■ 祁述裕
百年來,我國文化體制機制建構史就是一部不斷改革的歷史。
中國共產(chǎn)黨成立以后,逐步建立了文化體制機制。同時,不斷適應時代要求進行改革。
以延安時期為例,延安時期文化體制機制的一個突出特點是高度組織化,這是適應當時救亡圖存任務繁重、而文藝人才又十分緊缺的狀況而形成的。這一特點表現(xiàn)為以下兩個方面:第一,文藝創(chuàng)作和生產(chǎn)要按照黨的路線、方針、政策進行藝術構思、加工和創(chuàng)造;第二,創(chuàng)作生產(chǎn)資源統(tǒng)一調配。歌劇《白毛女》就是采取組織化方式生產(chǎn)出來的成功案例。
歌劇《白毛女》是一部集中了領導、專家、群眾各方面思想、智慧、經(jīng)驗的藝術作品。晉察冀邊區(qū)一直流傳著一個“白毛仙姑”的傳說,說在一個山洞里,住著一個渾身長滿白毛的仙姑。仙姑法力無邊,能懲惡揚善,扶正祛邪。魯迅藝術學院(下文簡稱“魯藝”)時任院長周揚根據(jù)抗戰(zhàn)勝利后時局的變化和中央精神,從“白毛仙姑”的民間傳說中,發(fā)現(xiàn)了賦予這個民間傳說新涵義的可能性。周揚要求“魯藝”要在黨的七大召開之前,創(chuàng)作演出一部大型的新歌劇《白毛女》,要賦予新歌劇以新的主題,體現(xiàn)勞動人民的反抗意識,以鼓舞人民的斗志,去爭取抗戰(zhàn)的最后勝利。
于是,周揚搭建了以“魯藝”戲劇系主任張庚為總負責人,由編劇邵子南,導演王濱、王大化、舒強,音樂系的作曲家馬可、張魯、瞿維、向隅、李煥之組成的創(chuàng)作班子,按照明確的指向,設計情節(jié),編寫故事,塑造人物,創(chuàng)作音樂,并提煉出歌劇《白毛女》的思想主題:“舊社會把人變成鬼,新社會把鬼變成人?!?/p>
1945年4月28日,在黨的七大召開的前一天,《白毛女》在延安中央黨校禮堂舉行了首場演出,來自全國的527名人大代表、908名列席代表以及延安機關的領導觀看了演出,演出獲得了巨大成功,觀眾反響強烈。第二天一早,中央辦公廳就派專人來向“魯藝”傳達中央領導的觀感:第一,主題好,是一個好戲,而且非常合時宜;第二,藝術上成功,情節(jié)真實,音樂有民族風格;第三,黃世仁罪大惡極應該槍斃。中央辦公廳的同志還就第三點意見專門作了解釋:“中國革命的首要問題是農(nóng)民問題。抗戰(zhàn)勝利后民族矛盾將退為次要矛盾,階級矛盾必然上升為主要矛盾。黃世仁如此作惡多端還不槍斃了他?說明作者還不敢發(fā)動群眾。同志們,我們這樣做,是會犯右傾機會主義錯誤的呀!”中央辦公廳當時沒有明確這是哪位領導指出的意見,直到很久以后人們才知道,這實際上是劉少奇的指示。
新中國成立后,我們黨領導了文化領域體制機制的深刻改革,目標是建立文化領域的國有化體制,重點是戲曲、廣播電影、報紙出版業(yè)等領域的公有制改造,將這些領域的民營文化企業(yè)和單位改造成國營和集體單位兩種體制。以戲曲為例,當時,全國共有民間職業(yè)劇團近2000家。1951年,開始了以“改戲、改人、改制”為主要內容的戲曲改革運動。
改革以后,文化藝術領域的體制特點是:產(chǎn)權形態(tài)是公有制,藝術團體都有上級行政主管部門,藝術生產(chǎn)要由上級主辦單位決定,人事權由上級主管單位任命,財務收支由政府統(tǒng)一調配,藝術作品生產(chǎn)要經(jīng)過報批和內容審查的程序。
再以電影業(yè)為例。新中國成立前,中國電影業(yè)主要集中在上海。當時上海有八家民辦私營電影廠(文華、昆侖、國泰、大同、大中華、大光明、華光等)。電影是大眾消費品,在城市影響廣泛。新中國成立前后,地方政府組建了一批公有制的電影放映公司,包括東北影片經(jīng)理公司,西南影片經(jīng)理公司、西北影片經(jīng)理公司等,建立了全國范圍的國營電影發(fā)行網(wǎng)絡。1951年5月,政務院發(fā)出《關于戲曲改革工作的指示》,即“五五指示”,開啟了中國文化行業(yè)公有制改造的步伐。上海8家私營電影制片廠先后進行了公有制改革,主要是采取合并的方式進行。到1953年2月,完成了公有制改革任務。
文化領域的國有化體制改革有利于貫徹落實黨的意志,加強對文化領域的領導,但也存在許多問題,突出問題是管得過“死”。于是,實施創(chuàng)作生產(chǎn)管理經(jīng)營改革,重點解決管理機制僵化問題。
以電影為例。1949年以后,文化部中央電影管理局(1955年改名為電影事業(yè)管理局)被中央確定為統(tǒng)管全國電影創(chuàng)作生產(chǎn)、經(jīng)營的最高行政機構。為了對全國各地電影生產(chǎn)發(fā)行進行統(tǒng)一掌握和調度,電影局將各制片廠的創(chuàng)作生產(chǎn)決策權、人事管轄權與劇作、影片審查權,以及發(fā)行放映的經(jīng)營管理權進行集中統(tǒng)一管理。由此,中央電影局實際上成了一個政企不分、以政代企,行政與生產(chǎn)雙重管理的行政機構。長春、北京、上海三個最早的國營電影制片廠,只是影片加工的生產(chǎn)基地,既無藝術創(chuàng)作自主權,也無企業(yè)經(jīng)營自主權,這嚴重束縛了文化生產(chǎn)者的積極性。
為解決電影業(yè)國有化以后帶來的管得過“死”、管理機制僵化等問題,1956年,電影局在北京召開故事片廠長會議,提出以“自選題材、自由組合、自負盈虧和以導演為中心”(簡稱“三自一中心”)為核心的創(chuàng)作生產(chǎn)管理經(jīng)營的改革設想,重點是將藝術創(chuàng)作的責任下放到制片廠,在分配制度上采取“酬金制”,在電影廠內部實行“創(chuàng)作組”體制,充分調動創(chuàng)作人員的生產(chǎn)積極性。這些改革措施有效地激發(fā)了創(chuàng)作人員的積極性和創(chuàng)造性,推動了藝術創(chuàng)作。這些改革措施促成了五十年代末中國電影的一次創(chuàng)作高潮,出現(xiàn)了一大批高質量的優(yōu)秀電影作品,如《林則徐》《五朵金花》《青春之歌》《林家鋪子》等。
20世紀60年代中期以后,特別是十年“文革”期間,“以階級斗爭為綱”成為各項工作的總綱,文藝領域教條主義盛行,“三突出”成為藝術創(chuàng)作必須遵循的基本原則,嚴重破壞了藝術創(chuàng)造活力。
改革開放以后,我國進入社會主義現(xiàn)代化建設時期。這一時期,文化制度建設的重點是突破計劃經(jīng)濟對文化生產(chǎn)的束縛,建立與社會主義市場經(jīng)濟制度相適應的文化制度,建立發(fā)揮市場積極作用的文化體制機制。借助市場機制激發(fā)文化創(chuàng)造和生產(chǎn)活力。
第一,推動國有文化單位體制機制改革。1978年,財政部批準《人民日報》、中央電視臺等中央媒體實行“事業(yè)單位、企業(yè)化管理”,國有媒體開始引入市場競爭機制。進入21世紀,為適應我國文化改革發(fā)展和加入世貿組織的要求,中央于2003年開始實施新一輪文化體制改革。這次改革提出了“兩面向”(堅持面向群眾、面向市場的原則)、“兩分法”(將國有文化單位劃分成公益性文化事業(yè)單位和經(jīng)營性文化企業(yè)兩類,實行分類改革)和做大做強國有文化企業(yè)等改革理念。國有文化單位改革取得重要進展,出現(xiàn)了一大批國有文化企業(yè)。
第二,放開社會力量進入文化生產(chǎn)和銷售領域的限制。1979年,廣州東方賓館開設了國內第一家音樂茶座,這被視為當代文化市場起步的標志性事件。此后,營業(yè)性舞廳、民間劇團、演唱會、錄像放映、卡拉OK、電子游戲等文化娛樂方式不斷打破禁區(qū)進入市場,形成社會主義文化市場的雛形。1988年2月,文化部、國家工商局聯(lián)合發(fā)布《關于加強文化市場管理工作的通知》,第一次在正式文件中使用“文化市場”的概念。
第三,不斷擴大文化領域對外開放。1980年,成立了第一家中外合資報刊《計算機世界》。2001年,加入世界貿易組織后,按照世貿組織規(guī)則,大幅度放寬文化市場準入,對現(xiàn)有文化政策和法規(guī)進行較大修改和調整。2004年,允許一些境外衛(wèi)視節(jié)目落地三星級涉外賓館。2013年,上海自貿區(qū)在擴大文化市場開放方面進行試點。2016年,上海迪士尼樂園正式開園。
以文藝為例,黨的十八大以來,為糾正過度市場化問題,促進文藝“雙效統(tǒng)一”,實現(xiàn)從“高原”到“高峰”的轉變,中央采取了一系列措施。
加強現(xiàn)實題材創(chuàng)作。2017年10月,習近平同志在黨的十九大報告中提出:“要繁榮文藝創(chuàng)作,堅持思想精深、藝術精湛、制作精良相統(tǒng)一,加強現(xiàn)實題材創(chuàng)作,不斷推出謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的精品力作?!?/p>
優(yōu)秀作品要做到“叫座又叫好”。習近平指出:“衡量一個時代的文藝成就最終要看作品。推動文藝繁榮發(fā)展,最根本的是要創(chuàng)作生產(chǎn)出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代的優(yōu)秀作品。”習近平認為,“只要有正能量、有感染力,能夠溫潤心靈、啟迪心智,傳得開、留得下,為人民群眾所喜愛,這就是優(yōu)秀作品”。
文藝家要有藝術堅守。2014年,習近平在北京文藝工作座談會上發(fā)表了重要講話,充分肯定了改革開放以來文藝工作取得的成績,同時也指出文藝工作存在一些突出問題,強調“文藝不能在市場經(jīng)濟大潮中迷失方向,不能在為什么人的問題上發(fā)生偏差”,提倡藝術家要做到“德藝雙馨 ”,文藝作品要“有筋骨、有道德、有溫度”,告誡“文藝不能當市場的奴隸,不要沾滿了銅臭氣”,要把社會效益擺在首位,弘揚正能量,推動新時代社會主義文藝創(chuàng)作從“高原”到“高峰”的繁榮發(fā)展。
完善政策文件。近年來,圍繞“雙效統(tǒng)一”的理念,陸續(xù)出臺了《關于在文藝界廣泛開展“深入生活,扎根人民”主題實踐活動的意見》《關于推動國有文化企業(yè)把社會效益放在首位、實現(xiàn)社會效益和經(jīng)濟效益相統(tǒng)一的指導意見》等一系列政策文件。
健全管理機制。一是大幅壓縮獎項數(shù)量??茖W化、制度化的文藝創(chuàng)作評價標準和評價體系是文藝創(chuàng)作價值引領的重要風向標。2014年,《深化文化體制改革實施方案》將“制定改革文化評獎的指導性意見”列為重點改革目標。2015年10月出臺《中共中央關于繁榮發(fā)展社會主義文藝的意見》,進一步提出要加強和改進文藝評獎管理,切實提高評獎公信力和影響力。12月發(fā)布的《關于全國性文藝評獎制度改革的意見》,對壓縮獎項數(shù)量等作出嚴格規(guī)定。二是約束藝術家道德行為。2016年10月,中國文聯(lián)文藝工作者職業(yè)道德建設委員會成立,制定《中國文聯(lián)文藝工作者職業(yè)道德建設委員會章程(草案)》,倡議文藝家們堅守藝術理想和藝術良知,把德藝雙馨作為自己的畢生追求。三是限制天價片酬。2017年,《關于支持電視劇繁榮發(fā)展若干政策的通知》和《關于電視劇網(wǎng)絡劇制作成本配置比例的意見》相繼出臺。2018年,國家廣播電視總局發(fā)出《關于進一步加強廣播電視和網(wǎng)絡視聽文藝節(jié)目管理的通知》,堅決遏制追星炒星等不良傾向,統(tǒng)一網(wǎng)上網(wǎng)下監(jiān)管標準,明確提出“全部演員的總片酬不超過制作總成本的40%”,“主要演員不得超過總片酬的70%”。
完善扶持激勵機制。通過國家藝術基金、國家出版基金、全國影視重點資助項目等形式,支持各種藝術門類創(chuàng)新發(fā)展。如2020年9月,中國文學藝術基金會批準設立主旋律影視專項基金,激勵創(chuàng)作以全面建成小康社會、脫貧攻堅中的精彩故事和時代先進人物為主要方向的作品。
國家藝術基金是中央財政撥款,同時依法接受自然人、法人或者其他組織捐贈的一項公益性基金,有力推動了藝術創(chuàng)新。一是服務對象上,從面向文化部系統(tǒng),轉為面向全社會;二是資助方式上,采用“項目化運作”,改變了以往以“養(yǎng)人”為重點的財政投入模式;三是評審方式上,堅持以項目質量為標準的評審機制。通過全社會的共同努力,近些年出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的文藝作品,如《永不消逝的電波》《山海情》《覺醒年代》《中國機長》《我和我的祖國》《我和我的家鄉(xiāng)》《流浪地球》等。