程宇婷　胡青春　魯忠臣

摘要：在人類社會的發(fā)展過程中，燈具所使用的主流材料隨著時代的變遷而不斷發(fā)展，不同材料對燈具的結構、功能和形態(tài)美感的表現作用不同，反映了不同時代材料科技和文化發(fā)展的情況。文章通過收集國內外燈具發(fā)展歷程的典型案例，從材質、制作工藝、造型特征等方面展開分析，從中提取出各年代燈具設計的審美理念與工藝特點，闡述不同時代背景下燈具的設計創(chuàng)新。并以此為基礎，探討未來燈具的發(fā)展趨勢，結合當下人們對于照明燈具功能的訴求，以期為相關燈具設計的研究及實踐提供參考。

關鍵詞：燈具設計;材料;發(fā)展變遷

中圖分類號：TS956 文獻標識碼：A

文章編碼：1672-7053（2021）11-0074-03

1燈具材料的變遷

1.1青銅燈具

在戰(zhàn)國時期，就有著關于燈具的文獻記載。戰(zhàn)國燈具的發(fā)展得益于當時青銅文化的盛行，作為金屬冶鑄史上最早的合金，青銅以其質地堅硬、韌性好、熔點低、易于成型、耐磨且化學性質穩(wěn)定等多種優(yōu)點成為這個時期燈具材料的主體。青銅燈中最有代表性的就是人俑燈，造型均為人持燈狀，持燈方式各不相同，造型精致。隨著制作工藝的進步，秦漢時期青銅燈具在戰(zhàn)國燈具制作工藝上的基礎上既有繼承，又有創(chuàng)新。

作為中國古代青銅燈具中的代表之作，長信宮燈（圖1）以其精致華麗的造型特點、獨具匠心的內部結構，以及所蘊含的環(huán)保理念被譽為“中華第一燈”。雖然長信宮燈的主體材質是青銅，但它卻一改以往青銅器渾厚凝重的感覺，整體造型輕巧華麗、生動流暢，宮女持燈跪地的形態(tài)栩栩如生，右手與燈罩相通形成煙道，兼具實用性、美觀性和環(huán)保性。兩片弧形銅板燈罩嵌于燈盤的凹槽里，既能左右移動，也能轉動，因此可以任意調整燈光的照射方向及照明亮度。表面特殊的鎏金技術處理既增加了燈具輕巧華麗的形態(tài)特點，又對長信宮燈的保護起著十分重要的作用，使其在地下歷經千年而不失光彩，這種工藝在西漢時達到了頂峰，而長信宮燈則是這一工藝的巔峰之作。

由于長信宮燈采取分鑄套接法，很多構件通過榫卯連接，因此均可拆卸以供清洗、維護，其中蘊含的模塊化設計手法也對如今的產品設計有著深遠影響。唐代以前，人們習慣于跪坐，長信宮燈通高48cm放于地上使用，其高度基本符合漢代人們席地而坐的生活習慣。

綜合看來，長信宮燈很好地實現了“功能”與“形式”的完美統(tǒng)一，體現了古人對器物、環(huán)境、人多方位的考量，并在其設計中體現出“以人為中心”“可持續(xù)發(fā)展”的設計理念，也是現代設計理念的靈感源泉。

1.2陶質燈具

由于青銅的成本高、成型工藝復雜，戰(zhàn)國時期的青銅燈具主要盛行于貴族階級，陶器材質燈具則多用于民間。進入兩漢時期，我國的燈具制造工藝較先秦時代既有繼承更有發(fā)展，青銅燈具雖然保持發(fā)展，但是陶質燈具以更加豐富多樣的造型逐步成為主流。

秦漢時期的燈具設計在注重造型優(yōu)美的同時，對材質的選擇、制作工藝有了更多審美需求，大量銅制器具被釉陶替代，因而陶器得以迅速發(fā)展;魏晉南北朝至宋元時期，青銅燈具走向末端，陶瓷燈具成為燈具中的主體;唐代逐步跨入瓷器時代，此時瓷器制作已基本成熟，燒制溫度可達1000℃以上。由于燈具材料的選擇與燈具的制作工藝有著直接關聯，唐代燈具開始運用彩陶技術，各種顏色的釉燒制而成的陶質燈，絕對是當時的“奢侈品”。

從遠古時期的泥質陶、夾砂陶、彩陶再到青瓷，唐代的“唐三彩”可謂是將釉色表現得淋漓盡致的陶器了。我國唐代流傳至今的三彩器物較多，但三彩燈具較少，而河南洛陽出土的一座三彩蓮花燈造型規(guī)整，釉色艷麗，是三彩中極為罕見的藝術瑰寶。這盞唐三彩蓮花燈由燈盞、燈柱和燈座三個部分組成，表面均勻施有紅、綠、白三種釉色，它和所有唐三彩一樣燒制方式一樣，胎料為細膩的白色黏土，經過窯內素燒冷卻后在窯釉中加入各種釉料再次燒制，以金屬氧化物為著色劑，最終融入鉛釉中。鉛釉四處擴散、互相交融，從而形成斑斕而又自然的色彩，極為美觀活潑，給人以美妙豐富的視覺感受，顯示了盛唐時期高超的工藝制作水平。

1.3鐵質燈具

除青銅、陶瓷陸續(xù)成為燈具材料的主體外，在歷史的進程中，還涌現了鐵質、玉質、石器、木質燈具等。春秋戰(zhàn)國以來，因冶鐵技術的快速發(fā)展，鐵器在燈具設計中得到了廣泛應用;漢代時期鐵制品已十分普遍;秦漢時期，鐵制品逐步取代青銅制品，但總體來說，鐵質燈具數量相對較少，主要有豆形燈、多枝燈和器皿燈。

豆形燈基本形為豆形，是我國最早燈具的形制。多枝燈又稱樹形燈，其制作工藝較為復雜，是將許多件單盞燈組合在一起，多個燈盞高低錯落，如同一顆繁茂的大樹。器皿燈則是取形于原器皿母型的燈具。

河南洛陽出土的一件漢代鐵質燈具（圖2），圓形底座的中間有一燈柱，向四周伸出燈枝，燈柱頂上站立了一只展翅欲飛的鳥，可謂當時鐵質燈具的代表作。塊煉鐵是漢代鐵器制作材料的鍛件，這種海綿狀的固體鐵雜質較多，合碳量低，質地疏松不堅韌。直至西漢中期，冶鐵技術和鐵器制造業(yè)較為發(fā)達，通過反復鍛打的方法使之成為早期的“百煉鋼”。西漢中期還有不少“灰口鐵”的鑄件，其硬度較低、脆性較小、耐磨。

1.4玻璃燈具

明清時期的燈具發(fā)展最為輝煌，材質變化尤為突出，花樣不斷更新，出現了玻璃和琺瑯等新材料的燈具，尤其是宮燈的興起讓燈具的審美達到了一個新的高度，其造型獨特，外形精美。明清的宮燈主要以細木為骨架，在骨架間鑲以絹紗和玻璃，并在外繪以各種圖案，此時的燈具除去照明功能外，精細復雜的裝飾使之儼然成為一件奢華的裝飾品，盡顯帝王的雍容華貴。

畫琺瑯寶蓋玻璃大吉葫蘆式掛燈（圖3），這款清朝宮燈頂部是畫琺瑯的蓋子，四周嵌有玻璃。畫琺瑯又稱“洋瓷”，也叫銅胎畫琺瑯，是一種源于西歐的金屬琺瑯工藝，傳入中國后便受到皇帝的喜愛。我國畫琺瑯是先在胎器上涂以白色琺瑯料入窯燒結后，再在上面描繪圖案紋飾入爐焙燒而成，形成既具有玻璃般的透明質感，又具有寶石般光輝效果的色彩效果。

宮燈的制作十分講究，相比其他材料，玻璃燈在觀賞性和實用性上都表現得十分出色。但在我國玻璃的發(fā)展進程中，不耐熱、易碎等問題成為阻礙玻璃燈具應用與發(fā)展的主要因素。因此，玻璃燈具基本是在陶瓷產業(yè)處于優(yōu)勢的地位條件下艱難發(fā)展。由于清代宮廷玻璃廠引進的西方玻璃生產工藝，使得清代成為我國古代玻璃業(yè)發(fā)展史的鼎盛時期，也正因于此，我國古代玻璃器才穩(wěn)步發(fā)展起來。

由于西方早期的燈具材料有限，發(fā)展較為緩慢局限，到工業(yè)革命后才得以迅速發(fā)展。18世紀進入煤油燈時代，中央燃燒器的發(fā)明影響了燈具的設計，工業(yè)發(fā)展和科技進步推動著燈源從火變成煤氣，清末時期煤油燈被引入中國。而到了19世紀，西方的燈具已走向“設計”階段了。

芝加哥學派路易斯·康福特·蒂梵尼是美國新藝術主義風格的主要倡導者，這一時期，燈具設計開始以自然為基調，造型流暢，色彩明亮。蒂梵尼早在巴黎學畫時被巴黎圣母院的彩色玻璃所吸引，從此對玻璃藝術產生濃厚興趣。后來他發(fā)明了“銅箔法”，突破了歐洲沿用千年的玻璃繪畫技法，讓文藝復興后被忽視的彩色玻璃重煥光彩。19世紀90年代后期，他設計了當時美國社會最為流行的彩色玻璃臺燈（圖4），將光線、色彩和自然完美結合，產生的絢麗效果令人神迷，無一不體現豪華氣派的裝飾特點，造型復古，美輪美奐。色彩多樣的玻璃造型燈以流暢的曲線為主，使白熾燈泡的亮度變得極其柔和，新穎的藝術風格兼具功能性與建構性。

十九世紀后，玻璃因其優(yōu)良的透光性和耐腐蝕性，逐漸成為燈具材料中的主流。玻璃是一種無定性結構的非晶固體，兼具高硬度的物理特性，又像液體一樣，在各個方向上表現出同樣的折射率。直至今日，玻璃燈具因為玻璃材質特有的美感、極其豐富的表現效果以及成熟的制造工藝，在燈具材料的選擇上仍然占據著舉足輕重的地位。

2未來燈具材料發(fā)展趨勢

在愛迪生1879年發(fā)明白熾燈后，引發(fā)了燈具發(fā)展的新革命。燈具的外觀、材料都發(fā)生了巨大變化，從此傳統(tǒng)燈具逐步退出歷史舞臺。科技在進步，時代在發(fā)展，人類對燈具的創(chuàng)新需求一直沒變，新材料、新工藝的不斷涌現為燈具的發(fā)展帶來更多未知的可能。未來的燈具也將朝著更加情感化、環(huán)保化、趣味化的方向發(fā)展，燈具不再是一個孤零零的產品，而是與使用者、環(huán)境產生了互動關系，燈具也在被人們重新定義，燈具設計逐漸回歸于為用戶服務的本質，更加關注于用戶的行為習慣、心理感受，用戶的無意識行為逐步成為燈具設計的突破口。

2.1環(huán)?；?/p>

隨著可持續(xù)發(fā)展理念的深入人心，燈具市場也在不斷積極探索材料的環(huán)?；?，以求達到人與自然的和諧統(tǒng)一。

Nendo工作室與日本唯一的立體和紙生產商——谷口·青谷和紙公司合作推出了“半褶和紙燈（semi-washi）”這一系列燈具（圖5），實現了獨特新工藝與傳統(tǒng)和紙工藝的融合。和紙是日本將中國傳來的造紙術加以改良，以獨特原料和制作方法而產生的具有濃厚地方色彩、厚薄均勻而且堅韌的紙張，其制作過程與傳統(tǒng)紙張的制作過程大同小異，只是化學材料不同。和紙以楮樹或雁皮樹為造紙原料：楮紙的質感與布匹相似，紙質細膩、堅韌有光澤;雁皮紙表面光滑明亮?！鞍腭藓图垷簟彼宫F的無縫3D結構和紙足以與白色玻璃和塑料相混淆。谷口青谷把魔芋粉加入到紙漿混合液中，混合過程中紙張有了新的特性，結合了柔軟性和延展性。由于燈的上半部采用新工藝，使得褶皺效果只存在于燈罩的頂部，而下半部分依然采用傳統(tǒng)工藝，褶皺逐漸消失，以此強調新產品的纖維紋路——從褶皺到平滑，從松散到緊繃，讓兩種不同效果無縫銜接，視覺直觀呈現出和紙柔軟且富有張力的特l生，既延續(xù)了傳統(tǒng)工藝的手法，又體現了新工藝的獨特。

作為天然材料的紙賦予了燈具經濟環(huán)保的特點，并且由于紙張的可塑性極強、透光度好，使得折射出來的光線錯落有致，燈具設計逐漸趨于藝術化并兼具觀賞性，設計師更加注重情感意境的訴求，極大提高了燈具設計的藝術表現力。

2.2情感化

隨著燈具的發(fā)展越來越成熟，人們也不再滿足于燈具承載的單一照明功能，更加注重交互體驗，互動式燈具設計越來越被設計師所關注，從用戶的感官、行為、情感去提升用戶的使用體驗，當產品與人發(fā)生互動時，便有了情感的連結，賦予了燈具一個可以與人進行情感“交流”的靈魂，燈具給人帶來的情感體驗逐漸成為人們選擇燈具產品時的重要因素。

設計工作室Kawamura Canjavian設計的一款便攜式柔性燈具KANGAROO LIGHT（圖6），探索了燈具形態(tài)的多變性。KANGAROO LIGHT采用柔性材料（高質量白色硅膠）制成，如同一塊柔性的“發(fā)光抹布”，內置數顆LED燈在其分割的三角形里。同時，這樣的三角形紋路使得它可以靈活折疊、隨意拉伸，內置式加速計和觸摸式電源板可依據使用者的動作幅度控制燈光狀態(tài)、燈光亮度等操作，也可實現不同照明模式，增強與人的互動體驗。

2.3趣味化

在人與燈具互動的過程中，趣味性的使用體驗能給用戶帶來正面、愉悅的感受，增強用戶與燈具之間的情感交流，并為生活增添一絲樂趣。

2016年斬獲十多項世界級設計大獎的“衡”燈（圖7），其主體材質是櫸木，在滿屋皆是電子產品的今天，天然原木會顯得更有溫度、更具情感，木質的搭配會給燈具帶來清新自然的活力，LED散光板散發(fā)的溫柔暖光（3000K護眼色溫），足以照亮靜謐的夜晚。同時，“衡”燈十分注重與人的互動體驗，突破傳統(tǒng)臺燈的開啟方式，將木框里包含著磁鐵的兩個小木球設置為臺燈的開關，當小木球在空中相互吸引達到平衡狀態(tài)時，即起到開燈作用。看似極簡主義的燈具設計卻包含著設計師想傳遞的設計理念，強調將功能性包裹其中的趣味性。

3結論

在燈具材料發(fā)展演變及其制造工藝逐步成熟的脈絡上，人們能感受到每個時代社會生產力的進步、民眾藝術創(chuàng)造力的進步。從最初的青銅、陶質、鐵質、玉質，到如今的玻璃、木質、塑料，甚至未來更多的新型材料，這些材料都不僅表現出濃厚的時代特征，也反映了不同時代的文化內涵。時至今日，燈具在原本照明功能的基礎上也不斷被人們注入更多的可能性，隨著新材料和新技術的發(fā)展，未來或許可以做到“見光不見燈”的效果。