劉玖玲

京劇是中華民族傳統(tǒng)的戲劇藝術形式，在京劇藝術體系中，藝人采用念、唱、做、打等表現(xiàn)形式，來刻畫在京劇故事中的重要角色。青衣演員作為京劇中最主要的組成部分之一，以她細膩委婉的演唱與嫻熟生動的演出，成為了京劇中的"正旦"。

一、京劇青衣表演方法與唱腔技巧

（一）京劇青衣表演方法

在京劇演出的大舞臺上，青衣的演出特色是以表演動作為主，舞臺行動則偏端莊沉穩(wěn)。青衣以大段的演唱和念白來刻畫舞臺人物，她念白的時間全是在念韻對白，比其他人物的唱功工作還要繁重的多。青衣的演唱風格變化明顯，聲情并舉，表演流派突出。青衣大部分飾演的是貞潔烈女、賢妻良母等積極善良的婦女形象，其年紀也大都是在青春至中年的期間。比較典型的青衣戲通過婉轉的念唱來生動的表現(xiàn)人物的情感故事。京劇青衣在表演時，需要給觀眾呈現(xiàn)出端莊大方、剛健婀娜的畫面，使得觀眾在欣賞演員表演女性的端莊秀美的同時，又能欣賞到演員表演的功法，從而將青衣角色表演出京劇的神韻。青衣四大流派的表演形式，風格獨特，各有所長，將京劇表演帶入了藝術高峰。

（二）京劇青衣唱腔技巧

（1）注重吊嗓的訓練，吊嗓是一門大的學問，它不僅加強了對擴大音量，提高音質的訓練，還對咬字潤腔、歸韻以及噴口提出了較高的要求，并且對分別字音方面的四聲陰陽，五音四呼以及尖團清濁同樣有高要求。青衣在發(fā)音方面多采用的是假嗓的演唱技巧，假嗓與真嗓發(fā)音相比較來說音調更高，主要是因為發(fā)音時喉孔會縮小并伴隨著部位太高從而氣流變細。京劇演員若想有好的演唱功底就要堅持每天進行喊嗓與念白的訓練。吊嗓的作用主要有兩點：第一，通過不間斷的大聲練唱鍛煉可以使得嗓音更加圓潤洪亮，氣力更加充沛，口齒清晰且有力，從而使聲音能夠更符合舞臺演唱的需要;第二，可以有效的幫助演唱者熟悉伴奏，掌握唱腔與伴奏之間的關系，透徹理解曲意曲情，以及整個表演風格。

（2）加強“四功五法”的訓練，有助于提高演員的演唱技巧一名好的青衣演員，需要將京劇里面的“四功五法”全部練好，即“念、唱、做、打”和“口法、手法、眼法、身法、步法”，尤其是青衣必學的水袖、云手等表現(xiàn)手段必須熟練掌握。只有熟練掌握了“四功五法”，并且在表演時能夠將這些功法自如的運用，才能為表演錦上添花。在青衣演唱的時候，要用技巧明確字在口中的部位與著力點，正確的掌握不同的口形和發(fā)音部位的變化，從而達到“字清”的目的。

二、青衣角色的分析

（一）為提高青衣扮演者對戲劇中人物形象的認識，在舞臺演出中，青衣角色大氣深沉、端莊秀麗，把唱、念、做、打融合在一起，并利用舞臺場景刻畫劇中角色。在舞臺演出中，演員通過重視角色的心理刻畫，并按照情節(jié)的發(fā)展要求改變自身的演繹思路，并融合了各流派中青衣角色的塑造方式以及靈活多樣的演繹技法，凸顯了舞臺場景的藝術風格，從而增加了舞臺現(xiàn)場的吸引力。

（二）在演出時，青衣演員要對人物形象有較全面深刻的認識，要從細節(jié)方面發(fā)掘了青衣角色的美學含義，利用舞臺場景表現(xiàn)京劇作品的表現(xiàn)風貌與人物特征，并創(chuàng)造藝術表達機制，以便增進演員對青衣形象的認識，進而突出了青衣角色的性格特征。

（三）青衣行當作為京劇作品最主要的組成部分之一，要求青衣演員不斷提高藝術素養(yǎng)，合理調整青衣角色的舞臺表現(xiàn)機制，要找準與其他人物的區(qū)別，掌握傳統(tǒng)的青衣表現(xiàn)機制，從而創(chuàng)造出一種新的藝術機制來表現(xiàn)青衣的藝術魅力，為豐富青衣角色打下堅實的基礎。

三、《天女散花》的賞析

《天女散花》是梅蘭芳先生的經(jīng)典作之一，其故事來源于佛教經(jīng)典《維摩詰經(jīng)》。第四場“云路”是單人歌舞的場面。這一段的唱詞，主要是在描述天女離了眾香國往毗耶離城去時，沿途所見到的景色。這出戲里"天女"的綢帶舞，通過千變萬化的舞姿，"無動不舞"和"動中有靜"，表現(xiàn)出了天女內心情愫與劇情意蘊，而緞帶不僅具有很好的裝飾功能，更變成了配合載歌載舞演出的主要工具，使人產(chǎn)生了一種飄渺空靈的感受，是以整個戲臺環(huán)境與人物都真正達到了神話中所描繪的那樣輕靈。唱腔的變化由慢至快，身段也與綢帶舞同樣的由慢至快，意在營造一種在云端里風馳電掣的氣氛。從唱詞的內容產(chǎn)生身段，而身段又必須與唱腔的節(jié)奏和內容緊密的結合，將唱、念、做、打融合在一起，借助舞臺場景將角色形象有機的塑造出來。

四、對京劇文化的認識

京劇是中國的傳統(tǒng)藝術之一，也是中國歷史文化的見證。當代傳統(tǒng)戲曲藝術的現(xiàn)狀要求我們不僅要從根本上繼承，更要以在創(chuàng)新中謀求發(fā)展。

由于經(jīng)濟全球化的發(fā)展，各國間文化的交流也逐漸增強，傳統(tǒng)的戲曲藝術面臨新的挑戰(zhàn)。如果放棄傳統(tǒng)，戲曲就會失去存在的價值;但是不創(chuàng)新發(fā)展，就不能順應時代潮流，進而被人們遺忘。因此，我們需要在繼承的基礎上進行創(chuàng)新。面臨的困難確實有很多，但是，憑借著戲曲自形成以來的歷史積淀以及我們對文化傳承的經(jīng)驗，相信我們一定會把具有鮮明民族特色和時代精神的戲曲藝術帶入新世紀。