【摘要】交響曲（Symphony）體裁來源于意大利序曲，這種體裁在古典主義時期定型和完善。貝多芬的《第九交響曲》體現(xiàn)了其晚年受基督教影響，渴望社會大同的崇高理想和追求自由平等博愛的精神境界。本文以這部作品的結(jié)構(gòu)、形式、思想內(nèi)涵和創(chuàng)新等方面為切入點(diǎn)來分析和理解這部作品。

【關(guān)鍵詞】貝多芬；第九交響曲；合唱；歡樂頌

【中圖分類號】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）18-152-03

【本文著錄格式】唐賢美.貝多芬《第九交響曲》的內(nèi)涵、結(jié)構(gòu)與創(chuàng)新[J].中國民族博覽，2021，9（18）：152-154.

基金項目：四川省社會科學(xué)重點(diǎn)研究基地西南音樂研究中心2020年科研項目（項目名稱：“簡析譚盾電影配樂《武俠三部曲》的創(chuàng)作技法及傳統(tǒng)美學(xué)”，項目編號：xnyy2020033）研究成果。

貝多芬，出生于德國萊茵河畔的波恩。1817年開始構(gòu)思d小調(diào)《第九交響曲》，歷時近7年，于1824年2月完成，并于1824年5月7日晚首演，原本計劃的首演地點(diǎn)定在柏林，后應(yīng)眾人的請求改在維也納。這部作品的樂思在貝多芬少年的時候就開始構(gòu)建，體現(xiàn)在1808年創(chuàng)作的《C大調(diào)鋼琴、樂隊與合唱幻想曲》，其中歡樂主題以及人聲與器樂結(jié)合的形式預(yù)示了數(shù)十年之后偉大的《第九交響曲》。該作品第四樂章的合唱部分是以德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》為歌詞，后成為該作品最著名的主題旋律。首演當(dāng)晚，由貝多芬親自指揮，音樂廳里座無虛席，演出結(jié)束后觀眾掌聲雷動，謝幕五次仍歡呼不斷，首演取得的巨大成功給貝多芬精神上莫大的安慰。

一、創(chuàng)作背景及文化寓意

19世紀(jì)，整個歐洲的政治風(fēng)云變幻，思想文化界各種藝術(shù)風(fēng)格、思潮流派呈現(xiàn)出多元化現(xiàn)象，舊的政治、經(jīng)濟(jì)、社會宗教體系及其觀念面臨崩潰，人們的思想情感逐漸轉(zhuǎn)變成相信自我和個人的經(jīng)驗(yàn)，藝術(shù)家們力圖擺脫傳統(tǒng)，追求自由和解放。

（一）創(chuàng)作背景

1817年到1824年間，歐洲動蕩的社會格局帶給人們深重的災(zāi)難致使人們逐漸對源自啟蒙運(yùn)動的理性主義思潮產(chǎn)生了懷疑，重新審視基督教帶給個人的價值和意義。貝多芬晚年非常崇拜約翰·米歇爾·塞勒，塞勒的宗教思想啟發(fā)了貝多芬，它使作曲家從內(nèi)心的思索和想象中去理解上帝，既不依賴?yán)硇杂植痪杏谛问?，憑借自己美好的想象譜寫出絢爛的樂章，實(shí)現(xiàn)與神的溝通，并將這種至真至善至美的永恒注入于人的思想中，使每個人的靈魂得到最大升華，這種情感在《第九交響曲》中發(fā)揮到了極致，在《歡樂頌》的曲詞中得以體現(xiàn)。從理性主義到浪漫主義的過渡中可以看見，啟蒙運(yùn)動強(qiáng)調(diào)人的理性即唯理主義，浪漫主義傾向人的想象力，注重個人對情感的體驗(yàn)，強(qiáng)調(diào)主觀感受，這種宗教思想和貝多芬的宗教信仰相契合。

（二）文化寓意

席勒的詩歌——《歡樂頌》作于1785年。席勒追求自由、社會平等，貝多芬對此產(chǎn)生了極大的共鳴，他是席勒詩歌的忠實(shí)崇拜者，這首《歡樂頌》是貝多芬最鐘愛的詩作之一，受其影響貝多芬早在少年時代（1792年）就產(chǎn)生了以此為題創(chuàng)作音樂作品的想法，這在《C大調(diào)合唱幻想曲》中有所預(yù)示。全詩共八節(jié)各十二行，每節(jié)分兩部分，前半節(jié)八行，后半節(jié)四行。在為《第九交響曲》譜曲時（1817—1824年），他選了詩的第一節(jié)、第二節(jié)的前半和第三第四節(jié)的后半作為歡樂頌的歌詞。這首交響樂氣勢磅礴，末樂章的藝術(shù)感染力遠(yuǎn)超過原詩。詩歌非常的規(guī)整嚴(yán)謹(jǐn)，每行用四步揚(yáng)抑格詩律寫成，這種節(jié)奏給人以莊嚴(yán)和生機(jī)勃勃之感。

作曲家將人聲以另外一種樂器的形式引進(jìn)到作品中，他想通過《歡樂頌》的歌詞，傳達(dá)給人們愛與自由的精神實(shí)質(zhì)，讓人們充分理解19世紀(jì)上半葉以歐文為代表的空想社會主義者們所期望的烏托邦世界，即全人類團(tuán)結(jié)友愛、自由歡樂。作品中，歡樂的主題多次變奏，在不同的聲部、不同的調(diào)性上由不同的樂器演奏，恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用配器、和聲等作曲技巧，表現(xiàn)了貝多芬對困難、厄運(yùn)不屈不撓的精神，并且堅信勝利的凱歌必將奏響。這在《歡樂頌》的歌詞中得以完全彰顯：“歡樂女神圣潔美麗，燦爛光明照大地，我們心中充滿熱情，來到你的圣殿里，你的力量能使人們，消除一切分歧，在你的光輝照耀下，人們團(tuán)結(jié)成兄弟。”[1]

二、作品結(jié)構(gòu)分析

這部作品和貝多芬一生的經(jīng)歷有關(guān)，童年時期父親望子成龍的迫切心情讓他極其不幸，之后的耳聾癥狀給他帶來巨大的痛苦，使貝多芬曾一度想放棄生命，但對藝術(shù)的崇高信念最終使他戰(zhàn)勝了自己的沮喪，貝多芬的一生從未向命運(yùn)低頭，他說“我將扼住命運(yùn)的咽喉”。雖然他一生從未體驗(yàn)過快樂，但卻將快樂通過音樂的形式留給了整個人類。這部交響曲規(guī)模宏大，由四個樂章組成。

（一） 第一樂章

奏鳴曲式，d小調(diào)，2/4拍，暗淡而略顯莊嚴(yán)的快板，Allegro ma non troppo，un poco maestoso。第一樂章是一首悲壯的敘事詩，引子中先由圓號奏出g-d純五度的音程伴著大、小提琴聲部的a-e純五度音程，力度是pp，由弱奏加顫音開始，給人一種寧靜、悠遠(yuǎn)的景象，調(diào)性是小調(diào)，但使用的純五度沒有三音的音程讓人難以辨別是大三和弦還是小三和弦或者是D大調(diào)的屬和弦。這個神秘的空五度音程，在平靜中透露著一股躁動的情緒，使人惶恐不安，似乎是暴風(fēng)雨前的安靜，隨后音樂逐漸加強(qiáng)，由朦朧發(fā)展到明朗表現(xiàn)出自然界的生命由弱到強(qiáng)、生生不息，展現(xiàn)了一幅與艱難困苦斗爭的畫面。

從調(diào)性布局中可以看到同名大小調(diào)被貝多芬認(rèn)為是一個人的兩種性格，即小調(diào)暗淡、柔和，大調(diào)明亮、恢弘。呈示部中，威嚴(yán)的主部主題用悲壯的下行跳進(jìn)好似不畏強(qiáng)暴的革命戰(zhàn)士的正氣出場，接下來的歡樂頌主題變形的出現(xiàn)預(yù)示了對幸福的美好憧憬，副部主題有“哀怨的嘆息”音調(diào)又有對第一主題的發(fā)展，表明革命的力量在不斷壯大。展開部中，兩個主題在形象對置上做了復(fù)雜的復(fù)調(diào)發(fā)展，主部主題逐占優(yōu)勢。再現(xiàn)部中，副部主題的調(diào)性回歸，革命性的情 緒達(dá)到高潮，并在一片“驚濤駭浪”中悲壯的結(jié)束。可見革命道路上的艱辛曲折。

（二） 第二樂章

諧謔曲，采用三部曲式的結(jié)構(gòu)，d小調(diào)，3/4拍，復(fù)三段曲式，快板，Molto vivace。在帶有悲劇性的第一樂章結(jié)束之后，貝多芬選擇了急速活躍的諧謔曲代替常見的慢板樂章，以便將悲壯的情緒發(fā)展到極致，這是西方音樂史上第一次有人將交響曲的第二樂章本應(yīng)有的慢板樂章該成諧謔曲式并將其放在諧謔曲之后的第三樂章中，這也是為了適應(yīng)主題和音樂發(fā)展的需要，合乎邏輯，使之兼?zhèn)溆⑿坌浴⑹吩娦院捅瘎⌒浴?/p>

第二樂章的引子由弦樂奏出四小節(jié)，定音鼓應(yīng)和一小節(jié)，隨之管樂和弦樂同時合奏出一小節(jié)答句，接著停頓兩小節(jié)出現(xiàn)主題樂思。呈示部中主部主題以高超的賦格手法來處理，先由第二小提琴奏出主題旋律，在第五小節(jié)中提琴應(yīng)和，至第九小節(jié)，大提琴隨之附和，再到十七小節(jié)時，低音提琴奏出應(yīng)句。一應(yīng)一答，靜中有動。繼之全體合奏，音樂由弱漸強(qiáng)暗示歡樂之神即將到來。副部主題的旋律由木管樂器奏出，弦樂拉奏主部主題作為伴奏，旋律明快而活躍，聽起 來一切都充滿了信心。諧謔曲中由雙簧管和單簧管奏出了一段抒情的田園詩，充滿歡樂的主題，擬看作是《歡樂頌》主題的第二次變形出現(xiàn)。當(dāng)樂曲經(jīng)過兩次Coda第一大段之后，停頓一小節(jié)，全體樂隊突然奏出力度為ff的強(qiáng)音，樂曲在三小節(jié)的簡短尾聲中結(jié)束了。這個樂章承前啟后，有斗爭、有艱辛、有苦難，但又不乏歡樂，作曲家堅信光明美好必將戰(zhàn)勝一切丑惡和困苦。

（三） 第三樂章

回旋變奏曲式，降B大調(diào)，4/4拍，如歌的極慢板，Adagio molto e cantabile andante moderato。這個慢板樂章中很難看到統(tǒng)一性原則，有兩個主題進(jìn)行著不規(guī)則變奏，且抒情而富有詩意，預(yù)示了博愛的精神，與前兩個樂章有著鮮明的對比。第一主題旋律用降B調(diào)，四拍子。旋律首先出現(xiàn)在第二單簧管和第二低音大管上，接著弦樂器出場，由第一小提琴奏出沉思般的樂思，其他弦樂伴奏。第二主題旋律截然不同，D調(diào)，三拍子，速度改為適中的行板，由第二小提琴和中提琴同時演奏出來，這個主題意境悠長，充滿愛和寬容。第三樂章的哲理性被法國著名作曲家、樂劇家瓦格納稱為“偉大的樂章”。兩個主題交替出現(xiàn)并進(jìn)行的變奏實(shí)際上主要是第一主題旋律的變奏，第一次變奏時在旋律上加以修飾，接著第二主題再現(xiàn)；第二變奏先由單簧管吹出，旋律出現(xiàn)在隨之而來的法國號上；第三變奏改變了拍子，節(jié)奏變?yōu)榉浅Ａ鲿车氖忠舴Ｕ麄€樂章像是戰(zhàn)爭中的間歇，所帶來的平息是在蘊(yùn)積力量，以作為奪取勝利的最后沖刺。

（四） 第四樂章

第四樂章調(diào)性為D大調(diào)，急板，3/4拍。該樂章分為兩部分，第一部分是器樂部分，包括序奏、宣敘調(diào)，以及對第一、第二、第三樂章的回憶和“歡樂”的主題。第二部分是聲樂部分，本身是一個回旋變奏曲式。序奏的旋律以明亮的大調(diào)為基色，采用堅定有力的節(jié)奏，音樂悲壯、豪邁如火山爆發(fā)，似要沖破一切枷鎖來達(dá)到變革的目的，與前三個樂章都有所不同，仿佛是積聚已久的力量就要摧毀一切萬惡的事物。宣敘調(diào)中表現(xiàn)的是兩個不同的形象，開場的樂句如狂風(fēng)驟雨一般，隨之第一樂章中的革命性音調(diào)出現(xiàn)，但馬上就被低音弦樂器鏗鏘有力的宣敘調(diào)打斷；接著出現(xiàn)前三個樂章的主題旋律，卻又被代表人類渴望自由歡樂的旋律一一打斷，當(dāng)《歡樂頌》的主題旋律終于千呼萬喚始出來時，由大提琴和低音提琴同時奏出，沒有和聲，旋律簡單樸實(shí)，隨之這個旋律漸次加強(qiáng)，先是弦樂接著是木管然后擴(kuò)大到全體樂隊。正是動人心魄之時，歡樂的主題被宣敘調(diào)打破。音樂經(jīng)過一系列的發(fā)展，《歡樂頌》的主題終于在領(lǐng)唱的帶動下以合唱的形式加入了樂曲之中。貝多芬用自己的生命之筆在謳歌他神圣的理想，他用獨(dú)唱、重唱、合唱的聲樂形式及器樂的變奏形式來表現(xiàn)他渴望自由、平等、博愛的熱切心情。

三、藝術(shù)創(chuàng)新

《第九交響曲》是貝多芬在交響樂領(lǐng)域最偉大的作品，這不僅體現(xiàn)在作品的篇幅、曲式結(jié)構(gòu)、旋律特征和聲配器方面，還體現(xiàn)在作品的末樂章加入了人聲合唱。這部作品構(gòu)思新穎，含義深刻，形式和內(nèi)容都有所創(chuàng)新。至今仍放射著絢麗的藝術(shù)光芒，是交響樂的頂峰之作。其藝術(shù)形式的創(chuàng)新體現(xiàn)在以下幾個方面。

（一） 引子的特殊寫法

《第九交響曲》的第一樂章是奏鳴曲式，主部主題含蓄的娓娓道來，篇幅長大的引子從pp開始，逐漸加強(qiáng)，與主部主題開始部分連接得緊密恰當(dāng)。第二、第三樂章的開頭也有短小的引子，第四樂章亦同樣從序奏開始。這種引子的寫法從海頓開始逐漸發(fā)生了變化，在古典末期由于作品規(guī)模長度的擴(kuò)充，其從屬結(jié)構(gòu)部分也相應(yīng)地較長，并且具有一定的哲理性，對主題的鋪墊和引入具有更加緊密的特點(diǎn)。

（二）引入人聲合唱

末樂章大膽的引入人聲合唱——《歡樂頌》，這在當(dāng)時的音樂界引起了很大的爭議，從瓦格納的樂評中可以看出，一部分人認(rèn)為這部作品奇形怪狀，一部分人認(rèn)為這是音樂天才的回光返照，而另外一小部分謹(jǐn)慎的人承認(rèn)自己還不曾了解它，但希望以后能欣賞它。有的音樂家在細(xì)心鉆研樂譜多次并認(rèn)真聆聽后宣稱這是貝多芬最偉大的作品。貝多芬在創(chuàng)作了八首交響曲后，渴望用新的形式來表現(xiàn)交響樂體裁，于是選擇了聲樂與器樂兩種力量的聯(lián)合，這之間必然要加上一個起連接作用的“過渡”，即是合唱與樂隊之間器樂的“宣敘調(diào)”。使得器樂與人聲的銜接更加渾然天成。

（三） 和聲、樂章結(jié)構(gòu)、配器方面的創(chuàng)新

1.特殊和聲

《第九交響曲》從一個神秘的空五度音程開始，聽不出是A調(diào)大三和弦還是小三和弦，無法判斷大小調(diào)式，這種在調(diào)性上猶豫不決的狀態(tài)更增添了其神秘色彩，也預(yù)示了20世紀(jì)印象派的作曲技法。第四樂章引子中同時奏響了d小調(diào)音階的七個音，造成“音團(tuán)”效應(yīng)，預(yù)示了現(xiàn)代音樂和弦音塊的雛形。

2. 結(jié)構(gòu)布局

約翰斯塔米茨奠定了古典主義時期交響曲的傳統(tǒng)形式，由四個不同性質(zhì)和速度的樂章組成，分別是：快或急板—行板性質(zhì)的慢樂章—小步舞曲—更快的終曲。但在貝多芬《第九交響曲》中，作曲家改變了曲式結(jié)構(gòu)，將行板性質(zhì)的慢樂章放在了快速的舞曲之后，這在當(dāng)時是史無前例的。貝多芬是一個與眾不同的人，他敢于違背傳統(tǒng)，大膽做出創(chuàng)新。

3. 配器渲染

第四樂章，樂曲經(jīng)過一系列的變奏后音響變得輝煌。在第331-433小節(jié)中，定音鼓、鈸、三角鐵加入進(jìn)來，低沉的強(qiáng)音暗示革命最后取得了勝利，人們在歡聲笑語唱著凱歌。在配器法上，管弦樂隊采用完整的雙管編制，突出管樂的使用。在合唱編配上，幾乎運(yùn)用到所有的合唱方式，如：獨(dú)唱、混聲合唱、同聲二重唱、同聲三重唱、混聲四重唱等手法。貝多芬是第一個將合唱加入到交響曲中的作曲家，為管弦樂作品加入了新的色彩。

四、結(jié)語

《第九交響曲》不僅包含貝多芬個人人生的體驗(yàn)和總結(jié)，也深藏著作曲家對人類終極價值的關(guān)切，在交響曲的外表框架中融入了深邃的哲理。從曲式結(jié)構(gòu)到旋律、和聲、配器等方面突破了傳統(tǒng)的音樂語言方式，并且極大地擴(kuò)充了篇幅，使各樂章都滲透著巨大的張力，其動力發(fā)展與調(diào)性回歸的手法貫穿始終。規(guī)模的宏大，集古典主義之大成，開浪漫主義之先河，直到浪漫主義時期馬勒的《第八交響曲》（又稱“千人交響曲”）能與之匹敵?！兜诰沤豁懬纷饔谪惗喾彝砟辏渥杂?、平等的思想在經(jīng)歷了經(jīng)濟(jì)上的貧困、生活上的孤苦伶仃，加上耳聾病癥等磨難之后更加堅定。他的一生從未放棄對藝術(shù)的追求，即使在最黑暗的社會背景之下，也仍然執(zhí)著于用生命譜寫出華麗的樂章。音樂使貝多芬在歷史的長河中成為永恒。

參考文獻(xiàn)：

[1]林逸聰編撰.音樂圣經(jīng)上卷[M].北京：華夏出版社，1999.

作者簡介：唐賢美（1990-），女，四川達(dá)州，助教，研究方向?yàn)樽髑c作曲技術(shù)理論研究。