要有十分扎實(shí)的吐音功底，才能更好地演繹這段華彩。

樂曲中的華彩樂句，也正是這首樂曲的點(diǎn)睛之作，擁有著豐富的音樂表情與高難的演奏技巧，多組十六分音符的快速吐音，中音區(qū)與高音區(qū)的完美連接無疑為演奏者制造了很大的困難。經(jīng)過文獻(xiàn)的查閱與演奏者演奏的經(jīng)驗(yàn)，我們可以發(fā)現(xiàn)，氣息自由完美的變化是完成這個樂句的立根之本。在我們演奏中音區(qū)的音符時，我們的演奏氣息與我們演奏高音區(qū)音符有著很大的不同。吐音的加入，則更加地要求演奏者的氣息輸出擁有更強(qiáng)的控制力。

這個樂句最為精彩的無疑就是吐音與大連線相結(jié)合。吐音可以幫助演奏者將音符、樂句演奏得更加地靈巧、生動；連線則可以幫助演奏者將樂句中的音符演奏得更加地流暢、舒緩。而這兩者的結(jié)合，營造了輕快、自由地聽覺效果，搭配上樂句初始的漸強(qiáng)表情記號、末尾的減慢記號與延音記號，使整個樂句都充滿著活力與婉約，更加地將蘇北地區(qū)的風(fēng)土文化表現(xiàn)得淋漓盡致，使得聽眾的腦海中產(chǎn)生更多的音樂畫面感，也將整首樂曲的情緒推向了高潮。

結(jié) 語

通常來說，一首樂曲的情感表達(dá)不單單處于聽者在傾聽過程中一時產(chǎn)生的情緒，也從音樂理性的角度來理解樂曲的情感表達(dá)。當(dāng)單簧管演奏者演繹一首頗具中國民族風(fēng)格的樂曲時，只有把握好整首樂曲的情感基調(diào)，理解這首樂曲所表達(dá)的內(nèi)涵，這樣才能更好地演奏作品，起到事半功倍的效果。

本文在對《蘇北調(diào)變奏曲》的創(chuàng)作背景、情感體會、演奏技巧進(jìn)行分析后，讓整首樂曲的情感基調(diào)走向更加明顯清晰。這首具有民族風(fēng)格的單簧管音樂作品沒有采用中規(guī)中矩的創(chuàng)作手法，而是創(chuàng)作相當(dāng)一部分的華彩樂段和頗具蘇北風(fēng)情的樂句，讓這首單簧管民族樂曲有了更加茂盛的生命力，讓單簧管演奏者能夠更加投入地對樂曲進(jìn)行情感表達(dá)。

時至今日，很多單簧管教師、演奏家、作曲家還在不斷探索單簧管這件樂器所特有的民族音樂魅力，在交響樂團(tuán)進(jìn)行演出時，單簧管還會與其他樂器的音色進(jìn)行交融、交相輝映，深受聽眾的喜愛。單簧管作為一門西洋樂器，能夠在中國廣為流傳，并由中國各地演奏者演繹出婉轉(zhuǎn)動人的民族風(fēng)格樂曲，這與中國作曲家和音樂愛好者的努力鉆研是分不開的，在“文革”時期，許多西洋音樂藝術(shù)都慘遭“封殺”，單簧管也不例外，當(dāng)時的國人思想收到很大束縛與禁錮，不再接受外來西洋音樂，很多剛創(chuàng)作出的單簧管音樂作品無人問津，無論是從音樂作品的創(chuàng)作風(fēng)格上，還是演奏技藝上，單簧管的發(fā)展都陷入了低迷時期，但正是因?yàn)檫@些作曲家和音樂愛好者不斷堅持探索、不斷前進(jìn)，將單簧管的音色和色彩的變化與“樣板戲”民族風(fēng)格的旋律二者融合，從而找到靈感，使單簧管音樂藝術(shù)在夾縫中繼續(xù)生存發(fā)展，才會有越來越多的人欣賞到單簧管與中國民族風(fēng)格音樂相融合的獨(dú)特之美。■