莊躍成:舉辦海峽兩岸影像文化周的初衷是希望構(gòu)筑一個兩岸影像交流的平臺,進而推動兩岸交流不斷線、不停步。
1949年以后,海峽兩岸經(jīng)歷了很長一段時間的隔絕。直到1987年,臺灣當(dāng)局開放老兵探親,兩岸交流才開始恢復(fù)。2005年,連戰(zhàn)破冰之旅。2008年,開啟了兩岸大交流的時代。但在2016年以后,尤其是新冠肺炎疫情暴發(fā)以來,兩岸的交流又出現(xiàn)了不順暢的狀況,幾乎是停滯不前。海峽兩岸,同文同種,兩岸的交流不應(yīng)該斷線,也不應(yīng)該停步。所以,我們希望找到一個路徑和載體來推動兩岸交流繼續(xù)往前發(fā)展。具體談到舉辦海峽兩岸影像文化周的初衷,有三個方面的考慮:
一是現(xiàn)實性。針對兩岸交流的現(xiàn)實性,面對當(dāng)前兩岸交流面臨的一些問題,需要找到一個能夠打通的管道,連接的路徑。
二是時代性?,F(xiàn)在從全球來看,從經(jīng)濟社會發(fā)展來看,都進入到了讀圖時代。隨著移動互聯(lián)網(wǎng)的快速發(fā)展和智能拍照手機的普及,由圖片和視頻組成的影像已經(jīng)成為人們社交的主要媒介,成為人們生活的組成部分,改變著人們的觀看方式、思維方式。我們要順應(yīng)時代潮流而動。
三是群眾性。既然是要推動兩岸交流,所以還得具備群眾性。我們構(gòu)筑的平臺不能只是小圈子里面少數(shù)人的孤芳自賞,自娛自樂,必須有群眾性。隨著拍照手機的普及,攝影作為機械復(fù)制時代的藝術(shù),投入成本越來越低,進入的門檻也越來越低,有著廣泛的群眾參與,海峽兩岸有著數(shù)量龐大的攝影愛好者。但是,攝影作為一門藝術(shù),它進門之后的臺階卻很高。拍一張照片容易,而拍出一張人人稱贊的好照片卻很難。大家輕輕松松邁入了攝影的大門,但想要進一步提升攝影水平,就面臨著很大的挑戰(zhàn)。也正是因為如此,這些數(shù)量龐大的愛好攝影的人們非常希望得到提升,也就特別希望能夠加強攝影的交流和互動。
莊躍成:海內(nèi)外的攝影節(jié)、影像周,有的側(cè)重技術(shù)領(lǐng)域的交流,比如:拍攝設(shè)備、呈現(xiàn)形式……有的側(cè)重藝術(shù)領(lǐng)域的交流,如:創(chuàng)作心得,還有影像的收藏與拍賣……但從影像表達的內(nèi)容層面來看,更重要的還是文化交流。
海峽兩岸影像文化周是一個推動兩岸交流的平臺,所以我們更偏重于文化的交流。這是海峽兩岸影像文化周的一個重要特點,也是它和別的攝影節(jié)、影像周的重要區(qū)分。
講到文化的問題,我覺得有必要展開談一下。文化是海峽兩岸連接的非常重要的紐帶。海峽兩岸同文同種,根在文化。臺灣有幾個文學(xué)作品,我的印象非常深刻。
一個是余光中先生1972年所寫的《鄉(xiāng)愁》這首詩。整首詩雖然用的是現(xiàn)代詩的表現(xiàn)手法,但是他骨子里頭是中華文化的家國情懷,他前面講的是家里的事,但到最后一下子升華到了國的事。這種“家國情懷”就是中國傳統(tǒng)文化。相比較世界上其他各種文化,中國是最強調(diào)把祖國當(dāng)作自己母親的。“祖國啊,母親”這樣的文化其實是根植于中國人的血脈當(dāng)中的。你看余光中整首詩,雖然很直白,但骨子里頭透露出的是中國文化的底蘊,一直打動著海峽兩岸讀者的心。所以文化的交流是有生命力的。
楠溪晨曲 鄭曉風(fēng) 攝(選自第二屆海峽兩岸影像文化周之《光影瞬間·映像兩岸》攝影作品展)
還有一個印象比較深的是于右任先生在1962年所寫的《望故鄉(xiāng)》這首詩。整首詩的遣詞造句都在用典,仿佛是吟誦《楚辭》《敕勒歌》。更為重要的是,正如唐代詩人白居易所說:“感人心者,莫先乎情?!闭沁@真摯強烈的情感和刻骨銘心的思念,給讀者以強烈的震撼,引起讀者感情與思想上的共鳴。
因此,我個人覺得從文化的視角去做影像的交流,會比純粹的技術(shù)或是藝術(shù)層面的交流更有意義,也更有深度。同時,它更容易喚起大家對中華民族的認(rèn)同感,對中華文化的認(rèn)同感。畢竟,海峽兩岸同根同源,大家都生活在中華文化的熏陶當(dāng)中,身上都流淌著中華文化的血液。所以,這種源自內(nèi)在的交流更能夠打破外在的一些干擾,實現(xiàn)交流的暢通。這也是海峽兩岸影像文化周側(cè)重“借助影像進行文化交流”的根本原因。
另外,我還想補充一點,海峽兩岸影像文化周和包括之前我們舉辦了三屆的“浙江臺灣合作周攝影作品展”都是在中國頂級的藝術(shù)展館——浙江美術(shù)館舉辦的。攝影是一門藝術(shù),攝影作品作為藝術(shù)作品是要進大雅之堂的,這毋容置疑,這也是海峽兩岸影像文化周的一個特色吧。
莊躍成:這里有三個維度。第一個維度是有淵源。1948年3月,郎靜山等人在上海成立中國攝影學(xué)會。1953年,遷居臺灣的郎靜山先生重新組建了中國攝影學(xué)會(臺灣),并擔(dān)任了20多屆理事長。僅從這種延續(xù)和傳承上來看,海峽兩岸的影像文化有一個天然的連接紐帶。說到這里,又不得不說,郎靜山先生祖籍浙江蘭溪,那么我們浙江和臺灣這種影像文化的淵源就更深了一層。郎靜山先生在西方攝影文化盛行的時候,他創(chuàng)造了集錦攝影,采用中國畫寫意的手法來進行攝影創(chuàng)作,獲得了世界的認(rèn)可。其實在這個過程當(dāng)中,郎靜山先生就是在世界大舞臺上傳播中國文化。所以,海峽兩岸的影像文化交流是有淵源的。而且這種淵源現(xiàn)在得到了延續(xù)。浙江攝影家吳宗其先生被上一屆中國攝影學(xué)會(臺灣)授予終身成就獎,但因為疫情的原因沒有進行授獎。中國攝影學(xué)會(臺灣)的理事長給我們這屆海峽兩岸影像文化周發(fā)來賀信,同時委托我們給吳宗其先生頒獎。這本身就是一種很好的連接。
第二個維度是有基礎(chǔ),有互動。兩岸大交流開展以來,兩岸影像文化交流也是很活躍的。講一個我個人的經(jīng)歷。2012年,我第一次赴臺灣參訪,晚上去到誠品書店。我喜歡看攝影書籍,就特意到書店的攝影書籍柜看了一下,發(fā)現(xiàn)在那個時候,臺灣出版的攝影書籍比我們大陸豐富很多,當(dāng)時我就在那里買了四本攝影書回來。臺灣的攝影理論、攝影創(chuàng)作發(fā)展當(dāng)時已比較好,有非常扎實的基礎(chǔ)。尤其是臺灣社會開放得比較早,他們對歐美國家最新的攝影理念引進也比較早,然后臺灣對這些內(nèi)容實行了翻譯。還有臺灣攝影界對日本的攝影文化也有很深地研究。這對于大陸攝影人來講,是值得取長補短的地方,這就奠定兩岸影像文化交流的基礎(chǔ)。
很多臺灣的攝影人、理論家,如阮義忠、游本寬、林再生、林添福、陳缺等,都到浙江做過講學(xué)和創(chuàng)作,其中一些作品,也在浙江做過展覽。所以,在浙江,海峽兩岸攝影家之間本來就有很多的互動,彼此之間也有很好的交往。
最重要的是,1991年101歲的郎靜山先生回到老家蘭溪,舉辦“百齡百幅作品展”,該展覽在蘭溪為紀(jì)念清代著名的戲劇家、戲劇理論家、小說家李漁而建的仿古園林建筑——芥子園舉辦。冥冥之中,又將郎靜山先生融匯了中國畫寫意風(fēng)格的“集錦攝影”與中國古代最完備、最系統(tǒng)的繪畫入門讀物《芥子園畫譜》聯(lián)系到了一起。所以,我覺得海峽兩岸攝影界相互之間的交流是有扎實的基礎(chǔ)和良好的互動存在的。
第三個維度是有潛力。大陸,地大物博,文化底蘊深厚,5000年文明一直在華夏大地傳承和延續(xù)。臺灣社會開放比較早,對外來文化,包括攝影文化,接觸比較早,研究比較早,研究的人也比較多。大陸實際上是改革開放以后,海外求學(xué)的人多了,對攝影領(lǐng)域的研究才逐漸深化。這么看來,兩岸的攝影人在這樣的一個基礎(chǔ)上,深化對攝影藝術(shù)、技術(shù)、文化這些領(lǐng)域的研究和交流,是非常有意義、有潛力的,未來會有更大的空間。至少,比大家關(guān)起門來,各自做各自的研究,視野會更開闊一些。所以,當(dāng)我們從更大的視野范圍來看“海峽兩岸影像文化周”的時候,你會發(fā)現(xiàn)它比單純地做一個區(qū)域性的攝影節(jié)更有意義,它不僅僅是推動了海峽兩岸的交流,同時也是在共同弘揚中華文化。
莊躍成:對,就是可以發(fā)揮兩岸共同的優(yōu)勢,在世界上共同弘揚中華攝影文化,但如果不創(chuàng)造機會和平臺,讓海峽兩岸充分交流,它是達不到這樣的效果的。海峽兩岸的影像文化交流,對全球華人攝影界也會產(chǎn)生更深遠的影響。所以,我們做這樣的文化活動,不局限于海峽兩岸,而是立足兩岸,放眼全球,所以我覺得它很有潛力。
莊躍成:所謂“攝影審美”,其實就是藝術(shù)創(chuàng)作中體現(xiàn)出的文化內(nèi)涵、價值取向。比如:西方油畫強調(diào)寫實,而中國畫則注重寫意,講究留白,創(chuàng)造一種空靈的效果。這種空靈,其實是中華文化的重要組成道家文化的一種審美情趣,是中華文化審美價值觀的重要體現(xiàn),這是與西方油畫有所不同的。
中華文化具有5000年的歷史、5000年的積淀、5000年的傳承,擁有強大的生命力。但這勃勃生機,需要你達到一定的修為之后才能悟到。這是一個漫長甚至是有些艱難的歷程,你需要不斷地學(xué)習(xí)、積累、實踐,周而復(fù)始,不斷向前,你的修為、你的境界才會提升。這種境界的提升,會直接反映在你的藝術(shù)創(chuàng)作之中:觀察到別人觀察不到的東西,發(fā)現(xiàn)別人發(fā)現(xiàn)不了的美。通俗地說,你擁有了獨到的眼光,而這種“獨到”是來自于你的修為,你對深厚的中華文化的感悟和積累。所以,我個人覺得,中華文化的審美價值觀是會影響未來的影像藝術(shù)創(chuàng)作的。這便是我所考慮的“攝影審美的東方語境”“攝影審美的中華語境”的要義所在。
要如何解讀這個問題呢?我們可以從一個側(cè)面來試著理解。當(dāng)下,風(fēng)光攝影愛好者與旅游者似乎有了更多相同之處:都是去那些風(fēng)光秀美的地方,我們?nèi)z影、去創(chuàng)作,你們?nèi)ヂ糜巍⑷ヅ恼?。但是仔細琢磨一下,對旅游者介紹景點最典型的語言是:這個石頭“像不像”大象、那個山“像不像”老人……對于景觀的詮釋很多都是基于“像不像”。而攝影的審美不是這樣,如果只是拍出了“像不像”,那這只是拍留念照。但是當(dāng)他用這個景觀的某一個側(cè)面或者是某一個抓取的瞬間去表達他心中感受的時候,那就已經(jīng)超越了留念照,進入到了藝術(shù)創(chuàng)作層面了。而這種超越的水平是需要深厚的文化積淀作支撐的。這正是我對于“攝影審美的東方語境”“攝影審美的中華語境”最深切的期盼。
黃山合掌峰 楊緋 攝(選自第二屆海峽兩岸影像文化周之《光影瞬間·映像兩岸》攝影作品展)
我不否認(rèn),我想廣泛傳播“攝影審美的東方語境”“攝影審美的中華語境”,這其實就是在世界范圍內(nèi)弘揚中華文化。我在兩屆海峽兩岸影像文化周的展覽序言中都寫到了“中華文化有力量”。文化其實是與國運連在一起的。當(dāng)國家積貧積弱的時候,即便是擁有5000年的文化照樣挨打?,F(xiàn)在世界進入百年未有之大變局,中華民族的偉大復(fù)興進入了不可逆轉(zhuǎn)的歷史進程,任何力量都不可能阻擋中華民族的再次崛起。我們每一個攝影人也都有責(zé)任來弘揚中華文化。怎么弘揚?最簡單最直接的方式就是,在咱們的攝影創(chuàng)作中多一點文化自信,多融入一些“攝影審美的東方語境”“攝影審美的中華語境”,在這一點上千萬不要妄自菲薄。
風(fēng)光攝影,一度陷入爭論之中。而我覺得那些爭論對攝影創(chuàng)作有過促進作用,但過于絕對,其實沒有什么意義,真正有意義的是風(fēng)光攝影當(dāng)中所蘊含的文化。文化的傳承對我們來說更為重要。我們以風(fēng)光攝影為載體,融入中華文化的價值觀,將美與中華文化傳播到世界各地,達成共識,獲得全世界的認(rèn)同,這樣的意義更為重大。我一貫主張人家先進的東西我們不能排斥,要學(xué)習(xí),但絕不能邯鄲學(xué)步,放棄自我。
莊躍成:對。中學(xué)為本,西學(xué)為用。一定要融合到你自己的血液中,才能成為新的東西,有生命力的東西。如今,百年未有之大變局,其實也已經(jīng)反映到了藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域。藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域要取得突破,很重要的就是要有文化的自信。我個人覺得通過中華文化的弘揚,我們的藝術(shù)創(chuàng)作,特別是影像藝術(shù)創(chuàng)作,可以在世界上打開一片新的天地。
莊躍成:景觀攝影,包含了自然景觀攝影和社會景觀攝影,而且創(chuàng)作的方式也不太一樣。我們這次的研討會主要針對“自然景觀攝影”展開的。我在《提升影像的審美境界》一文中引用了莊子的“天地有大美而不言”。大自然那些大美的東西就在那里,但是它沒有大聲為自己吆喝,要靠你去發(fā)現(xiàn),要靠你去感悟,這恰恰是影像藝術(shù)的魅力所在。正如我之前所講的那樣,這種發(fā)現(xiàn)、這種感悟是基于你的文化積累,每個人的修為都不一樣,自然發(fā)現(xiàn)美的水平也不一樣。那我們研討的意義又在哪里呢?
首先,自然景觀攝影有沒有一些創(chuàng)作的規(guī)律?自然景觀攝影作品的展陳有沒有什么需要特別注意的細節(jié)呈現(xiàn)?包括用什么樣的紙,用什么樣的墨,影調(diào)的把控,裝裱的方式,等等,這些問題都是可以討論的。
另外,我們還可以就創(chuàng)作之外的問題進行探討,比如具備什么樣的修養(yǎng),或者是進行怎樣的修為,可以把這個照片拍得與眾不同,這是一個非常重要的話題。
我們以王達軍《景觀·山悟》這組作品為例。王達軍以拍攝西部風(fēng)光起家,2003年,他開始了巴蜀問道之旅,拍攝道學(xué)思想的同時,自己也在道學(xué)思想中沉浸了多年,然后回歸自然景觀攝影,拿出了拍攝四姑娘山的這批作品。正是那些年拍攝道學(xué)的經(jīng)歷,為王達軍拍攝自然景觀打下了一個非常好的“攝影審美的中華語境”基礎(chǔ),積累了豐富的中華文化,進而拍出了屬于王達軍自己的四姑娘山。這樣一來,我們清晰地了解了為何現(xiàn)在的《景觀·山悟》與當(dāng)年“西部五萬里”會有如此的區(qū)別和不同。所以從這個意義上來說,在“問道”那幾年,王達軍并沒有脫離自然景觀拍攝的道路,兩者是相通的。
莊躍成:是的。所以我覺得王達軍《景觀·山悟》這組作品是本屆影像文化周非常重要的看點。這是不同于以往我們熟悉的王達軍的作品。以前是“再現(xiàn)風(fēng)光”,現(xiàn)在則是表現(xiàn)我心中的風(fēng)光,展示我發(fā)現(xiàn)的美,這是一個螺旋式上升和超越。
莊躍成:藝術(shù)品是要靠傳播來實現(xiàn)它的價值的。藝術(shù)的審美更多的是一種社會審美。一件藝術(shù)品,只有贏得了很多人共同認(rèn)同的時候,它的價值才會最大化的體現(xiàn)。傳播對藝術(shù)品價值的提升具有非常重要的意義。所以,在我看來藝術(shù)品本身的特質(zhì)就是要求傳播的,這個是毋庸置疑的。
莊躍成:對,我們以前常提到的“陽春白雪”“孤芳自賞”,這種過于小眾的東西,沒有足夠的震撼力、影響力,我個人覺得是不能真正稱之為“藝術(shù)品”的。所以,這次我們也特意與新華社《攝影世界》雜志社合作,負(fù)責(zé)海峽兩岸影像文化周的傳播工作,這也是我們在尋求更為廣闊的傳播途徑,提升活動品牌價值和影響力的一個探索,朝著更強更好的目標(biāo)邁進。
莊躍成:我個人覺得,社會發(fā)展是一個動態(tài)的發(fā)展,推動發(fā)展的主體力量一定是青年。一門藝術(shù)想要發(fā)展,一定是青年感興趣的,是青年人愿意參與,愿意融合的。青年這個群體,其實背后的含義就是延續(xù)和傳承。對一個民族而言,青年就是這個民族傳承的載體,傳承生命,傳承文化。我們不能生活在上一個時代,也不能超前生活到下一個時代,我們只能生活在當(dāng)下,而當(dāng)下最活躍的主體是青年,所以青年人的認(rèn)同非常重要。
如果舉辦一項面向大眾的影像文化活動,結(jié)果只有老年人感興趣,青年人不感興趣,那我只能說這個活動是有失偏頗的。一定要讓青年人感興趣,老年人也感興趣,成為一種更為廣泛、更有活力的大眾傳播,這樣的文化活動才有意義。
莊躍成:我們是想把海峽兩岸影像文化周打造成一個兩岸影像交流的平臺。那么既然是一個平臺,我覺得未來的發(fā)展首要目標(biāo)是堅持特點,堅持文化交流這個軸心。其次是要突破空間。現(xiàn)在是在浙江美術(shù)館做展覽,而今后,展覽可以在大陸做,也可以創(chuàng)造條件到臺灣去做。同時,這種空間的突破,除了展覽,也可以向創(chuàng)作延伸,兩岸攝影人交換空間進行創(chuàng)作,讓交流更加深入。第三個方面就是要不斷追求效果的提升。作為一個交流平臺,大家在交流切磋當(dāng)中,我們希望兩岸的攝影人都有一些新的收獲和體驗,這也是我們辦海峽兩岸影像文化周一個很重要的目的。
通過持續(xù)建設(shè),我們希望海峽兩岸影像文化周既成為兩岸影像文化交流的平臺,也成為兩岸互動的平臺,特別是架起兩岸同胞心靈契合的橋梁。在共同關(guān)注的影像面前,大家更容易放下身份、地位等個體差異,就影像本身達成共識,逐漸大家就能有更多交流、溝通的機會和空間,彼此之間會越走越近,心靈的契合自然也就水到渠成。